Paul Taylor es uno de los coreógrafos estadounidenses más ilustres del siglo XX.
Bailarines

Paul Taylor es uno de los coreógrafos estadounidenses más ilustres del siglo XX.

El nombre de Paul Taylor es sinónimo de "coreografía moderna" en Estados Unidos. Considerado uno de los principales coreógrafos del siglo XX, Taylor se encuentra entre los últimos miembros activos del segundo grupo de artistas de danza de Estados Unidos. Sus coreografías radicales se centraron en temas románticos, sexuales y cómicos. Es conocido como el hombre que lanzó una serie de talentos de baile. Algunas de sus famosas coreografías alcanzaron el "oro" y fueron éxitos con la audiencia y, en ocasiones, enviaron audiencias desbocadas a las salidas. Su amplio repertorio de coreografías incluye 'Esplanade', 'Aureole', '3 Epitaphs', 'Scudorama' y 'Speaking in Tongues' por nombrar algunos. También tuvo el privilegio de trabajar con varios artistas, incluidos Gene Moore, John Rawlings, Santo Loquasto, Thomas Skelton, Jasper Johns y Matthew Diamond. Ha ganado muchos honores y premios, como el Premio Emmy y la Medalla Nacional de las Artes. A pesar de atraer una buena cantidad de críticas negativas por sus obras, siguió siendo uno de los coreógrafos más firmes y valientes que explotaron una amplia gama de temas en el escenario y, hasta la fecha, considerado un icono de la danza estadounidense.

Infancia y vida temprana

Paul Taylor nació el 29 de julio de 1930 en Pittsburgh, Pensilvania, durante el período de la "Gran Depresión" en los Estados Unidos. Fue criado en Washington D.C.

En la década de 1940, estudió en la Universidad de Syracuse, donde era nadador y también se dedicaba a la pintura. Durante su tiempo en la universidad, leyó algunos libros sobre danza e inmediatamente se postuló en la Juilliard School.

Obtuvo un B.S. Licenciado en danza por Juilliard en 1953 y tuvo la oportunidad de entrenar bajo la leyenda, Martha Hill. Al año siguiente, formó su propia compañía de bailarines y comenzó a armar sus primeras piezas de danza.

Carrera

Se unió a la Compañía de Danza Martha Graham en 1955 como solista, mientras continuaba como tutor y mentor de su grupo. Al año siguiente, coreografió su primera pieza de comedia, que se convirtió en un gran éxito llamado "3 epitafios".

En 1959, Balanchine lo invitó a ser artista invitado en el New York City Ballet. Actuó con su compañía por primera vez al año siguiente, en Europa.

En 1962, cautivó a los amantes de la danza con la coreografía de "Aureole", que fue puesta a la música contemporánea.

En 1963, coreografió "Scudorama", que era una pieza "apocalíptica" y se consideraba la primera de sus piezas "oscuras" en contraste con "Aureola", que era "soleada". Dos años después, realizó una gira por toda Sudamérica bajo el Programa de Intercambio Cultural Internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos.

Saltó a la fama y a la notoriedad después de que una de sus coreografías más audaces "Big Bertha" debutó en el escenario. La coreografía se centró en el tema del "incesto", que horrorizó y sorprendió a diferentes audiencias.

En 1971, coreografió la pieza "El libro de las bestias". Tres años después, se retiró de actuar y decidió centrarse más en sus producciones de danza con su compañía.

En 1975, creó el clásico "Esplanade", que hasta la fecha, sigue siendo su obra maestra de baile. Al año siguiente, examinó la verdadera naturaleza de los humanos bajo una máscara sofisticada en el complejo, "Cloven Kingdom".

De 1977 a 1980, coreografió una serie de piezas aclamadas por la crítica, incluidas "Afrodisiamania", "Aires", "Nightshade" y "Le Sacre de Printemps". Durante este período, también recorrió la URSS y apareció en la red de televisión pública de los Estados Unidos.

En 1985, coreografió "Last Look" y tres años más tarde, se centró en los temas de violación matrimonial e hipocresía en "Speaking in Tongues".

Organizó otra pieza de baile llamada "Compañía B", que se estrenó en 1991. Siete años más tarde, se centró en cómo las personas se conformaban débilmente a la autoridad en la desgarradora producción, "La Palabra".

En el nuevo milenio, condenó el "imperialismo" estadounidense en las piezas, "Banquete de buitres" y sacó a relucir el tema del "feminismo" en "Dream Girls". También se basó en temas pesados ​​para "Amado Renegado", un trabajo que fue muy apreciado.

De 2009 a 2011, se centró en un tema acuciante muy significativo pero moderno: la infidelidad. Se refirió a este tema en dos de sus obras importantes, "Encuentros breves" y "Los no comprometidos".

Trabajos mayores

En 1962, creó una de sus piezas de baile más famosas, "Aureole", que fue su primer gran éxito. Estableció su movimiento moderno pionero en una partitura contemporánea pero en una música compuesta 200 años antes. Esta coreografía se convirtió en un clásico instantáneo e incluso fue utilizada para producciones de ballet por el Paris Opera Ballet y el Royal Danish Ballet, mucho más tarde.

Premios y Logros

Recibió 3 becas Guggenheim y varios doctorados honorarios y títulos de bellas artes.

En 1969, fue nombrado caballero por el gobierno francés como "Caballero de la Orden de las Artes y las Letras".

En 1989, fue uno de los pocos miembros elegidos de la Academia Americana y el Instituto de Artes y Letras.

Ganó un premio Emmy por "Hablar en lenguas", que fue producido por WNET / Nueva York.

En 1992, recibió los honores del Centro Kennedy.

En 1995, recibió el Premio Algur H. Meadows por "Excelencia en las Artes".

Le presentaron la "Legión de Honor" por sus "contribuciones excepcionales a la cultura francesa", en 2000.

Vida personal y legado

Formó la "Compañía de Danza Paul Taylor" en 1954, considerada uno de los principales institutos de danza del siglo XX. La compañía ha actuado en más de 500 ciudades en 62 países.

Ha trabajado en estrecha colaboración con otros bailarines / coreógrafos como Martha Graham, Laura Dean, Dan Waggoner, Elizabeth Keen, Senta Driver y Lila York.

La "Fundación de Danza Paul Taylor" fue establecida para ayudar a promover los trabajos de Taylor entre el público más grande posible en todo el mundo.

En 1993, formó "Taylor 2", que continúa llevando las obras maestras del coreógrafo a lugares más pequeños de todo el mundo. Taylor 2 también enseña su estilo de baile en varias instituciones educativas y reuniones comunitarias.

Trivialidades

La coreografía autorizada de este famoso coreógrafo, "Aureole", es realizada por casi 75 instituciones de danza en todo el mundo.

Hechos rápidos

Cumpleaños 29 de julio de 1930

Nacionalidad Estadounidense

Famosos: ateos ateos

Signo del sol: León

Nacido en: Pittsburgh

Famoso como Uno de los coreógrafos estadounidenses más destacados del siglo XX

Familia: Cónyuge / Ex-: Stefanie Estado de EE. UU .: Pennsylvania Ciudad: Pittsburgh, Pensilvania Fundador / Cofundador: Paul Taylor Dance Company Más información sobre educación: BA American Studies, Yale University (1970), Syracuse University, premios: 1992 - Premio Emmy por hablar en lenguas 1993 - Medalla Nacional de las Artes - Premio de las Artes del Gobernador del Estado de Nueva York - Premio de honor del alcalde de la ciudad de Nueva York para el arte y la cultura 1992 - Premio Primetime Emmy por coreografía excepcional