Barbara Hepworth fue una artista y escultora inglesa. Fue una de las artistas femeninas más destacadas e influyentes del siglo XX. Sus obras artísticas se encuentran entre las primeras esculturas abstractas producidas en Inglaterra. La mayor de los cuatro hijos de la familia Hepworth, desarrolló una fascinación temprana por las formas y texturas naturales y decidió convertirse en escultora cuando era una adolescente. Recibió su formación en escultura de la Escuela de Arte de Leeds y luego obtuvo una beca del condado en el Royal College of Art. Después de terminar sus estudios en la universidad, viajó a Italia y aprendió el arte de tallar el mármol. Mientras tanto, ella también se casó y al regresar a Londres se convirtió en una de las principales figuras del "nuevo movimiento", asociado con la talla directa. Realizó exitosas exposiciones conjuntas y recibió reconocimiento por sus primeros trabajos que parecían ser naturalistas con características simplificadas. Con el tiempo, su talento artístico maduró y comenzó a experimentar con nuevas tallas de madera que incorporaban cuerdas y metal. Más tarde, un aumento en las demandas y las comisiones públicas la alentaron a emplear asistentes para su trabajo y también a producir ediciones en bronce. Pasó su vida posterior sirviendo como mentora de docenas de otros artistas y escritores. Con razón, es considerada como la artista más duradera de su tiempo, cuyos paisajes y obras abstractas lineales son bastante impresionantes en su claridad y visión.
Infancia y vida temprana
Jocelyn Barbara Hepworth nació el 10 de enero de 1903 en Wakefield, West Riding of Yorkshire, de Herbert Hepworth, un ingeniero civil que más tarde se convirtió en topógrafo del condado, y su esposa, Gertrude.
Ella era la mayor de cuatro hijos en su familia. Recibió su educación temprana de la Wakefield Girls 'High School, y luego obtuvo una beca para la Leeds School of Art.
En la escuela de arte, conoció a su compañero de estudios, Henry Moore, con quien entabló una amistad de por vida y que tuvo una influencia importante en su trabajo.
Ella ganó una beca del condado para el Royal College of Art (RCA) y estudió allí desde 1921 y obtuvo un diploma en 1924.
Carrera
En 1924, después de completar sus estudios en el RCA, Hepworth viajó a Florencia, Italia con una beca de viaje West Riding. En Italia, aprendió a tallar mármol del maestro escultor, Giovanni Ardini.
En 1926, regresó a Londres con su esposo, donde ambos exhibieron sus obras juntos desde su departamento.
En 1933, se convirtió en una de las fundadoras del movimiento artístico Unidad Uno; Los otros fundadores del movimiento fueron artistas, Paul Nash y Ben Nicholson. El movimiento buscó unir el surrealismo y la abstracción en el arte británico.
En 1935, produjo "Tres formas", una escultura abstracta que consta de una esfera y dos formas casi ovaladas, que según los críticos simbolizaban el nacimiento de sus trillizos.
En 1937, diseñó el diseño para "Circle: An International Survey of Constructivist Art", un libro de 300 páginas que encuestó a artistas constructivistas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se mudó con sus hijos a Cornwall, en el suroeste de Inglaterra, y más tarde produjo obras como "Tides" (1946).
En 1949, ella y su segundo esposo Nicholson cofundaron la Penwith Society of Arts en el Castle Inn junto con muchos otros artistas, incluidos Peter Lanyon y Bernard Leach.
En 1950, comenzó a trabajar con bronce. Al año siguiente, el Arts Council le encargó crear una pieza para el Festival de Gran Bretaña. El trabajo resultante contó con dos figuras irlandesas de piedra caliza tituladas "Formas contrapuntales" que se exhibieron en el South Bank de Londres.
Durante la década de 1950, presentó "Grupos", una serie experimental que consistía en grupos de pequeñas formas antropomórficas en mármol tan delgadas que su translucidez crea un sentido mágico de la vida interior.
Durante la década de 1960, recibió varias comisiones por esculturas realmente enormes, un ejemplo de las cuales es "Four Square Square Walk Through" (1966), una pieza geométrica gigantesca.
Más adelante en su carrera, también experimentó con la litografía y produjo dos suites litográficas. El último titulado "The Aegean Suite" (1971) se inspiró en el viaje de Hepworth a Grecia en 1954 con Margaret Gardiner.
Trabajos mayores
Una de sus obras escultóricas más famosas es la "Forma Única", realizada en memoria de su amiga y coleccionista de sus obras, el ex Secretario General de la ONU Dag Hammarskjöld. La escultura se encuentra actualmente en la plaza del edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.
Premios y Logros
En 1958, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE).
En 1965, le fue conferido el título de Dame Commander de la Orden del Imperio Británico (DBE).
En 1968, recibió el premio Freedom of St. Ives en reconocimiento a sus importantes contribuciones a la ciudad.
En 1973, fue elegida miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras.
Vida personal y legado
En 1925, después de viajar juntos por Siena y Roma, se casó con John Skeaping, también escultor, en Florencia. En 1929, fueron bendecidos con un hijo, Paul, pero la pareja se divorció en 1933.
En 1933, ella entró en un matrimonio con el pintor, Ben Nicholson, con quien tuvo trillizos; Rachel, Sarah y Simon, en 1934. La pareja se divorció en 1951.
Barbara Hepworth murió en un incendio accidental el 20 de mayo de 1975, a la edad de 72 años, en su Trewyn Studios, St.Ives, Cornwall.
Hechos rápidos
Cumpleaños 10 de enero de 1903
Nacionalidad Británico
Murió a la edad de 72 años
Signo del sol: Capricornio
Nacido en: Wakefield
Famoso como Artista
