Walt Disney era un showman en el verdadero sentido de la palabra. Una fuerza pionera en el mundo de la animación, transformó la industria del entretenimiento por completo, con sus ideas innovadoras y visiones creativas. En sus más de cuatro décadas de carrera, cambió la forma en que el mundo veía la animación y fue el único responsable de marcar el comienzo de la era dorada de la animación. Comenzando como un simple animador, pronto se convirtió en un magnate de los negocios, y finalmente se convirtió en una figura importante en la industria de la animación estadounidense. Fue cofundador de Walt Disney Production, junto con su hermano, que se convirtió en uno de los mejores productores de películas del mundo. Los personajes de dibujos animados que nos encanta ver hoy, como Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy, Plutón, son una creación de este inventor artístico. Además de su contribución en el campo de la animación, fue el autor intelectual de la conceptualización y la formulación final de Disneyland, un innovador parque temático para niños y adultos por igual. Hasta la fecha, ninguna otra persona ha contribuido singularmente a la industria de la animación como lo ha hecho Walt Disney. Para saber más sobre su vida y perfil, sigue leyendo.
Infancia y vida temprana
Walter Elias "Walt" Disney nació de Elias Disney y Flora Call Disney. Su padre era irlandés-canadiense por descendencia y su madre era germano-estadounidense. Tenía cuatro hermanos, tres hermanos y una hermana.
A la edad de cuatro años, se mudó a Marceline, Missouri, con su familia. Fue aquí donde desarrolló su fascinación de toda la vida por el dibujo y la pintura.
La familia se mudó a Kansas City en 1911, donde recibió su educación temprana. Walter Pfeiffer, aficionado al teatro, se convirtió en una de las primeras luces de guía para él al presentarle al joven Disney un mundo de vodevil y películas.
Al mudarse a Chicago en 1917, se matriculó en la McKinley High School. Por la noche, solía asistir a cursos en el Chicago Art Institute. Trabajó como dibujante para el periódico de su escuela.
Pronto, abandonó la escuela para unirse al Ejército, pero fue rechazado porque era menor de edad. Luego se desempeñó como conductor de una ambulancia para la Cruz Roja.
Carrera
Volviendo a Kansas City en 1919, comencé a trabajar en el Pesmen-Rubin Art Studio, como escritor de anuncios. Fue allí donde conoció a Ubbe Iwerks.
En 1920, encontró empleo en Kansas City Film Ad Company. Su perfil incluía hacer comerciales a partir de animaciones recortadas. Desarrolló un interés en la animación y decidió convertirse en animador.
Sin embargo, al encontrar verdadero interés en la animación de cel, dejó la compañía para comenzar su propio negocio. Le ofreció empleo a Fred Harman, quien era su colega en Kansas City Film Ad Company.
Entró en un negocio con el dueño de un teatro local, Frank L Newman, para proyectar las caricaturas a las que llamó Laugh-o-Grams. La popularidad de los dibujos animados llevó a la apertura del estudio Laugh-o-Grams. Sin embargo, la deuda financiera provocó el cierre del estudio en 1923.
Impermeable a la quiebra, pretendía establecer un estudio en California. Junto con su hermano Roy e Iwerks, abrió Disney Brother’s Studio.
Entraron en un acuerdo de distribución con la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler para 'Alice Comedies' de Walt, un corto animado basado en "El País de las Maravillas de Alicia". Inventaron un personaje, Oswald the Lucky Rabbit, para el cual contrataron los pantalones cortos a $ 1,500 cada uno.
En 1925, reclutó a la artista de tinta y pintura Lillian Bound, sin saber que los dos se convertirían en socios para toda la vida.
La carrera de sus sueños para Disney terminó en 1928 cuando se dio cuenta de que Universal Pictures había comprado la marca registrada de Oswald y que la mayoría de sus diseñadores creativos, excepto Iwerk, lo habían abandonado por Universal Pictures.
Junto con Iwerk, trabajó en la creación de un nuevo personaje, basado en su ratón mascota que adoptó durante los días de Laugh-o-Gram. Los toques finales del boceto le dieron al mundo de la animación un nuevo personaje en Mickey Mouse.
Mientras que los primeros dos cortos animados no le dieron mucha fama a Mickey Mouse debido a que eran películas mudas, el tercer corto, equipado con sonido y música, se convirtió en un éxito instantáneo y creó una sensación. Walt dio su voz por Mickey.
Después del éxito de la cena del tercer cortometraje de Mickey, Streamboat Willie, lanzó el sonido en todos sus dibujos animados posteriores.
En 1929, lanzó una serie de cortometrajes musicales, titulados "Silly Symphonies", que contó con los amigos de Mickey, Donald Duck, Goofy, Plutón y la novia de Mickey, Minnie Mouse.
En 1933, creó su cortometraje de dibujos animados más memorable, "Los tres cerditos". La caricatura fue un gran éxito y obtuvo críticas positivas. Además, su canción de himno, "Quién teme al lobo feroz" se convirtió en un número icónico durante la Gran Depresión.
En 1935, creó la historia al lanzar "Flores y árboles", entonces uno de los cortos de dibujos animados más populares, en color. Por lo mismo, le fue otorgado el prestigioso Premio de la Academia.
En 1934, planeó crear una función de animación de larga duración. La gente consideró que era "la locura de Disney" y la marca de su caída. Su esposa y su hermano incluso lo alentaron a sacarlo del proyecto, pero en vano.
Después de un exitoso programa de entrenamiento, su salto de alto perfil de una película titulada, "Blancanieves y los siete enanitos", entró en producción en 1934. Después de tres años, la película se estrenó en el Carthay Circle Theatre, Los Ángeles.
"Blancanieves y los siete enanitos" se abrió al público en febrero de 1938. La película fue un éxito de taquilla en la taquilla y se convirtió en la película más exitosa de 1938. En su lanzamiento inicial, la película recaudó $ 8 millones.
El gran éxito de Blancanieves no solo catapultó la posición de Disney en el mundo de la animación, sino que también provocó una era, que más tarde se le dio el nombre de la Edad de Oro de la Animación.
Tras el éxito de su primera película, comenzó a trabajar en varias otras, entre ellas, "Pinnochio", "Fantasia", "Dumbo" y "Bambi". Simultáneamente, el pequeño equipo continuó trabajando en los personajes de las series de dibujos animados Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy y Plutón.
En 1939, abrió los Estudios Walt Disney en Burbank. Sin embargo, dos años después, una huelga de los Animadores de Disney resultó en grandes pérdidas para el estudio, ya que muchos de los animadores renunciaron al trabajo.
En la década de 1950, después de estabilizar la situación financiera de Walt Disney Studios, comenzó a concentrarse nuevamente en películas. La primera en lanzar fue "Cinderella" en 1950, seguida de "Alicia en el país de las maravillas", "Peter Pan", "Isla del tesoro", "Lady in the Tramp", "La bella durmiente" y "101 dálmatas".
Una visita al país de las hadas de los niños en Oakland lo inspiró para el concepto de Disneyland. Después de cinco años de inmensa planificación, proyección, recaudación de fondos y ejecución, la gran inauguración del parque temático Disneyland tuvo lugar el 17 de julio de 1955. El parque dio principalmente a niños y familias para explorar el mundo de la fantasía.
Trabajos mayores
Le dio al mundo de la animación una nueva ideología para trabajar y se cree que es responsable de la Edad de Oro de la Animación. La mayoría de los personajes de dibujos animados que consideramos hoy, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy, etc., son hijos del cerebro de este ícono internacional, que se convirtió en una figura importante en la industria de la animación estadounidense en el siglo XX. Disneyland, el parque temático más popular del mundo, también fue conceptualizado y creado por él.
Premios y Logros
Recibió cuatro Premios de la Academia honorarios y veintidós Premios de la Academia en su vida por sus distinguidas obras.
Fue el orgulloso receptor de siete premios Emmy.
Vida personal y legado
Se casó con Lillian Bound en 1925. La pareja fue bendecida con una hija, Diane Marie Disney en 1933. Adoptaron a Sharon Mae Disney en 1936.
Murió el 15 de diciembre de 1966 debido a un cáncer de pulmón. Dos días después, fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Trivialidades
El parque temático Disneyland ubicado en los EE. UU. Es una creación de este genio creativo, que creó ondas en el mundo de la animación con su visión futurista e inmenso ingenio.
Hechos rápidos
Cumpleaños 5 de diciembre de 1901
Nacionalidad Americano
Famoso: Citas de Walt Disney Pobremente educado
Murió a la edad de 65 años
Signo del sol: Sagitario
También conocido como: Walter Elias Disney
Nacido en: Chicago
Familia: Cónyuge / Ex-: Lillian Bounds (1925–66) padre: Elias Disney madre: Flora Call Disney hermanos: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney hijos: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney murió el: 15 de diciembre de 1966 lugar de fallecimiento: Burbank Ciudad: Chicago, Illinois Causa de la muerte: Cáncer Estado de los EE. UU .: Illinois Fundador / Cofundador: The Walt Disney Company Más información sobre los hechos: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of el instituto de arte de Chicago
