Tarsila do Amaral, más conocida en el mundo como Tarsila, fue una artista brasileña que dio una nueva dirección al arte latinoamericano. Ella era la mujer fuerte que vivía la vida en sus propios términos y condiciones. Ya sea su trabajo o su vida personal, siempre superó las limitaciones para seguir a su corazón. Nacida a fines del siglo XIX en una familia de jardineras, recibió su formación inicial en arte académico. Más tarde, a la edad de treinta años, tuvo su primera exposición al arte modernista a través de las obras de Anita Malfatti. Tres años después, se mudó a París, donde estuvo expuesta al cubismo, el futurismo y el expresionismo. Su experiencia en París también la indujo a profundizar en sus raíces brasileñas, encendiendo su deseo de ser conocida como artista brasileña. Al regresar a casa, comenzó a recorrer el campo, redescubriendo los colores vibrantes de su tierra. Muy pronto comenzó a retratar el paisaje y las imágenes brasileñas, sintetizando elementos brasileños con el cubismo. Más tarde se mudó al surrealismo. Su pintura de 1928 "Abaporu" fue instrumental en la formación del Movimiento Antropofagia y fue una inspiración detrás del famoso "Manifiesto Caníbal" de Andrade. En años posteriores se volvió socialmente más consciente, representando problemas sociales a través de sus obras.
Infancia y primeros años
Tarsila do Amaral nació el 1 de septiembre de 1886 en Capivari, un pequeño pueblo en el estado brasileño de São Paulo. Su padre, José Estanislau do Amaral, provenía de una familia de terratenientes prósperos y cultivaba café en su plantación. El nombre de su madre era Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila nació segundo de los cinco hijos de sus padres, y tenía un hermano mayor llamado Osvaldo Estanislau do Amaral y tres hermanos menores llamados Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral y José Estanislau do Amaral. Poco se sabe sobre su familia, excepto que sus padres deben haber sido excepcionalmente sinceros.
En un momento en que las hijas de familias ricas en su mayoría se quedaban en casa, aprendiendo poco, sus padres la apoyaron en su esfuerzo por educarse. Sin embargo, no se sabe si fue enviada a la escuela en São Paulo, aunque algunas fuentes mencionan que asistió a la Escuela Zion.
En 1900, la familia se mudó a Barcelona, donde se matriculó en una escuela. Fue en esta escuela donde tuvo su primera instrucción formal en arte. Muy pronto, impresionó a sus maestros con sus copias de imágenes de la colección de la escuela.
En 1906, la familia regresó a São Paulo. Para entonces, Tarsila estaba absorta en sus estudios de arte.
A partir de 1916, comenzó a explorar esculturas con Zadig y Montavani. Más tarde, a partir de 1917, comenzó a estudiar pintura con Pedro Alexandrino.
Su interés por el modernismo se encendió por primera vez en una visita a la exposición individual de Anita Malfatti 'Exposição de Pintura Moderna' en diciembre de 1917. Malfatti fue la primera artista brasileña en introducir el modernismo europeo y americano en Brasil y sus obras, aunque criticado por la mayoría de los brasileños, joven afectado Tarsila.
Evolucionando su estilo
En 1920, Tarsila viajó a París, donde se matriculó en la Academia Julian, fundada por el pintor y maestro Rodolphe Julian. Estudiando allí hasta 1921, regresó a casa a principios de 1922, justo después de la conclusión de la Semana de Arte Moderna, que se celebró del 11 al 18 de febrero.
Mientras estuvo en Brasil, conoció a algunos de los organizadores de ‘Semana de Arte Moderna’, especialmente Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade y Menotti Del Picchia. Posteriormente, fue invitada a unirse al movimiento y juntos formaron el "Grupo dos Cinco" o el "Grupo de los Cinco".
La intención principal del grupo era promover la cultura brasileña a través del arte moderno, evitando estilos típicamente europeos. En cambio, trataron de incluir elementos autóctonos de Brasil.
En diciembre de 1922, Tarsila regresó a París, donde estudió con André Lhote en Académie Lhote. Además, también estudió brevemente con Albert Gleizes y Fernand Léger. Durante este período, estuvo expuesta a diferentes tipos de arte moderno, como el cubismo, el futurismo y el expresionismo.
Pronto se dio cuenta de que aunque el cubismo tenía sus beneficios, ayudando a los artistas a salir de las formas de arte académico, finalmente sería destructivo. Por lo tanto, aunque no abandonó el cubismo, luchó para desarrollar un estilo propio, siendo influenciada en gran medida por Fernand Léger (pintor, escultor y cineasta francés) en el proceso.
En busca de inspiración, ahora comenzó a profundizar en la cultura étnica brasileña. En una carta a sus padres durante este período, les explicó cómo sus experiencias en París la habían inspirado a explorar sus raíces y su herencia brasileña, y cómo quería ser conocida como pintora brasileña.
En 1923, creó su famosa pintura, "La mujer negra" (A Negra). Era un retrato exagerado y aplanado de una mujer afrobrasileña desnuda, sobre un fondo geométrico. Marcó el comienzo de su estilo único, destacando una síntesis de estética vanguardista y etnia brasileña.
Período Pau-Brasil
En diciembre de 1923, Tarsila regresó a Brasil. Muy pronto se le unieron dos poetas, Oswald de Andrade, brasileño, y Blaise Cendrars, francés. Los tres comenzaron a recorrer Brasil, visitando Río de Janeiro durante su famoso Carnaval y pequeños pueblos mineros en Minas Gerais durante la Semana Santa.
En Minas Gerais, estaba encantada de redescubrir los colores vibrantes que amaba cuando era niña, pero luego se le enseñó a rechazarla como "fea y poco sofisticada". Además, las casas rústicas y las antiguas iglesias capturaron su imaginación. Profundizando más en su herencia brasileña, lentamente comenzó a descubrir sus raíces.
Este período de su vida se conoce como "Pau Brasil" después de un manifiesto escrito por su compañero y futuro esposo Oswald de Andrade. En el manifiesto, instó a los artistas a crear obras que fueran exclusivamente brasileñas y que no imitaran los estilos europeos.
Durante sus viajes, Tarsila hizo muchos bocetos, que luego se convirtieron en la base de muchas de sus pinturas. Los colores siempre fueron vibrantes; algo que redescubrió durante esta gira. También desarrolló un interés en la industrialización y su impacto en la sociedad brasileña.
"Estrada de Ferro Central do Brasil" (E.F.C.B.1924) fue el primer trabajo importante de Tarsila de este período. Creado en colores vibrantes, el paisaje urbano fue una maravillosa síntesis de cubismo y pinturas étnicas. "Carnaval en Madureira", también pintado en 1924, es otra de sus principales obras.
Período de antropofagia
Aferrándose a sus raíces, Tarsila continuó retratando el paisaje brasileño y las imágenes a través de sus pinturas. En 1926, después de casarse con Oswald de Andrade, se mudaron a Europa, celebrando su primera exposición en Galerie Percier, París, donde se elogió su uso de colores llamativos e imágenes tropicales.
En París, Tarsila estuvo expuesta al surrealismo. A su regreso a Brasil después de una gira por Europa y Medio Oriente, se embarcó en un nuevo período en su pintura. Partiendo de su estilo anterior de retratar paisajes y paisajes urbanos, comenzó a incorporar el surrealismo en sus pinturas.
Para entonces, un nuevo movimiento, que representaba a Brasil como un país de grandes serpientes, había comenzado en diferentes partes de Brasil, especialmente en São Paulo. El movimiento, basado en el movimiento anterior "Pau Brasil", tenía como objetivo apropiarse del estilo y las influencias europeas para crear un estilo brasileño único.
En 1928, Tarsila creó su obra más famosa, "Abaporu". Representando a un hombre, el sol y un cactus, inspiró a Andrade a escribir el Manifiesto Antropofagita, que dio origen al Movimiento Antropofágico.
"Antropofagia", creada en 1929 fue otra de sus principales obras de este período. También en 1929, tuvo su primera exposición individual en Brasil, celebrada en el Hotel Palace de Río de Janeiro. Más tarde, en el mismo año, tuvo otra exposición individual en el Salón Gloria de São Paulo.
En 1930, se había hecho internacionalmente famosa y sus obras se exhibían en exposiciones en Nueva York y París. Pero este también fue el año, cuando su matrimonio con Andrade se rompió, terminando una maravillosa asociación que duró varios años.
Carrera posterior
En 1931, Tarsila viajó a la Unión Soviética, donde realizó una exposición en el Museo de Arte Occidental de Moscú. Más tarde, viajó por toda la URSS y se vio tan afectada por la pobreza que presenció allí como por las pinturas socialistas realistas que vio.
En 1932, regresó a Brasil, socialmente más activa, involucrándose en la Revolución Constitucionalista que estalló en julio. Debido a su visita a la Unión Soviética, fue tomada como simpatizante comunista y fue encarcelada por un mes.
Durante las siguientes dos décadas, sus trabajos continuaron transmitiendo problemas sociales, muchos de los cuales presentaban figuras humanas reconocibles. "Segunda clase" (1933), que representa a una familia de clase trabajadora, es una obra bien conocida de este período. En algún momento, también comenzó a escribir columnas semanales sobre arte para el Diario de São Paulo.
En 1938, Tarsila se estableció permanentemente en São Paulo, pintando brasileños y paisajes. En la década de 1950, ella volvió a su estilo semicúbico, todavía representando paisajes e imágenes brasileños.
Trabajos mayores
Tarsila es mejor recordada por su pintura al óleo sobre lienzo de 1928, "Abaporu". Literalmente significa "hombre come gente", lo creó como un regalo de cumpleaños para Oswald de Andrade. Lo inspiró a comenzar el Movimiento Antropofágico que alentó a los artistas brasileños a tragarse la cultura europea, convirtiéndola en algo completamente brasileño. En 1995, "Abaporu" fue subastado en Christie's y fue comprado por el coleccionista argentino Eduardo Costantini por $ 1.4 millones. Actualmente se exhibe en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Vida personal y legado
En 1906, Tarsila se casó con André Teixeira Pinto, quien engendró a su único hijo; una hija llamada Dulce do Amaral Pinto, nacida en el mismo año. La pareja no tenía ningún interés común y se separó alrededor de 1913 después de siete años de convivencia.
En 1926, se casó con su antiguo compañero Oswald de Andrade. Se conocieron en São Paulo en 1921. Muy rápidamente, formaron una asociación artísticamente productiva, viajando juntos tanto en casa como en el extranjero. En 1930, el matrimonio terminó en un divorcio.
Después del divorcio de Andrade, ella podría haber formado una sociedad con Osório Taumaturgo César. Sin embargo, no hay detalles disponibles sobre esta unión.
Luego, se asoció con Luiz Martins, veinte años menor que ella. Aunque algunos biógrafos creen que él permaneció con ella hasta su muerte, otros creen que la dejó por una mujer más joven.
Hacia el final de su vida, Tarsila sufría graves problemas de espalda, que la limitaban a una silla de ruedas. Murió el 17 de enero de 1976, a la edad de 86 años, en São Paulo y fue enterrada en el cementerio de Consolação.
Además de 230 pinturas y cinco esculturas, había dejado cientos de dibujos, ilustraciones, grabados y murales. Más importante aún, dirigió las artes brasileñas hacia el modernismo y ayudó a desarrollar un estilo único que era indígena brasileño.
El cráter de Amaral en Mercurio lleva su nombre.
Hechos rápidos
Cumpleaños 1 de septiembre de 1886
Nacionalidad Brasileño
Famosos: pintores hispanos
Murió a la edad de 86 años
Signo del sol: Virgo
Nacido en: Capivari, São Paulo, Brasil
Famoso como Artista
Familia: cónyuge / ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906-1913), Oswald de Andrade (m. 1926-1930) padre: José Estanislau do Amaral madre: Lydia Dias de Aguiar hijos: Dulce Pinto falleció el 17 de enero, 1973 lugar de fallecimiento: São Paulo Más información sobre la educación: Académie Julian
