Llamándolo virtuoso o pionero en la música popular, Louis Moreau Gottschalk es posiblemente el primer y último compositor panamericano en caminar por la tierra. En una vida relativamente corta interrumpida por enfermedades y muerte, logró lo que otros habrían logrado en 60 o 70 años. Gottschalk, una persona que siempre se enorgullecía de ser llamada estadounidense, logró el tipo de aprecio en Europa, que ningún otro estadounidense había logrado hasta entonces. Los atronadores aplausos y admiración, que siguieron a su música, nunca antes se habían dado a ningún estadounidense. Lo que hace que las hazañas y los logros sean aún más increíbles es que los recibió a una edad temprana de solo 21 años. Aunque las controversias jugaron su papel, Gottschalk no restringió su música a Estados Unidos. Viajó extensamente por los países sudamericanos y las islas del Caribe, incorporando todo lo que se le ocurrió, ya sea juicios críticos, influencias locales o tradiciones musicales. Puso una influencia irrefutable en la música de Nueva Orleans, contribuyendo en consecuencia al jazz y sus orígenes.
La vida temprana y la infancia de Louis Moreau Gottschalk
Gottschalk nació de un empresario judío de Londres y una madre criolla el 8 de mayo de 1928, en Nueva Orleans. Tenía seis hermanos y hermanas, cinco de ellos eran medio hermanos, hijos que le nacieron a su padre de una amante mulata. Incluso cuando era niño, Gottschalk mostró un talento extraordinario en el piano. Esto impresionó mucho a sus padres y contrataron a un maestro llamado Letellier para proporcionar una base para los primeros estudios de este músico en ciernes. Comenzó a aprender violín a la edad de 6 años del Sr. Ely. A la edad de 8 años, Gottschalk hizo su primera actuación pública para ayudar al pianista Sr. Miolau, quien cayó en tiempos difíciles. Con el concierto convirtiéndose en un gran éxito, Miolau junto con algunos de sus colegas fueron a la casa de Gottschalk para felicitar al joven triunfador. En 1840, tuvo su primera aparición pública en el Hotel St. Charles en Nueva Orleans, que también tuvo un gran éxito. En mayo de 1842, Louis partió a París para asistir a una escuela privada, dirigida por el Sr. Dussart, ya que su padre pensó que el entrenamiento clásico era esencial para cumplir las ambiciones musicales de su hijo. Aunque el conservatorio de París al principio rechazó su solicitud, Gottschalk gradualmente logró acceder al establecimiento musical a través de amigos de la familia. Allí conoció a sus compañeros Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner y Felix Mendelssohn. Gottschalk tomó por asalto París cuando hizo su debut en 1845. Personalidades como Frederic Chopin predijeron un futuro excelente para él y Héctor Berlioz habló de su "gracia exquisita, originalidad brillante, simplicidad encantadora y energía atronadora". Comenzando su carrera como artista en los salones privados de París cuando era adolescente, su progreso a los escenarios públicos en la ciudad fue inmenso. Allí, fue aclamado como uno de los mejores pianistas de su tiempo. Construyendo una reputación como un virtuoso de primer nivel, viajó extensamente a Francia, Suiza y España. Después de haber pasado casi once años en Europa, regresó a Estados Unidos en 1853.
Carrera
Al regresar a Estados Unidos, Gottschalk esperaba convertirse en un artista de pleno derecho. Su debut en Estados Unidos fue bien recibido donde lo compararon con Beethoven. Sin embargo, en menos de un año, su mundo se puso patas arriba. Su padre falleció dejando una cantidad considerable de deudas junto con seis hermanos y una madre que mantener. Este estrés mental deterioró la calidad de sus obras. Se vio obligado a escribir calderetas y la frescura y el impulso de sus obras se erosionaron cuando comenzó a dar conciertos a diario.La mayoría de los conciertos se realizaron viajando sin parar por todo el estado, lo que apenas merecía sus habilidades. Pronto descubrió que sus conciertos apenas atraían audiencia y se convirtió en un blanco abierto de algunos críticos estadounidenses que se enfocaron abiertamente en sus composiciones. En pocas palabras, algunos críticos estadounidenses consideraron que era hora de que una identidad cultural estadounidense estuviera libre de influencia europea, mientras que otros se deleitaron con los logros de los compositores europeos, especialmente de la escuela alemana. Por lo tanto, cuando Gottschalk construyó sus programas principalmente a partir de sus propias composiciones, involuntariamente se convirtió en un caso de prueba para la controversia. Los partidarios de Gottschalk, sin embargo, lo acreditaron por ser un compositor estadounidense único con su criollo de Luisiana en algunas de sus composiciones, que lo estamparon permanentemente como estadounidense. Según sus detractores, su música no coincidía con su ideal europeo y consideraba su renuencia a interpretar los clásicos como irreverencia. El estrés emocional que recibió de su carrera y vida personal en este momento fue tan fuerte que afectó su salud y resistencia mental. Esto resultó en que finalmente se retirara del escenario del concierto. Para satisfacer la creciente demanda de música, compuso piezas de salón. Sin embargo, el tiempo permitió que Gottschalk se recuperara de estos contratiempos y su reputación como intérprete aumentó a tal grado que en 1860 se estableció como un pianista de renombre en el Nuevo Mundo. El éxito fue principalmente el resultado de su tremendo trabajo duro y su extensa gira. En un momento, en 1862, hizo hasta 85 conciertos (todos en diferentes lugares) en solo cuatro meses y medio. Sin embargo, algunas de sus obras fueron criticadas como triviales y sin importancia. Las piezas para piano, "Last Hope" y "Pasquinade" son las más populares entre sus obras. También escribió numerosas piezas para piano, entre las que se encuentran una serie de piezas de salón y variaciones como "Le Bananier", "Souvenir de Puerto Rico", "Bamboula", "El poeta moribundo" y "El banjo".
Fases posteriores
Aunque nació en Nueva Orleans, Gottschalk fue un ferviente defensor de la causa de la Unión durante la guerra civil estadounidense. Nunca dudó en presentarse como Nueva Orleans, aunque visitó su ciudad natal, ocasionalmente para conciertos. Sin embargo, su vida dio un giro brusco cuando fue golpeado por un escándalo con una estudiante en el Seminario Femenino de Oakland en Oakland, California. Por lo tanto, Gottschalk se vio obligado a abandonar Estados Unidos para una gira que se convirtió en la última y quizás la más exitosa. Durante un período de casi 6 años, viajó extensamente a países como Cuba, que fue seguido por viajes a América Central y del Sur. Sus conciertos fueron tremendamente exitosos en toda América del Sur. A veces, tomó la forma de conciertos de monstruos, que involucra hasta 650 artistas. Nunca regresó a los Estados Unidos. Los conciertos de Gottschalk inspiraron un entusiasmo fenomenal. También organizó enormes festivales, que incluyen miles de músicos que reciben grandes ovaciones del público. Durante su mayor festival en Río de Janeiro, Brasil, el 24 de noviembre de 1869, su "Marche Triomphale" despertó un enorme entusiasmo entre la multitud. Abajo por la malaria, su estado de salud ya era débil. Poco después de completar su obra maestra romántica "Morte" (inferido como "ella está muerta"), y antes de que pudiera terminar el próximo concierto, se derrumbó.
Muerte
Gottschalk nunca se recuperó de ese colapso, ya que tres semanas después, el 18 de diciembre de 1869, falleció a la edad de 40 años, en su hotel en Tijuca, Río de Janeiro, Brasil. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York en Estados Unidos.
Trabajos
Gottschalk escribió innumerables obras para piano y orquesta. Algunas de sus obras populares son:
Pasquín
El poeta moribundo
La ultima esperanza
Le Bananier
Souvenir de Puerto Rico
Bamboula
El banjo
Legado
Louis Moreau Gottschalk dejó un gran legado que ningún compositor estadounidense había logrado antes. Fue por primera vez que los estadounidenses consiguieron un compositor propio, a quien toda Europa le dio elogios. Fue el primer y último artista panamericano cuya influencia en la música de jazz y sus orígenes sigue siendo única.
Hechos rápidos
Cumpleaños 8 de mayo de 1829
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: hombres estadounidensesLos músicos de Louisiana
Murió a la edad de 40 años
Signo del sol: Tauro
Nacido en: Nueva Orleans
Famoso como Compositor
