Uno de los principales exponentes de la música clásica hindustani, Pandit Bhimsen Joshi, no requiere presentación de ningún tipo. Clasicista de formación y profesión, era conocido en todo el mundo por su forma de cantar "Khayal". Lo que lo hizo distintivo de sus contemporáneos fue su habilidad para equilibrar entre la música tradicional y el gusto de la cultura de masas. Esto probablemente explica mejor su éxito como vocalista hindustani en términos del mayor repertorio comercialmente grabado. Bendecido con delicadas sensibilidades musicales y una brillante comprensión de los fundamentos, su poderosa voz, su asombroso control de la respiración, su postura rítmica y su fusión inteligente de pasión y creatividad han maravillado a todos los que lo han escuchado tocar. Era un purista de memoria y no experimentaba mucho con su música, que estaba marcada por la espontaneidad, la precisión y el ritmo increíblemente rápido. Sin embargo, enriqueció el "Kiraana Gharana" al adaptar las características de otras gharanas y agregarle su propio sabor distintivo. Un galardonado con Bharat Ratna, Pandit Bhimsen Joshi también recibió otros numerosos premios prestigiosos y codiciados.
Infancia y vida temprana
Bhimsen Gururaj Joshi nació el 4 de febrero de 1922 en el distrito Dharwad de Karnataka, en una familia Kannada Madhwa Brahmin, de Gururaj Joshi y Godavaribai. Era el mayor de los 16 hijos nacidos de la pareja.
Desde temprana edad, el joven Bhimsen tenía una profunda fascinación y se inclinó por la música. Le encantaba tocar los instrumentos musicales, el armonio y el tanpura y, a menudo, se mudaba de la casa al escuchar una procesión de cantantes bhajans o azaan en una mezquita cercana.
La grabación de Thumri Abd Piya Bin Nahi Aavat Chain ’de Abdul Karim Khan sirvió como un punto de inflexión en la vida de este artista en ciernes que, al escuchar la pieza clásica, decidió convertirse en músico.
No afectado por la prohibición de su padre de convertirse en músico, abandonó su hogar a la edad de 11 años para encontrarse como un gurú. Su expedición de viaje comenzó desde Bijapur a Pune y luego a Gwalior, donde finalmente se admitió en la Escuela de Música Madhava con la ayuda del famoso jugador de sarod Hafiz Ali Khan.
Sin embargo, su estadía en Gwalior duró poco y viajó más lejos a Nueva Delhi, Kolkata, Lucknow y Rampur antes de ser rastreado por su padre en Jalandhar, Punjab, quien lo persuadió exitosamente para que regresara a Dharvad.
Al regresar, alcanzó su formación musical con Pandit Sawai Gandharva durante cuatro años, de 1936 a 1940. Gandharva lo entrenó en música clásica hindustani, enseñándole los matices de las ragas que formaron la base del Kirana Gharana. Se quedó en la casa de este último manteniendo una tradición guru-shishya de obtener conocimiento y, a cambio, realizar trabajos ocasionales.
Carrera
Su carrera comenzó en 1941 cuando dio su primera actuación en vivo. Al año siguiente, lanzó su primer álbum bajo HMV, que era principalmente una colección de canciones devocionales en hindi y kannada.
En 1943, se mudó a Mumbai y comenzó a trabajar como artista de radio. Tres años después, se le ocurrió la obra maestra de su carrera que le abrió caminos de éxito en el campo de la música clásica.
Fue durante su concierto de celebración del 60 cumpleaños de Guru Sawai Gandharva que su actuación le valió una respuesta abrumadora, en forma de reacción halagadora no solo de la audiencia sino también de su Guru.
Desde entonces, no hubo vuelta atrás para este músico bendecido que actuó en varios lugares, conciertos y espectáculos. Lanzó numerosos álbumes con discos HMV, cada uno de los cuales mostró su estilo distintivo en la música clásica hindustani y mostró su espontaneidad, precisión y dominio sobre el ritmo. En 1984, se convirtió en el primer vocalista hindustani en ganar un disco de platino.
Un purista por creencia, casi nunca se movió de las composiciones tradicionales de Kirana Gharana, ocasionalmente empleando sargam y tihaais. Aunque solía favorecer muchas ragas complejas y serias, se mantuvo fiel a las ragas Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari y Ramkali, que empleó fervientemente en sus composiciones.
En su vida, se le ocurrió la música devocional en varios idiomas, incluyendo hindi, kannada y marathi, todos los cuales fueron extremadamente amados por la audiencia que esperaba con ansias el lanzamiento de su próximo álbum.
Además de la música devocional, también contribuyó enormemente en la música patriótica; el más significativo fue su actuación en el video musical, "Mile Sur Mera Tumhara", que se creó principalmente con el propósito de la integración nacional. El video destaca la diversidad cultural de la India que está unificada por una sola nación.
Además de ‘Mile Sur Mera Tumhara’, formó parte de la hazaña de Jana Gana Mana de AR Rahman, creada para celebrar el jubileo de oro de la República India.
También hizo sentir su presencia como cantante de reproducción, cantando canciones para varias películas en Bollywood y Tollywood, incluyendo "Basant Bahar", "Birbal My Brother", "Tansen" y "Ankahee". Además, su composición, "Bhagyadalakshmi Baarammma" fue empleada en la película de Kannada, "Nodi Swami Naavu Irodhu Heege"
Para conmemorar el primer aniversario de la muerte de su Guru Sawai Gandharva, él, junto con su amigo, organizó el Festival de Música Sawai Gandharva en 1953. Desde entonces, el festival ha tomado la forma de un evento cultural anual y se celebra el segundo fin de semana. de diciembre en Pune, Maharashtra cada año. El festival es muy popular entre los amantes de la música clásica hindustani. Dirigió personalmente el festival anualmente desde 1953 hasta 2002.
Premios y Logros
A lo largo de su vida, fue conferido con numerosos premios prestigiosos y muy estimados, el más prolífico entre ellos fueron los premios nacionales como 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' y 'Bharat Ratna' en 1972, 1975 , 1999 y 2009 respectivamente.
En 1976, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi. En 1985, por su contribución como cantante de reproducción, recibió el National Film Award en la categoría de Mejor cantante masculino de reproducción.
En 2000, recibió el Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Dos años después, recibió el Maharashtra Bhushan y al año siguiente fue felicitado por el Gobierno de Kerala con Swathi Sangeetha Puruskaram. En 2005, se le presentó a Karnataka Ratna.
En 2008, recibió el Premio Swami Haridas, que fue seguido por el Premio a la Trayectoria por el Gobierno de Delhi en 2009. Meses antes de su muerte, Rama Sewa Mandali de Bangalore le otorgó el Premio Nacional S V Narayanaswamy Rao en 2010.
Vida personal y legado
Se casó dos veces en su vida. El primero fue para Sunanda Katti en 1944. La pareja fue bendecida con cuatro hijos.
En 1951, se casó con Vatsala Mudholkar. A pesar de que la bigamia está prohibida según la ley hindú, no se divorció ni se separó de su primera esposa. Su segunda esposa le dio tres hijos.
Aunque sus dos familias vivieron juntas durante algún tiempo, fue más tarde que su primera esposa junto con sus hijos se mudó a vivir a un espacio alquilado en Limayewadi en Sadashiv Peth, Pune.
El 31 de diciembre de 2010, ingresó en el Sahyadri Super Specialty Hospital con un problema informado de hemorragia gastrointestinal y neumonía bilateral. Como la respiración se volvió problemática, se le puso un respirador, pero sufrió convulsiones y se le realizó diálisis.
Nunca se recuperó por completo de su mala salud en esa etapa y murió sucumbiendo el 24 de enero de 2011. Fue incinerado en el crematorio Vaikunth en Pune con todos los honores estatales. Su muerte fue llorada por la fraternidad musical del mundo que se afligió por la pérdida.
Dotado de una voz poderosa y una excelente sensibilidad musical, Pandit Bhimsen Joshi fue un artista legendario cuya interpretación de la música es difícil de imitar para cualquiera, incluidos su propio hijo y discípulos musicales.
Su legado sobrevive en la forma del Festival Sawai Gandharva anual, que se celebra en Pune todos los años, que inició en 1953 y continuó administrando hasta su retiro en 2002. El festival se ha convertido en una especie de institución para la gente de la fraternidad musical y presenta Los cantantes de música clásica hindustani más capaces y competentes.
Trivialidades
No muchos saben que este prolífico incondicional de la música clásica hindustani comparte la pasión por la natación, el yoga y el fútbol.
Hechos rápidos
Cumpleaños 4 de febrero de 1922
Nacionalidad Indio
Famosos: cantantes clásicos, hombres indios
Murió a la edad: 89
Signo del sol: Acuario
Nacido en: Gadag, Karnataka
Famoso como Vocalista clásico hindustani
Familia: Cónyuge / Ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) padre: Gururaj Joshi madre: Godavaraibai Falleció el: 24 de febrero de 2011 lugar de fallecimiento: Pune, India Premios de más hechos: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Premio Sangeet Natak Akademi - 1976 Padma Shree - 1972
