Un eminente compositor europeo que dominó la segunda mitad de la música del siglo XX, la contribución de Witold Lutoslawski a la industria de la música es algo enorme, lo que hace que su ausencia sea aún más notoria. Se destaca como un modelo a seguir, director y compositor, que desarrolló implacablemente su propio lenguaje musical. Tenía un toque distintivo y un estilo único y rara vez pertenecía a una escuela, tendencias y modas específicas y no defendía ninguna tradición o revolución de vanguardia. Conocido como músico al alcance de la mano, su música era un equilibrio ideal de intelecto y emoción, forma y contenido. En un mundo que glorifica a los revolucionarios de cualquier tipo, se abrió un camino para sí mismo, perseguido por la determinación, a menudo dirigido por su propio sentido artístico inagotable. Al mismo tiempo, era una rara mezcla de tradicional y vanguardia. Además de sus técnicas musicales, incluso su naturaleza perfeccionista contribuyó a asegurar a Lutoslawski un lugar permanente entre los compositores del siglo XX.
Witold Lutoslawski's Childhood and Early Life
Witold Lutoslawski nació en 1913 en Varsovia, Polonia, como el menor de tres hermanos, poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Sus padres provenían de la nobleza polaca y poseían propiedades familiares en Drozdowo. Su padre, Josef, era parte del Partido Democrático Nacional de Polonia y la familia Lutoslawski era íntima con su fundador Roman Dmowski. Cuando Lutoslawski tenía solo dos años, los Lutoslawski viajaron al este a Moscú, donde Josef era políticamente activo. Preparó a las legiones polacas para cualquier acción inmediata para liberar Polonia (el país se dividió según el Congreso de Viena de 1815 y Varsovia era parte de la Rusia zarista). Sin embargo, cuando la Revolución de Octubre en Rusia marcó la presencia de un nuevo gobierno soviético que hizo las paces con Alemania, las actividades de Joseph entraron en conflicto con los bolcheviques que lo arrestaron y a su hermano Marian y Lutoslawskis se les impidió regresar a casa. Los hermanos fueron encarcelados en la prisión de Butyrskaya en la Prisión Central y fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento en septiembre de 1918. Witold Lutoslawski tenía solo cinco años cuando ocurrió este incidente. Después de la muerte de su padre, otros miembros de la familia, incluido el medio hermano de Josef, Wincenty Lutoslawski, un filósofo multilingüe, tuvieron una gran influencia en la vida de Witold. Una vez que terminó la guerra, la familia regresó a Polonia recientemente independiente, solo para encontrar sus propiedades en ruinas. A los seis años, Lutoslawski comenzó a tomar clases de piano. Después de que terminó la guerra polaco-soviética, la familia fue a Drozdowo, aunque regresaron pronto y encontraron un éxito limitado después de administrar las propiedades en ruinas. En 1924, Lutoslawski se unió a la escuela secundaria y asistió a clases de piano simultáneamente. Fue en esto que la interpretación de la "Tercera Sinfonía" de Karol Szymanowski creó una gran influencia en él. En 1926, comenzó a asistir a clases de violín y en 1927, se unió como estudiante a tiempo parcial en el Conservatorio de Varsovia, donde Szymanowski fue director y profesor. Aunque comenzó a componer solo, no pudo manejar tanto sus estudios de conservatorio como la escuela. Como resultado, suspendió los estudios conservatorios. En 1931, se unió a la Universidad de Varsovia para estudiar matemáticas y al año siguiente, ingresó a las clases de composición en el conservatorio. Su maestro de composición, Witold Maliszewski, le dio una base sólida en las estructuras musicales, especialmente en los movimientos en forma de sonata. En 1932, dejó de tocar el violín y al año siguiente, en matemáticas, para concentrarse en la composición y el piano. En 1936, obtuvo un diploma en interpretación para piano del conservatorio después de haber presentado un programa virtuoso que incluía la "Toccata" de Schumann y el "Cuarto Concierto para piano" de Beethoven. Recibió su diploma en composición de la misma institución en 1937.
Desarrollos durante la Segunda Guerra Mundial
Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lutoslawski fue incluido en el servicio militar y fue entrenado en operaciones de radio y señalización. Sin embargo, completó su trabajo "Variaciones sinfónicas" en 1939, que considera como su debut como compositor. Sin embargo, la Guerra Mundial puso fin abruptamente a sus planes de viajar a París para continuar sus estudios musicales. Cuando Lutoslawski fue estacionado con la unidad de radio en Cracovia, los soldados alemanes lo capturaron, aunque escapó mientras lo llevaban al campo de prisioneros. Sin embargo, el hermano de Lutoslawski fue capturado por los soldados rusos y luego murió en el campo de trabajos forzados de Siberia.Después de este incidente, para ganarse la vida, trabajó como pianista de café, el trabajo que compartió con otro compositor, Andrzej Panufnik. El único trabajo, que escribió y sobrevivió durante este tiempo, fue "Variaciones sobre un tema de Paganini para dos pianos" (1941). Después de que terminó la guerra, se instaló permanentemente en Varsovia y se casó con Maria Danuta Bogus³awska, a quien conoció en el café Aria donde trabajaba. No aceptó un empleo permanente con ninguna organización y sobrevivió a los años estalinistas escribiendo música para radio, cine y teatro. Además de eso, también escribió canciones populares y compuso obras para niños.
Desarrollo de carrera
Después de la muerte de Stalin en 1953, el clima cultural para las obras literarias y la música se hizo más favorable. En 1954, apareció su concierto para orquesta y fue reconocido como una obra de considerable importancia. El clima cultural favorable llevó a un crecimiento en la reputación de Lutoslawski tanto en el país como en el extranjero. Su estilo compositivo se desarrolló, desde la música de inspiración popular en sus primeros trabajos hasta un estilo más sofisticado basado en su desarrollo de técnicas de doce tonos, que es explícito en 'Musique funebre' en 1958. En 1963, Lutoslawski comenzó su carrera como director. cuando se preparó para 'Trois Poèmes d'Henri Michaux' para orquesta y coro, que fueron compuestos entre 1961 y 1963. Posteriormente, permaneció activo como director durante el resto de su vida, recorriendo países como Francia, Checoslovaquia (1965), Holanda (1969), Noruega y Austria (1969). Su amplia exposición en la realización de sus propias obras le permitió refinar aún más su lenguaje musical. Esto dio como resultado que su estilo compositivo se volviera lírico y armónicamente transparente. Dirigió con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Sinfónica de la BBC, London Sinfonietta, Orchestre de París y el WOSPRiT (actualmente conocido como NOSPR). Además del trabajo de un director de orquesta, Lutoslawski también se convirtió en parte de muchos cursos y talleres de composición, en el Berkshire Music Center en Tangle Wood (1962), durante el cual conoció a Edgar Varèse y Milton Babbitt, en la Dartington Summer School of Music en Inglaterra (1963 y 1964), la Real Academia Sueca de Música en Estocolmo y la Universidad de Austin, Texas (1966) y en Aarhus, Dinamarca (1968). Durante los años 1970 y 1980, dio conferencias invitadas sobre su propio trabajo.
Muerte
Lutoslawski falleció el 7 de febrero de 1994 en Varsovia, a la edad de 81 años. Le sobrevive su esposa, Danuta.
Logros
Los musicólogos han separado su trabajo en varios períodos. Los primeros trabajos como "Variaciones sinfónicas" (1938), "Sinfonía núm. 1 "(1947) y" Obertura para cuerdas "(1949) se consideran neoclásicas. Sus" Little Suite "(1950) y" Concert for Orchestra "(1954) muestran explícitamente su interés en el folklore polaco. Sus" Cinco canciones ", (1957) marcó el comienzo del período dodecafónico. La siguiente fase comenzó con" Juegos venecianos "(1961). Aquí su técnica de composición estuvo marcada por el uso del aleatorismo controlado. Las obras" La Sinfonía nº 2 "(1967) y "Livre pour Orchester" (1968) refleja un resumen de sus intentos de construir su propio modelo formal.
Contribuciones
Música orquestal
Variaciones sinfónicas (1938)
Cuatro syms. (1947, 1967, 1983, 1993)
Pequeña suite para orquesta (1951)
Concierto para orquesta (1954)
Preludios de baile para clarinete y piano (1955)
Música funeraria para cuerdas (1958)
3 posludios (1960)
Juegos venecianos (1961)
Livre pour orchester (1968)
Concierto para violonchelo (1970)
Preludios y fuga, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Cadena I (1983), Cadena II, vn, orch (1985)
Cadena III (1986)
Segunda (1967), Tercera (1983) y Cuarta (1993) sinfonías
Voz Con Orquesta
Tríptico de Silesia (1951)
5 canciones (1958)
3 Poèmes de Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Música de cámara
Trio, ob, cl, bn (1945)
Preludios de baile, cl, pf (1954)
Cuarteto de cuerda (1964)
Variación de Sacher, vc (1975)
Epitafio, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Piano Music
Variaciones sobre un tema de Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Melodías populares] (1945)
Bukoliki (1952)
Tres poemas de Henri Michaux (1963)
Premios y reconocimientos
Premio de la UNESCO en composición, 1959, 1968
Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville, 1985 por "Tercera Sinfonía"
Orden francesa del Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Premio Artístico del Comité de Cultura Independiente del Sindicato Solidario, 1983
Premio Grawemeyer, 1985
Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en Londres, 1985
Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society, 1986
Premio Grammy, Premio Cecilia, Premio Koussevitzky y Premio Grammaphone, 1986
Medalla de oro y título de músico del año 1991, 1992.
Premio Kyoto (Japón) en Artes Creativas y Ciencias Morales, 1993
Premio de Música Polar, 1993
Galardonado con el premio estatal más alto de Polonia: la Orden del Águila Blanca, 1994
Premio Británico de Música Clásica, 1997
Premio sueco de música polar y premio de la Fundación Inamori, Kioto, por la contribución excepcional a la música europea actual
Membresía honoraria en academias de arte y ciencia, Sociedad Internacional de Música Contemporánea, Real Academia Sueca de Música, Academia Libre de las Artes, Hamburgo, Academia Alemana de las Artes, Berlín, Academia de Bellas Artes, Munich, Academia Americana de las Artes y Cartas, Nueva York, Real Academia de Música, Londres y Unión de Compositores Polacos
Doctorados honorarios de universidades de Varsovia, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, la Universidad Jagiellonian en Cracovia y la Universidad McGill en Montreal.
Premios
premios Grammy| 1987 | Mejor composición contemporánea | Ganador |
Hechos rápidos
Cumpleaños 25 de enero de 1913
Nacionalidad Polaco
Famosos: hombres polacos, músicos masculinos
Murió a la edad de 81 años
Signo del sol: Acuario
Nacido en: Varsovia
Famoso como Compositor
Familia: Cónyuge / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska padre: Józef Lutos? Awski madre: Maria Olszewska Fallecida el: 7 de febrero de 1994 lugar de fallecimiento: Varsovia Ciudad: Varsovia, Polonia Más información sobre educación: Universidad de Varsovia
