Charles Ormond Eames Jr. junto con su esposa y colaborador Ray Eames ocupa una posición central en la historia del diseño estadounidense de posguerra, y es considerado como uno de los diseñadores estadounidenses más importantes del siglo XX. Sus diseños de arquitectura y exhibición le dieron fama internacional, al igual que sus películas y presentaciones multimedia. Hoy, el trabajo de Eames es admirado no solo por arquitectos y diseñadores, sino también por posmodernistas. Los productos de Eames atrajeron a aquellos que querían estilos e imágenes contemporáneas pero encontraron mucho diseño moderno e impersonal. Tenía una visión de la vida mejorada a través del diseño y la tecnología, ya que su creencia en el papel crucial de la tecnología nunca flaqueó. Eames jugó un papel fundamental para hacer que el modernismo fuera aceptable para los estadounidenses que no eran de élite en los años de la posguerra. Su trabajo revela una fusión dinámica de preocupaciones estéticas, técnicas y, a veces, intelectuales. Su taller podría describirse mejor como el "taller del Renacimiento" y "el cielo de un diseñador".
Infancia y vida temprana
Nació de Charles Sr., un oficial de seguridad ferroviaria y su esposa Adele, y era el menor de los dos hijos de sus padres. Asistió a la escuela secundaria Yeatman y desarrolló un interés por la arquitectura. Luego pasó a trabajar en la empresa siderúrgica Laclede, donde aprendió sobre ingeniería, dibujo y arquitectura.
Se matriculó en la Universidad de Washington en St. Louis con una beca de arquitectura. Él, sin embargo, dejó la universidad después de dos años. Las fuentes dicen que fue expulsado por su defensa de Frank Lloyd Wright y su interés en los arquitectos modernos. Su despido también se atribuye al hecho de que trabajó como arquitecto en Trueblood y Graf. Como no podía dedicar suficiente tiempo tanto a sus estudios como a su trabajo, decidió irse.
Carrera
En 1930, estableció su propio estudio de arquitectura en St. Louis con su socio Charles Gray y luego se le unió un tercer socio, Walter Pauley. Con su mayor progreso, recibió una beca para la Academia de Arte Cranbrook en Michigan, donde más tarde se convirtió en el jefe del departamento de diseño.
Allí conoció a Eero Sarinen, con quien diseñó muebles galardonados para el "Concurso de muebles orgánicos" del museo de arte moderno moldeando madera contrachapada en curvas y diseños intrincados. También conoció a Ray Kaiser, quien lo ayudó a diseñar y luego se convirtió en su esposa y socio comercial.
En 1941, se mudó a California junto con su esposa Ray Kaiser Eames y continuó su trabajo de diseño moldeando madera contrachapada. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Marina les encargó la producción de tablillas de madera contrachapada moldeada, camillas y proyectiles experimentales.
En 1946, comenzaron su propia etiqueta de muebles conocida como muebles de madera contrachapada moldeada "Eameses". Su silla de madera contrachapada moldeada fue llamada "La silla del siglo" por la crítica de arquitectura Esther McCoy. La producción fue tomada posteriormente por Herman Miller Inc. en los Estados Unidos y la poseen hasta el día de hoy.
Expandieron su establecimiento y asociación al abrir también una sucursal en Europa, donde una compañía llamada "Vitra International" recibió los derechos de fabricación.
Incluyó a varios diseñadores notables en su oficina que estuvo operativa durante más de cuatro décadas. Incorporaba a Henry Beer, Richard Foy, Harry Bertoia y Gregory Ain. Surgieron muchos diseños innovadores, incluidos el contrachapado moldeado DCW (Dining Chair Wood) y DCM (Dining Chair Metal with a contralywood seat) (1945), Eames Lounge Chair (1956), los muebles de aluminio del grupo (1958), Eames Chaise ( 1968), la juguetona Do-Nothing Machine (1957) y los juguetes.
En 1970-71, dio una serie de conferencias en la Universidad de Harvard, "Las charlas de Charles Eliot Norton", una conferencia anual, donde presentó su concepto de "parábola de la hoja de plátano".
, CambioTrabajos mayores
En 1949, Charles y Ray Eames diseñaron y construyeron su propia casa en Pacific Palisades, California, como parte del programa de "estudio de caso" patrocinado por la revista "Arts and Architecture". Llamada la casa Eames, fue construida a mano con piezas de acero prefabricadas destinadas a la construcción industrial y se considera como las residencias de posguerra más importantes construidas en cualquier parte del mundo.
En 1950, él, junto con su esposa, produjo un cortometraje "Travelling Boy" (1950) para documentar sus intereses. La película muestra la metodología involucrada en la producción de muebles. Además, lanzaron "Powers of 10" en 1977. Esta película ofrece una demostración dramática de órdenes de magnitud al alejarse visualmente de la Tierra hacia el borde del universo, y luego al microscopio en el núcleo de un átomo de carbono.
En 1961, salió con su primera exposición, "Mathematica: Un mundo de números ... y más allá", que fue patrocinada por IBM. Esta exposición fue un hito en el campo de las exposiciones de divulgación científica. Pronto, fue seguido por "Una perspectiva de computadora: Antecedentes de la era de la computadora" (1971), y "El mundo de Franklin y Jefferson" (1975-77).
Premios y Logros
En 1960, ganó el "Premio Emmy" por su documental visualmente inventivo, "Los años cincuenta fabulosos". Incluyó animación, segmentos musicales y narraciones cortas de personas como Henry Fonda, Jackie Gleason y Leora Dana.
En 1961, obtuvo el "Kaufmann Industrial Design Award" por sus logros en el campo del desarrollo del diseño.
En 1977, recibió el "Premio del Instituto Americano de Arquitectos" por su destacado logro en el apoyo de la profesión de la arquitectura.
En 1979, el Royal Institute of British Architects le otorgó la medalla de oro de la Reina en arquitectura en reconocimiento a su importante contribución a la arquitectura internacional.
En 1985, fue nombrado "Diseñador más influyente del siglo XX" por la "Sociedad de diseñadores industriales de América".
Tiene una estrella en el paseo de la fama de St. Louis por su contribución a la cultura de los Estados Unidos a través de la arquitectura.
Vida personal y legado
En 1929, se casó con Catherine Woermann, a quien había conocido en la Universidad de Washington. Tuvieron una hija, Lucia Jenkins, un año después. La pareja se divorció en 1941 después de su relación con su colega.
En 1941, se casó con Ray Kaiser, a quien había conocido en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan. Se casaron en la casa de un amigo en Chicago y pronto se mudaron a Los Ángeles para marcar el comienzo de su vida matrimonial y su carrera.
Después de la muerte de Charles, Ray completó sus proyectos inacabados y trabajó en un libro que describe su trabajo. También transfirió muchos de sus objetos a la Biblioteca del Congreso.
Su hija, Lucia Eames, estableció la fundación Eames para preservar y proteger la casa de Eames e impartir experiencias educativas para celebrar los trabajos de sus padres. En 2006, la casa Eames fue nombrada "Monumento Histórico Nacional" y fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
En 2008, el servicio postal de los Estados Unidos honró a Charles y Ray Eames al emitir una colección de 16 sellos que conmemora su trabajo. La colección honró su contribución a la arquitectura, el diseño de muebles, la fabricación y las artes fotográficas.
En 2009, House Industries creó la tipografía moderna del siglo Eames que honró la estética de Eames. Incluye 26 fuentes, una familia de texto de 18 estilos con cursiva, 9 estilos de figura y 4 fuentes numéricas, así como una fuente de adornos inteligentes.
Trivialidades
Diseñó la Iglesia Católica de Santa María en Helena, Arkansas, para la cual obtuvo la beca en "Cranbrook Academy of Art" para estudiar arquitectura.
Diseñó el pabellón de IBM en la feria mundial de Nueva York de 1964-65.
Hechos rápidos
Cumpleaños 17 de junio de 1907
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: Citas de Charles Eames, hombres estadounidenses
Murió a la edad de 71 años
Signo del sol: Geminis
Nacido en: St. Louis, Missouri
Familia: Cónyuge / Ex-: Catherine Woermann, Ray Kaiser Hijos: Lucia Jenkins Fallecida el: 21 de agosto de 1978 Lugar de fallecimiento: Saint Louis Estado de los EE. UU .: Missouri Más información sobre los hechos: Yeatman High School, Yeatman High School, Cranbrook Academy of Ar Awards : 1977 - Premio AIA de veinticinco años 1979 Medalla de oro real 1985 - El diseñador más influyente del siglo XX IDSA
