Roy Fox Lichtenstein era un artista pop de América cuyas obras, en estilo de historietas, retratan la superficialidad de la cultura que prevalece en la vida estadounidense contemporánea. Con colores brillantes y fuertes y técnicas estrechamente relacionadas con la industria de la impresión, paradójicamente integró las emociones producidas en masa a través del consumismo en referencias con clase a la historia del arte y obras famosas de artistas de los siglos pasados, que representan la frivolidad de la era actual en el duro contraste Antecedentes de los sofisticados contextos artísticos. Lichtenstein es uno de los dos nombres más reconocidos en el arte pop, porque su trabajo tenía la extraña mezcla de sentido del humor sardónico y técnica cuidadosa. A lo largo de su viaje creativo, se inspiró en artistas como Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Enseñó arte en la Universidad de Rutgers durante unos años después de terminar su maestría en bellas artes de la Universidad de Ohio. Tuvo una breve historia de trabajar como dibujante en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, una experiencia que a menudo incluía en sus representaciones artísticas. Trabajó incansablemente, produciendo obras maestras de pinturas y esculturas revolucionarias, a veces incluso trabajando durante 10 horas seguidas en su estudio, sin embargo, consideraba que sus productos creativos no eran lo suficientemente importantes para el mundo del "arte".
Infancia y vida temprana
Roy Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en la ciudad de Nueva York de Milton Lichtenstein y Beatrice Werner Lichtenstein. Su padre fue un exitoso desarrollador inmobiliario. Creció en el Upper West Side, debido a su riqueza de antecedentes.
Fue a la Franklin School for Boys de Nueva York y completó su educación secundaria allí. Fue durante este tiempo que se interesó cada vez más en el arte, el diseño y la música, especialmente el jazz.
Mientras estaba en la escuela, tomó clases en la Art Students League, estudiando con el pintor realista estadounidense Reginald Marsh en 1940. Recibió la admisión en la Universidad Estatal de Ohio, pero sus estudios fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial.
Carrera
Lichtenstein dejó la oportunidad de seguir cursos de estudio y una licenciatura en bellas artes para servir a su país en la Segunda Guerra Mundial en 1943. Recibió capacitación en programas de idiomas, ingeniería y capacitación de pilotos, pero se desempeñó como asistente y dibujante.
En 1946, regresó a sus estudios en Ohio bajo la supervisión de uno de sus maestros, Hoyt L. Sherman. Pronto recibió una maestría en Bellas Artes y se convirtió en instructor de arte en la universidad.
Tuvo su primera exposición individual en la Galería Carlebach, Nueva York, en 1951. Poco a poco fue ganando popularidad en el circuito y se mudó a Cleveland en el mismo año, donde realizó una variedad de trabajos, como trabajar como dibujante.
En 1958, Lichtenstein comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego, después de oscilar entre el cubismo y el expresionismo y finalmente adoptar el estilo del expresionismo abstracto. Comenzó a amalgamar personajes de dibujos animados como Mickey Mouse en su arte abstracto.
Después de asumir el papel de profesor en la Universidad de Rutgers, de 1961 a 1964, Lichtenstein pintó profusamente pinturas pop, inculcando personajes de dibujos animados y objetos domésticos en él. Su primer trabajo a gran escala "Look Mickey" también fue pintado en este período.
Durante este tiempo, Leo Castelli, un comerciante de arte italoamericano, comenzó a exhibir el trabajo de Lichtenstein en su galería en Nueva York. Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la galería Castelli, durante la cual se vendió toda la colección incluso antes de que se abriera la exposición.
Alrededor de 1963, renunció a su puesto en la Universidad de Rutgers para concentrarse mejor en sus pinturas. "Drowning Girl" se produjo durante este tiempo, que es el trabajo más famoso de Lichtenstein. Ahora se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Durante este tiempo, pintó "Whaam!", Que se exhibió en Tate Modern, Londres. Ahora Lichtenstein era famoso en todo el mundo por la peculiar adaptación de personajes de cómics e historias en sus pinturas.
Alrededor de 1964-1965, comenzó a experimentar con el arte y trató de esculpir para expresar la creatividad abstracta que había estado tratando de transmitir con sus pinturas. "Head of Girl" y "Head with Red Shadow" se crearon durante este tiempo.
Lichtenstein abandonó su estilo de dolor en las tiras cómicas y comenzó su serie "Modern Paintings" en 1966. Hizo más de 60 pinturas sobre el tema, usando sus puntos distintivos de Ben-Day y formas y líneas geométricas.
Creó "Composition and Leda and the Swan" en 1969 por encargo de la suite de dormitorio Pop Art de Gunter Sachs en el Palace Hotel en St. Moritz. Sachs fue un fotógrafo alemán, autor, industrial y un ávido coleccionista de arte.
En 1970, fue nombrado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles para hacer una película, y junto con Universal Film Studios Lichtenstein realizó "Tres paisajes". Fue su única colaboración artística con el medio.
Después de esto, se mudó a Southampton, Long Island, y vivió recluido allí. Pasó de su estilo anterior de pintura y comenzó una serie de pinturas "Espejos". También comenzó a experimentar con el tema de las entablaturas.
En 1978, fue influenciado por grabados expresionistas alemanes y libros ilustrados y produjo obras como: "Pow Wow (1979)", "Amerind Landscape (1979)", "The White Tree (1980)", "Dr. Waldmann (1980) "," Amerind Figure (1981) "
A fines de la década de 1970, a mediados de la década de 1980, Lichtenstein encargó trabajos en lugares públicos, por lo que ganó mucha popularidad, como: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' y 'Mural con pincelada azul (1984-85)'.
A lo largo de la década de 1980 hasta la década de 1990, trabajó en pinturas, esculturas y dibujos de "Naturaleza muerta" que incluían los motivos y temas más tradicionales, como frutas, flores y jarrones. También produjo la serie "Reflexión" utilizando motivos de su trabajo anterior.
En la década de 1990, se inspiró en las impresiones monocromáticas de Edgar Degas, el famoso artista francés, que lo encontró en el Museo Metropolitano de Arte. Produjo los "Paisajes al estilo chino" durante este tiempo.
Trabajos mayores
A principios de la década de 1960, Lichtenstein produjo obras, como "Look Mickey (1961)", "¡Whaam! (1963) "y" Drowning Girl (1963) ", eso lo convirtió en un fenómeno internacional. Este era el momento en que estaba experimentando con la incorporación de personajes de dibujos animados en sus pinturas abstractas.
Premios y Logros
Durante la década de 1990, Lichtenstein fue reconocido en todo el mundo por la revolución que trajo al mundo del arte abstracto. Fue galardonado con los Creative Arts Awards en pintura por la Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995)
Vida personal y legado
Estuvo casado con Isabel Wilson desde 1949-58. Ambos tuvieron dos hijos juntos, David Hoyt Lichtenstein, que ahora es compositor, y Mitchell Lichtenstein, famoso actor, escritor, productor y director.
Lichtenstein se casó con su segunda esposa, Dorothy Herzka 'desde 1968 hasta su muerte y la pareja vivía en una casa cerca de la playa en Southampton, Nueva York. Murió de neumonía en 1997 en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York.
Trivialidades
Se dice que Lichtenstein nunca acreditó a ningún artista que haya incluido en su trabajo o que haya sido influenciado.
Hechos rápidos
Cumpleaños 27 de octubre de 1923
Nacionalidad Estadounidense
Murió a la edad de 73 años
Signo del sol: Escorpión
Nacido en: Manhattan, Nueva York, EE. UU.
Famoso como Pintor, escultor
Familia: Cónyuge / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) padre: Milton madre: Beatrice (Werner) hijos: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Fallecido el: 29 de septiembre de 1997 lugar de fallecimiento: Manhattan, Nueva York, EE. UU. Estado: neoyorquinos Más información sobre la educación: Nueva York Franklin School for Boys, Ohio State University Awards: 1977 - Skowhegan Medal for Painting Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Premio de Pintura 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Premio de Kyoto 1995 - Medalla Nacional de las Artes
