Steve Earle es uno de los nombres más reconocidos en la industria musical estadounidense. Con más de tres décadas de experiencia en la música, hoy es el músico líder del país y un protegido de los legendarios compositores Townes Van Zandt y Guy Clark. Popularizó el género de la música folk y country y comenzó el movimiento neo-tradicionalista en la música country. Es interesante observar que Steve Earle nunca se ajustó por completo a las reglas de la música country o rock y, en cambio, derivó una música que rompió la corriente principal de ambos géneros. Sorprendentemente, obtuvo con éxito un seguimiento de culto de los fanáticos de la música country y rock. La carrera musical de Earle comenzó en 1982, como compositor en Nashville. Durante este tiempo, lanzó su primer EP. Su primer álbum debut lanzado fue "Guitar Town" en 1986. Aunque las drogas y los problemas personales descarrilaron su carrera durante algún tiempo, se recuperó con una energía y entusiasmo revividos. Hasta la fecha, tiene catorce álbumes de estudio en su haber, catorce nominaciones a los Grammy y tres premios Grammy. Sus canciones han sido grabadas por artistas como Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin y Emmylou Harris. Además de la música, ha aparecido en películas y televisión, escribió una novela, una obra de teatro y un libro de cuentos.
Infancia y vida temprana
Steve Earle nació de Jack y Barbara Thomas Earle en Fort Monroe, Virginia. Su padre era un controlador de tráfico aéreo de profesión. Tenía cuatro hermanos.
Pasó gran parte de sus años de crecimiento en San Antonio, Texas. Inclinado musicalmente desde joven, consiguió tocar su guitarra por primera vez a la edad de 11 años. En dos años, había dominado el dispositivo de cuerda, emergiendo tercero en un concurso escolar.
Inspirado por los legendarios músicos de folk-rock Townes Van Zandt, Guy Clark y Woody Guthrie, dejó la escuela a los 16 años y se mudó a Houston con su tío, que también era músico. Fue en Houston donde finalmente conoció a su ídolo. , Van Zandt, quien se convirtió en su modelo a seguir.
,Carrera
En 1974, se mudó a Nashville, Tennessee. Tomó varios trabajos extraños durante el día para sobrevivir, mientras que por la noche dedicó su tiempo a tocar música. Incluso escribió canciones y tocó el bajo en el álbum de Guy Clark, "Old No 1".
En 1975, hizo un cameo en la película "Heartworn Highways". Incluso encontró empleo como compositor de canciones para una compañía editorial llamada Sunbury Dunbar.
Regresó momentáneamente a Texas e inmediatamente formó una banda, "The Dukes". Sin embargo, su tiempo en Texas fue de corta duración cuando regresó a Nashville y comenzó a trabajar como compositor para los editores Roy Dea y Pat Clark.
Su canción "Mustang Wine", originalmente escrita para Elvis Presley, finalmente fue cantada por Carl Perkins. Más tarde, coescribió una canción con John Scott Sherrill, "When You Fall in Love", que fue grabada por Johnny Lee. Llegó a la posición número 14 en las listas de países.
En 1982, lanzó un EP, "Pink & Black". Al año siguiente, el EP fue enviado a Epic Records, quien firmó un contrato con Earle. En 1983, firmó un contrato discográfico con CBS también, y grabó un "álbum neo-rockabilly".
Una vez que hubo cumplido los lazos con Epic Records, firmó un contrato de siete discos con MCA Records. En 1986, lanzó su primer álbum de larga duración, titulado "Guitar Town". El álbum fue un gran éxito comercial y obtuvo críticas positivas. También le valió dos nominaciones al Grammy.
Después del éxito de su álbum debut, lanzó una compilación de grabaciones anteriores titulada "Early Tracks" en 1987 y un álbum con Dukes titulado "Exit 0". Mientras que "Early Track" recibió críticas positivas, "Exit 0" le valió su tercera y cuarta nominaciones al Grammy.
En 1989, lanzó su próximo álbum, "Copperhead Road". Muy diferente a sus exploraciones musicales anteriores, este álbum tenía una fuerte inclinación hacia el rock. Hizo negocios promedio en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido se comercializó y recibió mejor.
El álbum "The Hard Way" siguió en 1990, lo que impulsó aún más su aventura en el mundo de la música rock. El álbum tenía una fuerte música rock y fue seguido por un álbum en vivo en 1991, titulado "Cállate y muere como un aviador". También fue casualmente el último álbum de su contrato con MCA Records.
Tras el final de su contrato con MCA, sufrió un período de sequía creativa. No grabó ni una sola pista, desapareciendo por completo de la escena.
En 1994, Barbara Behler, John Dotson y Mark Brown lanzaron una compilación de sus canciones inéditas y no grabadas, en un CD interno titulado "Gemas sin cortar". Las canciones fueron grabadas más tarde por destacados artistas de Nashville.
La pausa musical finalmente terminó en 1995 cuando se lanzó 'Train' A Comin '. El álbum marcó su regreso a la música popular, al igual que sus primeros días en la música. Fue recibido positivamente y le valió su quinta nominación al Grammy.
En 1996, formó su propio sello discográfico, "E-Squared Records" y lanzó el álbum "I Feel Alight". El álbum fue único en términos de su composición, ya que tenía rasgos de música country, rock y rockabilly.
‘El Corazón’ marcó su próximo lanzamiento programado en 1997. El álbum fue lanzado en su propio sello discográfico y le valió su sexta nominación al Grammy. Los críticos incluso declararon el álbum como la "piedra angular" de su regreso.
El año 1999 fue un momento de exploración y experimentación cuando incursionó en la música influenciada por bluegrass con el álbum "The Mountain" con Del McCoury Band. A pesar de ser su primer intento en el género, el álbum fue bien recibido y le valió su séptima nominación al Grammy.
El nuevo milenio se abrió con una nota fuerte para este talentoso músico y lanzó el álbum "Transcendental Blues" que tenía una mezcla de bluegrass, rock y música irlandesa. El álbum le valió su nominación a ocho Grammy.
En 2002, lanzó el álbum, "Jerusalén", que expresó abiertamente sus puntos de vista izquierdistas y sus sentimientos contra la guerra y la pena de muerte. Al año siguiente, lanzó un álbum en vivo "Just an American Boy"
En 2004, lanzó el álbum "The Revolution Starts Now", que tenía una colección de canciones influenciadas por la guerra de Irak y las políticas de la administración George W. Bush. Finalmente le valió su primer Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Folklórico Contemporáneo.
De 2004 a 2007, presentó un programa de radio en Air America. Mientras tanto, en 2006, contribuyó para una versión de la canción de Randy Newman "Rednecks".
En 2007, lanzó su duodécimo álbum de estudio, "Washington Square Serenade". El álbum fue el primero en presentar su uso de la grabación de audio digital. También le ganó su segundo Grammy en el Mejor Álbum Folklórico Contemporáneo.
En 2009, lanzó un álbum tributo, "Townes". El álbum presentó 15 canciones escritas por Townes Van Zandt. El álbum fue bien recibido comercial y críticamente y lo ayudó a conseguir su tercer premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Popular Contemporáneo.
En 2011, se convirtió en escritor con el lanzamiento de su primera novela y su decimocuarto álbum de estudio, ambos con el mismo título "Nunca saldré vivo de este mundo".
Premios y Logros
Hasta la fecha, ha recibido catorce nominaciones al Grammy en varias categorías, de las cuales ha ganado tres en la categoría de Mejor Álbum Folklórico Contemporáneo por "The Revolution Starts Now", "Washington Square Serenade" y "Townes".
En 1986, fue nombrado Artista Country del Año por la revista Rolling Stone.
La BBC Radio 2 del Reino Unido lo premió con el Lifetime Achievement Award por escribir canciones en 2004.
En 2010, fue galardonado con la Coalición Nacional para Abolir el premio Estrella Brillante de Abolición de la Pena de Muerte. El mismo año, incluso ganó una nominación para un Premio Emmy en la categoría Música y Letras, por la canción "Esta ciudad", que fue escrita para la serie de televisión Trem.
En 2011, recibió el título honorífico de la Facultad de Derecho de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY).
Vida personal y legado
Ha atado el nudo siete veces, de las cuales dos veces fueron a la misma mujer. Sus esposas incluyen a Sandra "Sandy" Henderson, Cynthia Dunn, Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill, Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill y finalmente a Allison Moorer.
De su matrimonio con Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill y Allison Moorer, ha engendrado tres hijos.
En 1993 y 1994, fue arrestado por posesión de heroína, cocaína y armas y sentenciado a prisión por un año. Luego fue a un centro de rehabilitación donde completó su programa de tratamiento.
Activista político, ha expresado una y otra vez su opinión contra la pena capital, que considera su área principal de activismo político.
Trivialidades
Cantautor y ganador de varios premios Grammy, apareció en la serie de HBO "The Wire" y "Treme".
Hechos rápidos
Cumpleaños 17 de enero de 1955
Nacionalidad Americano
Famosos: Alcohólicos, Abandonos Escolares
Signo del sol: Capricornio
También conocido como: Steve Fain Earle
Nació en: Hampton, Virginia Estados Unidos
Famoso como Músico, cantante y compositor
Familia: Cónyuge / Ex-: Allison Moorer (m. 2005), Carol-Ann Hunter (m. 1981–1987), Cynthia Dunn (m. 1977–1980), Lou-Anne Gill (m. 1993–1997), Maria Teresa Ensenat (m. 1988–1992), Sandra Jean Henderson (m. 1974–197) padre: Jack Earle madre: Barbara hermanos: Stacey Earle hijos: Justin Townes Earle Estado de los EE. UU .: Virginia
