Yayoi Kusama es un reconocido artista contemporáneo japonés-estadounidense. Su arte principalmente conceptual muestra elementos de feminismo, surrealismo, minimalismo, arte pop, expresionismo abstracto infundido con contenido psicológico, a menudo autobiográfico y sexual. Reconocida como una de las artistas japonesas vivas más importantes, fue entrenada en el estilo de arte tradicional japonés de "Nihonga", pero pronto experimentó con la abstracción, y después de mudarse a los Estados Unidos, se involucró en el arte pop. Al mudarse a la sociedad de vanguardia, desarrolló sus motivos característicos de puntos, se entregó a la escultura suave, creó obras de instalación dramáticas y organizó eventos basados en el rendimiento. Ella llamó la atención del público después de organizar una serie de actuaciones que contó con participantes desnudos pintados con lunares de colores brillantes. Kusama también ha sido muy apreciada por usar espejos en sus instalaciones que sirvieron para transformar sus trabajos anteriores con repetición intensa en una experiencia inmersiva. Ella ha alcanzado un estatus de culto también como novelista. La primera representante japonesa en la Bienal de Venecia, también fue nombrada por la revista 'Time' como una de las personas más influyentes del mundo.
Infancia y vida temprana
Yayoi Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en una familia de comerciantes acomodados en Matsumoto, Nagano, Japón. Su vida familiar estaba perturbada ya que su padre era un mujeriego que no quería tener nada que ver con su esposa, y su madre era temperamental y físicamente abusiva con ella.
Con su madre instruyéndola para espiar las destrezas de su padre, desarrolló un profundo desprecio por la sexualidad masculina y una aversión al sexo que tendría un impacto duradero en su arte.
A los 13 años, Kusama fue a trabajar a una fábrica de defensa donde cosía paracaídas para el ejército japonés que participó en la Segunda Guerra Mundial, lo que la influenció enormemente y le abrió los ojos a los conceptos de libertad personal y creativa.
En 1948, a pesar de la oposición de sus padres, se matriculó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kyoto, donde aprendió el estilo de pintura tradicional "Nihonga" de Japón. Sin embargo, frustrada con las restricciones del estilo, expresó su interés por las vanguardias europeas y americanas, y participó en varias exposiciones de pintura en Tokio, Kioto, Osaka y Matsumoto.
Carrera
En 1950, Yayoi Kusama ya había desarrollado su propio estilo distintivo que representa formas naturales en abstracción en acuarela, óleo y gouache, principalmente en papel. También comenzó a usar sus lunares característicos en prácticamente todas las superficies que pudo encontrar; pisos, paredes, lienzos y objetos domésticos posteriores, e incluso en los cuerpos de asistentes desnudos.
En 1955, participó en la "Exposición Internacional de Acuarela: 18a Bienal" en el Museo de Brooklyn en Nueva York.Atraída por el ambiente creativo en Estados Unidos, entabló correspondencia con Georgia O’Keeffe, una pintora modernista estadounidense líder, y le pidió consejo si debía mudarse a Estados Unidos para seguir su carrera artística.
En 1957, a la edad de 27 años, emigró a los Estados Unidos de América y llegó a Seattle, donde tuvo su primera exposición individual estadounidense de sus pinturas en la "Galería Zoe Dusanne".
En 1958, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde en 1959, tuvo una exposición individual en la "Galería Brata". Su creación, "Infinity Nets", especialmente, recibió muy buenas críticas, incluida una de Donald Judd, quien fue crítico de arte antes de convertirse en artista.
En 1960, Kusama participó en su primera exposición europea, "Monochrome Malerei", que se celebró en el "Städtisches Museum Schloss Morsbroich", un museo de arte moderno en Leverkusen, Alemania.
Kusama trasladó su estudio al mismo edificio donde trabajaban Donald Judd y Eva Hesse. Ya buena amiga de Judd, también se hizo muy cercana a Hesse.
Kusama comenzó a pintar muebles domésticos como sillas, escaleras e incluso zapatos con protuberancias fálicas blancas que crearon una sensación. Participó en una de las primeras exposiciones de arte pop en la "Galería Verde" de Nueva York junto con Claes Oldenburg y Andy Warhol. También expuso "Infinity Nets" en el "Stedelijk Museum", Amsterdam, en la exposición "Nul".
A pesar de tener una producción prodigiosa, le resultaba muy difícil rentabilizar su arte y tuvo que ser hospitalizada regularmente debido al agotamiento por el exceso de trabajo y las quejas de alucinaciones.
En 1963, Kusama exhibió su primera instalación, "Agregación: One Thousand Boats Show" en la "Galería Gertrude Stein" de Nueva York. Al año siguiente, creó una sensación en la ‘Richard Castellane Gallery New de Nueva York con su‘ Driving Image Show ’con objetos y el piso cubierto de macarrones.
Kusama mostró su primera instalación de espejo en 1965 en la "Galería Richard Castellane" con "Infinity Mirror Room - Phalli’s Field" que experimentó con superficies espejadas y luz para crear la ilusión de un espacio sin fin. También tuvo su primera exposición individual en Europa cuando organizó "El espacio interior y exterior" en el "Moderna Museet" de Estocolmo.
Kusama participó en la celebrada "Bienal de Venecia" por primera vez en 1966 en su 33ª edición con su "Jardín de Narcisos" con innumerables bolas de espejos.
El movimiento Hippie y los otros movimientos de protesta de aquellos tiempos también influyeron en Kusuma, quien comenzó a organizar festivales de pintura corporal y eventos públicos en Nueva York, muchos de los cuales involucraron desnudos durante 1967-68 para protestar contra la participación estadounidense en la Guerra de Vietnam. Su película, "Kusama’s Self-Obliteration", ganó varios premios en varios festivales de cine experimental.
La mayoría de sus eventos públicos se dirigieron a atraer la máxima publicidad, un ejemplo excepcional fue la 'Gran Orgía para Despertar a los Muertos' celebrada en 1960 en el 'Jardín de Esculturas' del 'Museo de Arte Moderno' que presentaba artistas desnudos posando en la clásica posturas estatuarias en la fuente.
Ella fue a Tokio en 1970 y organizó un evento de desnudos por el cual, fue arrestada de inmediato. Después de pasar solo tres meses en Japón, regresó a Estados Unidos. Sin embargo, en 1973, un Kusama enfermo regresó, esta vez para siempre.
Kusama comenzó a escribir cuentos, novelas con contenido instintivo impactante y temas surrealistas, y poesía. También probó suerte en el arte, sin embargo, la empresa fracasó en unos años.
En 1977, convencida de que estaba enferma mentalmente, ingresó en el "Hospital Seiwa para enfermos mentales" en Tokio, donde vive incluso ahora.
Las nuevas pinturas y esculturas grandes de Yayoi Kusama se exhibieron en 1982 en la "Galería de Televisión Fuji" en Tokio y también tuvo una exposición individual el mismo año en la "Galería Naviglio" en Milán que marcó su regreso a una galería europea después de una larga brecha.
Debido a su traslado a Japón, había sido más o menos olvidada como artista en los Estados Unidos hasta que hubo un resurgimiento del interés en sus obras después de varias exposiciones de retrospectivas, la primera de las cuales tuvo lugar en 1989, en el ' Centro de Arte Contemporáneo Internacional 'en Nueva York.
Representó a Japón en 1993, en la "Bienal de Venecia" con obras seleccionadas que cubren toda su carrera artística.
Durante el período 1995-1998, Kusama participó en una serie de exposiciones internacionales en las que mostró nuevas creaciones y retrospectivas.
En el nuevo milenio, Matsumoto, la ciudad natal de Kusama, organizó una retrospectiva, en la que se mostraron casi 300 de sus obras. "Infinity Net", su autobiografía en japonés también fue publicada.
En 2004, el "Museo de Arte Mori" en Tokio organizó su exposición, "Kusamatrix", que también incluyó "Obsesión de puntos", una instalación de sala grande. En 2009, comenzó a trabajar en una serie de 100 grandes lienzos, "Mi alma eterna".
En 2011, una gran retrospectiva de sus obras se mostró primero en el 'Museo Reina Sofía' de Madrid y luego en el 'Centro Pompidou' de París, después de lo cual, al año siguiente, viajó a la 'Tate Modern', y concluyó en el 'Whitney Museum of American Art' en Nueva York.
En 2017, el "Museo Hirshhorn" en Washington organizó una retrospectiva de sus obras en los últimos 50 años que viajará a cinco museos más en Estados Unidos y Canadá. El "Museo Yayoi Kusama" se inauguró en Tokio el mismo año.
Trabajos mayores
La acumulación n. ° 1 '' (1962) es el primer intento de Kusama de transformar los muebles en objetos con temas sexuales.
Infinity Mirror Room - Phalli’s Field '(1965) fue el primer experimento con espejos y luces para explorar conceptos de espacio.
"Pumpkin" (1994) representa su primer intento de crear esculturas al aire libre.
Hechos rápidos
Cumpleaños 22 de marzo de 1929
Nacionalidad Japonés
Famosos: Artistas Mujeres japonesas
Signo del sol: Aries
Nacido en: Matsumoto, Prefectura de Nagano
Famoso como Artista contemporáneo
