Bob Fosse fue un reconocido actor estadounidense, artista de teatro musical, director y coreógrafo. Ganó un total de ocho "Premios Tony" y un "Premio de la Academia" por sus contribuciones incomparables a las coreografías y películas estadounidenses. En 1973, se convirtió en la única persona en ganar los premios "Oscar", "Emmy" y "Tony" en el mismo año. Mientras que "Pippin" y "Chicago" se encontraban entre sus producciones musicales populares, "Cabaret", "Lenny" y "All That Jazz" son algunas de sus películas memorables. Aunque tuvo una carrera exitosa, Fosse luchó con su vida personal ya que se vio empañada por la adicción a las drogas, el alcoholismo, la infidelidad y un matrimonio fallido; todo lo cual lo ayudó a desarrollar sus habilidades cinematográficas y coreográficas. Su estilo estaba marcado por gestos sutiles, como un asentimiento o la forma en que sostenía su taza de té o la forma en que caminaba. Además de dirigir la película dramática musical de 1972 'Cabaret', también es recordado por crear 'Perdóname, señorita, ¿alguna vez has sido besada por una chica real?'. Hacia el final de su vida, sufrió de mucha salud problemas, incluida una enfermedad cardíaca persistente.
Infancia y vida temprana
Robert Louis "Bob" Fosse nació el 23 de junio de 1927, en Chicago, Illinois, EE. UU., Hijo de Sara Alice Fosse y Cyril K. Fosse. Fue el segundo más joven de seis hijos nacidos de la pareja.
Durante sus primeros años como bailarín, se asoció con Charles Grass. Asumiendo el nombre de "The Riff Brothers", el dúo recorrió América e hizo dinero con sus actos. Luego lo colocaron en el programa de variedades "Situación difícil".
En 1946, hizo su debut en vodevil junto a su esposa en "Call Me Mister", que llamó la atención de personalidades populares como Jerry Lewis y Dean Martin. Luego se convirtió en un artista habitual con su esposa en el "Youth Hit Parade" en la década de 1950.
Carrera
Firmó un contrato con "MGM" en 1953 y apareció en "Give A Girl A Break", "The Affairs of Dobie Gills" y "Kiss Me Kate", todos los cuales se lanzaron en el mismo año. Sus actuaciones le ganaron la atención de numerosos productores de Broadway.
Coreografió su primer musical "The Pyjama Game" en 1954, seguido de "Damn Yankees" al año siguiente.
En 1957, coreografió "New Girl in Town", seguido de la adaptación cinematográfica de "The Pajama Game", protagonizada por Doris Day. Tres años más tarde, dirigió y coreografió un musical titulado "Pelirroja".
En 1961, coreografió el exitoso musical "Cómo triunfar en los negocios sin realmente intentarlo" y fue el director / coreógrafo de "The Conquering Hero".
En 1966, coreografió y dirigió un musical llamado "Sweet Charity", que también protagonizó su esposa y musa, Gwen Verdon. Tres años más tarde, dirigió su primer largometraje "Sweet Charity", basado en el musical de 1966 del mismo nombre.
En 1972, dirigió una de sus producciones musicales más populares de Broadway, "Pippin", por la cual obtuvo varias nominaciones a los "Premios Tony". El mismo año, produjo su primera película de concierto, "Liza con una Z".
Realizó una impresionante rutina de baile y canción en la adaptación cinematográfica de "El Principito" en 1974. El mismo año, dirigió "Lenny", una película biográfica de Lenny Bruce, protagonizada por Dustin Hoffman.
En 1975, dirigió uno de sus musicales más memorables, basado en una obra titulada "Chicago". Dos años después, fue visto en la comedia romántica "Ladrones".
En 1979, dirigió una película musical titulada "All That Jazz", que es una fantasía semi-autobiográfica basada en aspectos de su vida y carrera. La película ganó el "Premio Palma de Oro" en el "Festival de Cine de Cannes" de 1980.
En 1983, dirigió la película "Star 80", que era una película biográfica de Playboy Playmate Dorothy Stratten. La película, aunque controvertida, ganó nominaciones para varios premios distinguidos.
En 1986, coreografió, escribió y dirigió "Big Deal", que obtuvo cinco nominaciones a los "Premios Tony" y cerró solo después de 69 shows. Este fue también su último trabajo antes de su muerte.
Trabajos mayores
En 1972, dirigió una de sus obras más icónicas, "Cabaret", una película musical. La película es considerada como su obra maestra, ya que tiene el récord de la mayor cantidad de victorias de "Premio de la Academia" en un solo año sin ganar el premio de "Mejor Película". Bob Fosse ganó un "Premio de la Academia" por "Mejor Director" y la película recaudó 42,8 millones de dólares en la taquilla.
"Pippin", que se estrenó en Broadway en 1972, también se considera una de sus obras maestras. El musical es el 36o espectáculo de Broadway más antiguo desde abril de 2019.
Premios y Logros
En 1973, ganó dos "Premios Tony" por "Mejor dirección de un musical" y "Mejor coreografía" por "Pippin".
Ganó un "Premio Emmy" por "Liza con una Z" en la categoría "Logro sobresaliente en coreografía" en 1973.
En 1973, ganó un "Premio de la Academia" por la película "Cabaret" en la categoría de "Mejor Director".
En 1979, ganó una "Palma de Oro" en el "Festival de Cine de Cannes" por la película "All That Jazz".
En 2001, fue galardonado póstumamente con el "Premio Laurence Olivier" por "Mejor coreógrafo de teatro" junto con Ann Reinking.
Fue inducido póstumamente al "Museo Nacional de Danza Sr. y Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame" en 2007.
Vida personal y legado
Se casó con Mary Ann Niles el 3 de mayo de 1947 en Detroit, pero se divorció de ella en 1951.
Luego se casó con Joan McCracken en 1952 y el matrimonio duró siete años. En 1960, se casó con Gwen Verdon, que era una actriz popular y su musa.
El 3 de marzo de 1963, Bob Fosse y Gwen Verdon fueron bendecidos con una hija llamada Nicole Providence Fosse, quien también se convirtió en actriz y bailarina. Fosse y Verdon se separaron a mediados de los 70, pero la pareja estuvo legalmente casada hasta su muerte. Antes de su muerte, vivía con su novia.
Fue diagnosticado con epilepsia cuando sufrió una convulsión en medio de una presentación en vivo. También se sometió a cirugía a corazón abierto.
Luchó con el alcoholismo y la drogodependencia en sus últimos años.
Falleció el 23 de septiembre de 1987, debido a un ataque al corazón en el "Hospital de la Universidad George Washington". Sus restos mortales fueron incinerados y las cenizas esparcidas en el Océano Atlántico.
Los Awards Los Angeles Dance Awards ’pasaron a denominarse‘ Fosse Awards ’después de su muerte y ahora se conocen como‘ American Choreography Awards ’.
Después de su muerte, una revista de tres partes sobre su vida titulada "Fosse" se estrenó en Broadway en 1999.
Un tramo de la calle Paulina en Chicago se llama "Bob Fosse Way" en su honor.
Su hija Nicole estableció una beca en su nombre en la "Alvin Ailey American Dance Company" en 2003.
Trivialidades
Este famoso coreógrafo y director estadounidense odiaba ser calvo y a menudo usaba sombreros para cubrir la calvicie.
Hechos rápidos
Cumpleaños 23 de junio de 1927
Nacionalidad Estadounidense
Murió a la edad de 60 años
Signo del sol: Cáncer
También conocido como: Robert Louis Fosse
País de nacimiento Estados Unidos
Nació en: Chicago, Illinois, EE. UU.
Famoso como Bailarín
Familia: Cónyuge / Ex-: Gwen Verdon (m. 1960), Joan McCracken (m. 1952–1959), Mary Ann Niles (m. 1949–1951) padre: Cyril K. Fosse madre: Sara Alice Fosse hijos: Nicole Fosse Socio: Ann Reinking (1972–1978) Fallecido el: 23 de septiembre de 1987 Lugar de fallecimiento: Washington, DC, EE. UU. Ciudad: Chicago, Illinois Estado de los EE. UU .: Illinois
