Max Ernst fue un famoso pintor, escultor y artista gráfico alemán. Fue un destacado defensor del surrealismo y la irracionalidad propagada en el arte. Cuando era niño, su padre lo influyó mucho, que era un pintor aficionado y también un severo disciplinario. Si bien su rigor arraigó en Max una tendencia a rebelarse, también lo introdujo al mundo del arte y lo inspiró a dedicarse a la pintura como profesión. Desafortunadamente, su vida como artista fue interrumpida por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Max fue enviado a luchar tanto en el frente occidental como en el oriental. Que no disfrutó la experiencia es evidente por su autobiografía. Una vez liberado del servicio militar, Ernst comenzó a pintar una vez más y pronto se convirtió al dadaísmo. Más tarde se escapó a Francia usando documentos falsificados y comenzó a experimentar con diferentes modos de arte. Entonces estalló la Segunda Guerra Mundial. Primero fue arrestado, pero luego se le permitió viajar a los Estados Unidos. Sin embargo, nunca dejó de pintar. Fue su vida.
Infancia y vida temprana
Max Ernst nació el 2 de abril de 1891 en Brühl, cerca de Colonia en Alemania, hijo de Philip y Luise Ernest. La pareja tuvo nueve hijos de los cuales, Max nació tercero.
A sí mismo con problemas de audición, Philip Ernst se ganaba la vida enseñando a los sordos. Al mismo tiempo, era un pintor aficionado y pasaba mucho tiempo dibujando y pintando. Max obtuvo la inspiración para pintar de su padre.
En 1909, Max se matriculó en la Universidad de Bonn. Aquí estudió una variedad de temas como filosofía, psicología, psiquiatría, literatura e historia del arte. A partir de ahora, también comenzó a tomar en serio la pintura y el dibujo.
Como estudiante de psiquiatría, Max a menudo visitaba el asilo mental. Los internos allí fascinaron al artista en él. También encontró placer en visitar el castillo en Brühl y hacer bocetos en su jardín. Sin embargo, hasta ahora le gustaba que su padre fuera un artista aficionado, y dibujaba solo por placer.
Las cosas comenzaron a cambiar en 1911, cuando Max se hizo amigo de August Macke e influenciado por él, se unió a Die Rheinischen Expressionisten, un grupo de artistas fundado por Macke. Pronto, Max cambió de opinión y decidió convertirse en artista profesional.
Visitar la exposición Sonderbund celebrada en Colonia en 1912 fue otro hito importante en la vida de Max Ernst. Aquí se encontró con obras de grandes artistas como Pablo Picasso, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Sus obras tuvieron una profunda influencia en su enfoque del arte.
A partir de 1912, Max Ernst comenzó a exhibir sus obras en diferentes exposiciones y se hizo amigo de muchos artistas conocidos como Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay y Hans Arp. Sin embargo, su vida fue interrumpida cuando estalló la Guerra Mundial a mediados de 1914. Fue reclutado y enviado a pelear.
Carrera
Max regresó a Colonia después de ser desmovilizado en 1918. En 1919, fue a Munich y visitó a Paul Klee. Debajo de él, estudió las pinturas de Giorgio de Chirico, quien fundó el movimiento artístico scuola metafísica y tuvo una profunda influencia en el surrealismo.
Este es también el año, cuando Max Ernst tomó el movimiento de arte nihilista llamado Dada y creó su primer collage. Junto con Johannes Theodor Baargeld, también estableció un grupo Dada en Colonia. Hans Arp, que ahora se había convertido en un amigo cercano, también se unió al grupo.
En 1919 y 1920, Ernst publicó varias revistas, ninguna de las cuales sobrevivió por mucho tiempo. Además, también organizó una serie de exposiciones de Dada. Su fotomontaje "Aquí todo sigue flotando" fue creado en 1920.
En 1921, Ernst conoció al poeta francés André Breton y Paul Éluard. Ernst y Éluard se hicieron amigos de por vida. En el mismo año, Éluard compró las pinturas y collages de Ernst para ilustrar su libro de poesía, Répétitions.
Más tarde, en 1922, los dos amigos colaboraron para sacar un libro de poemas y collages llamado "Les malheurs des immortels". Según muchos críticos, es uno de los mejores ejemplos de colaboración auténtica de obras surrealistas. Más tarde, también colaboró con André Breton.
Este fue también el año en que Ernst emigró a Francia, dejando atrás a su esposa e hijo. Como no podía obtener documentos válidos, tuvo que usar documentos falsificados.
Para mantenerse en París, Ernst realizó muchos trabajos extraños y al mismo tiempo continuó pintando. En 1923, tuvo su primera exposición en París en el Salón de los Independientes. Más tarde hizo un viaje al sudeste asiático y regresó a París en 1924.
En 1924, fundó un grupo, surrealistas. Consistió en pintores y escritores, cuyas obras evolucionaron desde el estado mental inconsciente. Este fue también el año en que Ernst comenzó a pintar a tiempo completo.
En 1925, Ernst estableció un estudio en 22, rue Tourlaque. En algún momento ahora desarrolló una nueva técnica llamada como frottage. También exploró otras técnicas surrealistas como la decalcomania.
En 1926, junto con el pintor español Joan Miró, creó una nueva técnica llamada grattage. Este fue también el año en que pintó "La Virgen castiga al niño Jesús ante Tres Testigos: André Breton, Paul Éluard y el Pintor". Creó una gran controversia.
En 1929, Ernst volvió a los collages y creó una novela de collage titulada "Mujer con 100 cabezas". Era una novela sin palabras, creada mediante el ensamblaje de ilustraciones de materiales de lectura de los siglos XIX y XX. Más tarde, en 1930, publicó otra novela de collage "A Little Girl Dreams of Taking the Veil".
Al mismo tiempo, Ernst se interesó cada vez más en las aves y comenzó a representarse a sí mismo en forma de pájaro, bautizó "Loplop". De hecho, Loplop fue su alter ego y apareció en muchas de sus pinturas y especialmente en su próxima novela de collage titulada "Une semaine de bonté", publicada en 1934.
Este fue también el año, cuando comenzó a experimentar con la escultura. Al igual que en las pinturas, Ernst utilizó medios improvisados para crear magníficos objetos de arte. Por ejemplo, su "Edipo II" fue creado con cubos de madera, peligrosamente equilibrados entre sí.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en 1939, Ernst fue declarado extranjero indeseable e internado en Camp des Milles. Afortunadamente, salió en pocas semanas por intervención de sus amigos. Cuando Alemania ocupó Francia, Ernst fue arrestado por la Gestapo, la policía secreta alemana.
Sin embargo, con la ayuda de sus amigos, de alguna manera logró llegar a Estados Unidos. Aquí, continuó con sus obras artísticas y ayudó a desarrollar el expresionismo abstracto, una forma de arte basada en el surrealismo. Que también fue influenciado por el arte africano es evidente por su escultura de 1944, "El rey jugando con la reina".
Con los años, sus obras se volvieron menos experimentales. En escultura, utilizó materiales tradicionales, pero dedicó su tiempo y energía a perfeccionar sus técnicas de modelado. 'Two and Two Make One' (1956) e 'Immortel' (1966–67) son dos ejemplos de sus creaciones de este período.
Además, continuó creando maravillas a través del dibujo, la pintura, los collages y las litografías. También ilustró libros de muchos autores conocidos, entre ellos "Symbolic Logic" de Lewis Carroll (1966), "The Hunting of the Snark" (1968) y "Lewis Carrols Wunderhorn" (1970).
Trabajos mayores
En 1925, inspirado en un antiguo piso de madera en el que los granos habían sido acentuados por muchos años de roce, Max Ernst inventó una nueva forma de arte llamada frottage. La palabra viene de frotter, que significa frotar. En esta forma de arte, el artista frota un lápiz o cualquier otra herramienta de dibujo sobre una superficie irregular. El dibujo resultante se deja como está o se usa como base de otras pinturas.
En 1926, Ernst co inventó otra técnica llamada grattage. En esta técnica, la pintura húmeda se elimina del lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo del lienzo. Su "Bosque y paloma", creado en 1927, es un buen ejemplo de esta técnica.
Premios y logros
En 1954, Max Ernst recibió el Gran Premio de pintura de Venice Biennale, una organización de arte, ahora conocida como Fundación Biennale. La organización tiene su sede en Venecia.
En 1975, el Museo Solomon R. Guggenheim organizó una importante retrospectiva de sus obras. La exposición viajó al Museo Nacional de Arte Moderno de París, aunque de forma modificada.
Vida personal y legado
En 1918, Max Ernst se casó con Luise Straus, quien era estudiante de historia del arte y más tarde se convirtió en una conocida periodista. La pareja tuvo un hijo llamado Hans-Ulrich Ernst, quien luego se mudó a los Estados Unidos y cambió su nombre a Jimmy Ernst. Jimmy también era un artista conocido.
Max y Luise no se quedaron juntos por mucho tiempo. En 1922, Ernst dejó a su esposa e hijo y se mudó a Francia. Más tarde, se divorció de Luise y se instaló permanentemente en París. Aquí entró en una relación de ménage à trois o trío con su amigo Paul Éluard y su esposa Gala
En 1927, Ernst se casó con Marie-Berthe Aurenche. La pareja se separó en 1937 y luego se divorció. Se dice que esta relación inspiró a Ernst a crear muchas pinturas de naturaleza erótica. La pareja no tuvo hijos.
En 1937, Ernst conoció a Leonora Carrington, una pintora mexicana de origen inglés. La pareja dejó París y se estableció en el sur de Francia. Colaboraron en muchos proyectos y se apoyaron mutuamente en el desarrollo artístico. Desafortunadamente, se vieron obligados a separarse al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Luego, en 1942, Ernst se casó con la heredera estadounidense y coleccionista de arte Peggy Guggenheim. La pareja se divorció en 1946 sin producir ningún heredero.
También en 1946, Ernst se casó por última vez con Dorothea Margaret Tanning, pintora, grabadora, escultora, escritora y poeta. El matrimonio duró hasta la muerte de Ernst en 1976. No tuvieron hijos.
Max Ernst murió el 1 de abril de 1976 en París. Tenía entonces 84 años y le sobrevivieron su esposa Dorothea y su hijo Jimmy. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise.
Hechos rápidos
Cumpleaños 2 de abril de 1891
Nacionalidad Alemán
Murió a la edad: 84
Signo del sol: Aries
También conocido como: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Nacido en: Brühl
Famoso como Pintor, escultor
Familia: Cónyuge / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim padre: Philipp Ernst hijos: Jimmy Ernst Fallecido el: 1 de abril de 1976 lugar de fallecimiento: París Educación sobre hechos: Universidad de Bonn
