A menudo aclamado como el padrino de la música mundial y embajador de la música india en todo el mundo, Pandit Ravi Shankar es uno de los maestros de música más prolíficos e influyentes del siglo XX. Otorgado con innumerables premios y honores, sirvió como la única corriente que combina estilos musicales orientales y occidentales a lo largo de su vida. Un niño de las orillas del Ganges, fue anunciado como un encantador musical que cautivó a su audiencia a través de la brillantez de su estilo y composiciones únicas. Fue la providencia divina lo que lo atrajo al mundo de la música y recibió una amplia capacitación de algunos de los mejores maestros de música de su época que pulió sus dotes prodigiosas. Él, un magnífico intérprete, un maestro devoto y un compositor majestuoso, fue, más allá de la duda, el mensajero más influyente de la música india en todo el mundo. Pandit Shankar fue venerado por su perspicacia musical y se le atribuye la fusión de elementos de la eufonía clásica occidental e india, lo que promulga una nueva era en el mundo de la música. Recibió el premio civil más alto de la India, Bharat Ratna, su vida siempre ha sido una inmensa fuente de inspiración para los músicos en ciernes en todo el mundo. Desplácese hacia abajo y familiarícese con todos los aspectos de Pt. La ilustre vida de Ravi Shankar.
Primeros años
Nacido en la ciudad de Varanasi como Robindro Shankar Chowdhury, Pandit Ravi Shankar era hijo de Shyam Shankar, abogado del Templo Medio y erudito en sánscrito, y Hemangini Devi. Su padre era abogado en Inglaterra, donde se casó por segunda vez y vio a su hijo solo cuando cumplió ocho años.
Visitó París a la edad de diez años con su hermano Uday Shankar y su grupo de baile, "Compagnie de Danse et Musique Hindou", y, dentro de unos años, se convirtió en miembro del grupo. Durante su asociación con este grupo, dominó el arte de bailar y también comenzó a tocar varios instrumentos musicales con gran delicadeza.
Mientras viajaba por toda Europa y América con su hermano durante la década de 1930, comenzó a absorber elementos de la música occidental que luego incorporó en sus composiciones de fusión.
Alrededor de este tiempo, bajo la tutela de Allauddin Khan, un destacado músico de esa época que se unió al grupo como solista, Ravi Shankar comenzó a florecer como músico. Más tarde, ante la insistencia de Khan, abandonó el grupo de su hermano y se unió a él en Maihar (Madhya Pradesh, India) en 1938.
Entrenamiento y carrera en la India
Después de mudarse a Maihar, se sumergió únicamente en la música y alcanzó un gran grado de virtuosismo en los instrumentos musicales indios, incluidos el sitar y el surbahar. Aquí, también recibió una amplia capacitación en ragas y estilos de música clásica india, incluidos dhrupad, dhamar y khyal.
Actuó públicamente por primera vez en 1939 en un Jugalbandi (dúo) con Ali Akbar Khan y recibió un gran aplauso de la audiencia.
Para 1944, su entrenamiento con Allauddin Khan había terminado y se fue a Mumbai en busca de empleo. Aquí, comenzó a trabajar en "Indian People's Theatre Association" como compositor de música para ballet.
También comenzó a grabar para HMV India y se unió a All India Radio como director musical, donde trabajó desde 1949 hasta 1956. Alrededor de este tiempo, su composición para la película de Satyajit Ray, "Appu Trilogy", le valió grandes elogios internacionales.
Carrera internacional
El violinista de fama internacional, Yehudi Menuhin, le pidió a Ravi Shankar que tocara música clásica india en la ciudad de Nueva York en 1955. Sin embargo, debido a sus problemas personales, Pandit Shankar tuvo que rechazar la oferta.
Ali Akbar Khan actuó en su lugar y recibió un inmenso aplauso de todos los sectores, lo que influyó en que Ravi Shankar renunciara a AIR en 1956 y realizara una gira musical por Reino Unido, Alemania y Estados Unidos.
Mientras estaba en Londres, grabó su primer álbum LP "Three Ragas" en 1956 y, un par de años, fue invitado a actuar en las celebraciones del décimo aniversario del festival de música de las Naciones Unidas y la UNESCO en París.
1961 en adelante recorrió Europa, Estados Unidos y Australia y, ahora conocido mundialmente por su extraordinaria perspicacia musical, se le ofrecieron varias oportunidades para componer música para películas no indias, el primer indio en hacerlo. Un año después, estableció su Escuela de Música Kinnara en Mumbai.
Fue invitado a actuar en el Monterey Pop Festival en 1967, el año en que obtuvo un premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara para West Meets East, en colaboración con Yehudi Menuhin. Este año, su Kinnara School of Music se internacionalizó y se abrió su primera sucursal en el extranjero en Los Ángeles, California.
También enseñó música en el City College de Nueva York, la Universidad de California y Los Ángeles y fue profesor invitado en muchas otras universidades. A finales de 1970, fue nombrado presidente del Departamento de Música India en el Instituto de las Artes de California. El mismo año, también compuso un concierto con sitar para la Orquesta Sinfónica de Londres.
En medio de la disminución del interés por la música india a principios de la década de 1970, actuó en el evento benéfico, The Concert for Bangladesh, en agosto de 1971. Este álbum de concierto se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y le valió a Ravi Shankar su segundo Premio Grammy.
Durante la década de 1970, colaboró con George Harrison de 'The Beatles' y grabó 'Shankar Family & Friends' en 1973. Recorrió Europa nuevamente, con 'Music Festival from India', una revista de música clásica india y, un año después, visitó América del Norte, donde no recibió una respuesta muy inspiradora.
En medio de horarios sobrecargados, su salud comenzó a declinar y sufrió un derrame cerebral en 1974 mientras visitaba la ciudad de Chicago. Sin embargo, después de recuperarse, continuó de gira y enseñando durante los años 70 y 80.
Después de lanzar su segundo concierto en 1981, compuso música para la película de Hollywood "Gandhi" y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original.
También compuso un drama de baile en 1989 titulado "Ghanashyam" y, un año después, lanzó el álbum "Passage" en colaboración con Philip Glass.
A fines de la década de 1990, siguió actuando en conciertos y, en 1997, fue nombrado profesor regente en la Universidad de California en San Diego.
Este eminente maestro musical actuó por última vez en un concierto el 4 de noviembre de 2012 en el Terrace Theatre de Long Beach, California, con su hija Anoushka.
Trabajos mayores
'Concierto para Sitar y orquesta' fue una de sus obras más brillantes que compuso en 1970 después de ser invitado por la Orquesta Sinfónica de Londres. En este concierto dirigido por André Previn, Ravi Shankar tocó el sitar.
Compuso música para la película de Hollywood de 1982 "Gandhi", por la cual recibió una nominación al Premio de la Academia.
Además de las obras mencionadas, "Concierto para Bangladesh", "West Meets East", "Full Circle: Carnegie Hall 2000" son tres de sus álbumes más aclamados.
Premios y Logros
Ganó el Premio Extraordinario del Jurado del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957 por componer la música para la película "Kabuliwala".
Este maestro musical ganó cuatro premios Grammy, recibiendo el primero en 1967 por Mejor interpretación de música de cámara por "West Meets East"; el segundo en 1972 para "El concierto para Bangladesh"; el tercero en 2000 por Mejor Álbum de Música del Mundo por "Full Circle - Carnegie Hall 2000" y también fue galardonado póstumamente con el "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2013.
Fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II por sus "servicios a la música" en 2001.
Por su extraordinaria contribución a la música, también recibió el honor civil más alto de Francia, es decir, "Caballero de la Legión de Honor".
Vida personal y legado
Se casó con la hija de su mentor Allauddin Khan, Annapurna Devi, en 1941. La pareja tuvo un hijo, Shubhendra Shankar, en 1942 y se separaron durante la década de 1940. Más tarde tuvo una aventura con Kamala Shastri, una bailarina.
También tuvo una relación con Sue Jones, una productora de conciertos de Nueva York, con quien tuvo una hija, Norah, en 1979.
Su segunda hija, Anoushka, nació en 1981 con Sukanya Rajan. La pareja se casó en 1989.
Su hija mayor, Norah, recibió nueve premios Grammy, mientras que Anoushka, la menor, fue nominada dos veces por el mismo premio.
El 6 de diciembre de 2012, después de experimentar problemas respiratorios graves, ingresó en el Hospital Scripps Memorial en La Jolla, San Diego, California. Se fue a la morada celestial después de unos días.
Se le atribuye la popularización del estilo de concierto de dúo jugalbandi e introdujo varios nuevos ragas como Tilak Shyam, Nat Bhairav y Bairagi.
En 1968, su primera autobiografía, "My Music, My Life", fue lanzada y pocos años después escribió una segunda autobiografía, "Raga Mala".
En 2002, su hija Anoushka también publicó un libro sobre su padre, "Bapi: Love of My Life".
Trivialidades
Recompuso la música para una de las canciones patrióticas indias más populares, "Sare Jahan Se Achcha".
Después del asesinato de Mahatma Gandhi, Ravi Shankar, que trabajaba en All India Radio, tocó música triste en la radio. Del nombre Gandhi, sacó tres notas de "sargam", "Ga" (tercero), "Ni" (séptimo) y "Dha" (sexto), y se le ocurrió un ingenioso tema melódico.
Nacido en una familia hindú brahmán, fue vegetariano de por vida.
Hechos rápidos
Cumpleaños 7 de abril de 1920
Nacionalidad Indio
Famosos: músicos, hombres indios
Murió a la edad de 92 años
Signo del sol: Aries
Nacido en: Varanasi, Provincias Unidas, Raj británico
Famoso como Músico, compositor
Familia: Cónyuge / Ex-: Annapurna Devi (m. 1941–1961), Sukanya Rajan (m. 1989–2012) padre: Shyam Shankar madre: Hemangini Devi hermanos: Uday Shankar hijos: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar Murió en : 11 de diciembre de 2012 lugar de fallecimiento: San Diego, California, Estados Unidos Ciudad: Varanasi, India
