Conocido popularmente como el padre del arte abstracto, Wassily Kandinsky fue un influyente pintor y teórico ruso. Fue un líder en arte de vanguardia que resolvió expandir los límites del arte a un nivel inaudito en aquellos días. Uno de los fundadores de la abstracción pura en pinturas de principios del siglo XX, renunció a la ley y la economía para perseguir su pasión por el arte y apenas creó olas en la industria con su pasión artística y sentido innovador. Curiosamente, Kandinsky comenzó una revolución en el arte abstracto, que solo evolucionó, maduró y se desarrolló durante un período de tiempo, volviéndose intenso en base a nuevas experiencias artísticas de pintores y pensadores de las generaciones venideras. Lo que lo diferenciaba de los pintores de su generación era su uso de los colores y su relación con la música. Mientras que otros usaron colores para proporcionar solo una descripción de la naturaleza o el tema, empleó su paleta de colores para expresar emociones y sentimientos. Aunque sus obras crearon controversias entre sus contemporáneos y críticos, no obstante se hizo un hueco en el mundo del arte. Trabajó incansablemente creando arte abstracto que era rico en esencia y trabajó con forma y color para lograr el efecto deseado. Si bien la mayoría de sus pinturas se perdieron en la incursión nazi y la Segunda Guerra Mundial, algunas de sus obras de arte realizadas en Alemania continúan existiendo, elogiando su sensibilidad artística y posicionándose como el precursor y pionero del arte de la era moderna.
Infancia y vida temprana
Wassily Kandinsky nació el 16 de diciembre de 1866 de Lidia Ticheeva y Vasily Silvestrovich Kandinsky en Moscú. Su padre fue empleado como comerciante de té.
A los cinco años, enfrentó crisis familiares cuando sus padres se separaron. Se mudó a Odessa para vivir con su tía. Obtuvo su educación formal en una escuela primaria.
Fue durante los primeros años que aprendió el arte de tocar el piano y el violonchelo. Incluso estudió dibujo como entrenador. Estas primeras experiencias de color y música jugaron un papel fundamental en su vida e infundieron en él la creencia de que cada color tenía una vida misteriosa propia.
Completando su educación preliminar, se matriculó en la Universidad de Moscú en 1886 para estudiar derecho. Se graduó de la universidad con un título de honor.
AlmaCarrera
En 1889, viajó a la provincia de Vologda para estudiar su jurisprudencia y religión penal tradicional. Su experiencia en Vologda junto con su estudio del arte popular inspiró gran parte de sus obras anteriores.
En 1892, asumió el cargo en la Facultad de Derecho de Moscú. Sin embargo, lo mismo no continuó mientras dos eventos cambiaron el curso de su vida para siempre: ver una exposición de impresionistas franceses en Moscú y escuchar Lohengrin de Wagner en el Teatro Bolshoi.
En 1896, renunció a la ley y viajó a Munich para hacer una carrera en el arte. Se matriculó en la Academia de Artes de Munich. Sin embargo, gran parte de lo que aprendió fue autodirigido.
A principios del siglo XIX, surgió como teórico y pintor. Aunque sus trabajos anteriores se basaron en temas convencionales y formas de arte, gran parte de su trabajo posterior retrató una relación intensa entre la música y el color.
A diferencia de otros pintores de la época, su uso de los colores en el lienzo fue extremadamente diferente. Su paleta de colores se utilizó para expresar emoción en lugar de proporcionar solo una descripción de la naturaleza o el tema.
De 1906 a 1908, viajó a Europa participando en pinturas y explorando varias exposiciones. Fue durante este tiempo que salió con su famoso trabajo, "La montaña azul", que describe explícitamente una vista panorámica de la naturaleza a través de los colores.
Sus primeras pinturas no presentaban la presencia de ninguna figura humana. La mayoría de ellos eran representaciones coloridas de vistas panorámicas, a excepción del "Domingo de Rusia Antigua", que muestra una representación colorida de campesinos y nobles.
En 1909, fundó la Asociación de Nuevos Artistas de Munich y fue su presidente. Sin embargo, sus pensamientos radicales no fueron bien con los otros artistas convencionales y llevaron a la disolución del grupo en 1911.
La disolución de la Asociación de Nuevos Artistas de Munich llevó a la formación de un nuevo grupo, el Jinete Azul, esta vez con artistas de ideas afines. El grupo organizó dos exhibiciones e incluso lanzó un calendario anual. Sin embargo, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, regresó a Rusia.
Mientras tanto, lanzó el tratado "Sobre lo espiritual en el arte" en el Calendario del jinete azul en el que promovía el arte abstracto y el uso autónomo de los colores en lugar de emplearlos para proporcionar una descripción visual de los objetos y otras formas.
Al regresar a Rusia, estuvo absorto en la política cultural de Rusia y colaboró con la educación artística y la reforma de los museos desde 1918 hasta 1921. Al dedicarse menos al lienzo, dedicó gran parte de su tiempo a impartir conocimientos artísticos a través de un programa basado en análisis de forma y color.
Fundó el Instituto de Cultura Artística en Moscú. Sin embargo, no mucho antes, sus ideas radicales y su visión expresionista del arte fueron rechazadas por los miembros radicales del Instituto como demasiado distintivas y convencionales.
En 1921, el arquitecto Walter Gropius, fundador de la Bauhaus de Weimar, lo invitó a visitar Alemania, lo cual hizo debidamente. Al año siguiente, impartió clases de pintura para principiantes y profesionales capacitados, enseñándoles su teoría del color con nuevos elementos de psicología de la forma.
En 1926, publicó su segundo libro teórico, "Point and Line to Plane", que daba una descripción detallada de su desarrollo del estudio de formas. El trabajo puso énfasis en formas geométricas, como triángulos, círculos, semicírculos, líneas rectas, curvas y planos.
Sus obras experimentaron otra serie de cambios en los años siguientes a medida que experimentaba con el color. Las obras de esta época destacaron elementos geométricos individuales que allanaron el camino a los colores fríos.
La 'Composición VIII' lanzada en 1923 es una de las obras más destacadas del período de Weimar. Dos años después, lanzó otro trabajo significativo, "Amarillo-Rojo-Azul" en el que describió una etapa de "romanticismo frío".
Se fue a Berlín en 1932 después de una campaña de desprestigio nazi. Permaneció allí hasta julio de 1933, después de lo cual se mudó a París. En París, se quedó en un pequeño departamento creando su trabajo en un estudio de sala. La mayoría de sus obras de esta época usaban composiciones de color originales, ocasionalmente mezclando arena con pintura para dar una textura granular rústica.
Entre 1936 y 1939, pintó dos últimas composiciones principales: "Composición IX" y "Composición X". Mientras que el primero tiene la impresión de un embrión en el útero con diagonales altamente potentes y contrastadas, el segundo emplea pequeños cuadrados de colores y bandas de colores.
En julio de 1937, junto con otros artistas apareció en la "Exposición de Arte Degenerado" en Munich. Aunque la exposición fue muy concurrida, 57 de sus obras fueron confiscadas por los nazis.
Vida personal y legado
Primero se casó con su prima Anna Chimyakina en 1892. Sin embargo, la alianza no funcionó por mucho tiempo y en 1903 se divorció de ella. Durante este tiempo, estuvo románticamente involucrado con Gabriela Munter.
Conoció por primera vez a Nina Andreevskaya, hija del general ruso en 1916. Los dos se casaron al año siguiente en el mes de febrero.
Respiró por última vez después de una enfermedad cerebrovascular en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 13 de diciembre de 1944.
Trivialidades
Es el fundador de la abstracción pura y a menudo conocido como el Padre del Arte Abstracto en el mundo del arte.
, Necesidad, almaHechos rápidos
Cumpleaños 16 de diciembre de 1866
Nacionalidad Ruso
Famoso: Citas de Wassily KandinskyArtists
Murió a la edad de 77 años
Signo del sol: Sagitario
También conocido como: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Nacido en: Moscú
Famoso como Pintores
Familia: Cónyuge / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) Hijos: Vsevolod Kandinsky Fallecido el 13 de diciembre de 1944 Lugar de fallecimiento: Neuilly-sur-Seine Ciudad: Moscú, Rusia Más información sobre la educación: la escuela privada Anton Ažbe, Academia de Bellas Artes, Universidad de Moscú
