No todos los días nace un hombre con un calibre artístico tan excepcional como Tyeb Mehta. Un pintor indio sumamente talentoso, las pinturas de Tyeb Mehta personificaban el lenguaje moderno del arte indio. Es venerado como un héroe cultural que a través de sus pinturas sacó a la luz los males de la sociedad contemporánea, principalmente su sufrimiento, angustia y dilema. Nacido en un momento en que el país estaba experimentando el nacionalismo en su apogeo, los eventos y experiencias de su vida personal formaron gran parte de su carrera artística. El espíritu del nacionalismo y la angustia que vino con la partición fueron retratados fuertemente en su lienzo. Más tarde se inspiró en las pinturas expresionistas de Francis Bacon y el arte minimalista de Nueva York. Lo que convirtió a Tyeb Mehta en el artista más destacado de la India fue el hecho de que fue el primer artista contemporáneo indio cuyas obras se vendieron por más de un millón de dólares. Además, también condujo a lo que finalmente se convirtió en el gran boom del arte indio en el país.
Infancia y vida temprana
Tyeb Mehta nació el 26 de septiembre de 1925 en Kapadvanj, en la ciudad del distrito de Kheda en Gujarat, en una familia musulmana chiíta. Durante la partición del país, su familia decidió quedarse en la India, en lugar de mudarse al Pakistán dominado por los musulmanes.
Criado en el área de Crawford Market de Mumbai, el joven Tyeb estuvo muy influenciado por los disturbios comunitarios a los que la familia estuvo expuesta durante la partición. Los incidentes que presenció al principio de su vida jugaron un papel crucial en su educación y más tarde en su carrera.
Carrera
Comenzó su carrera trabajando como editor de cine en los famosos estudios de Tardeo, Mumbai, en un laboratorio de cine, junto con su familia.
Fue su profundo interés en la pintura lo que lo llevó a Sir J.J. Escuela de Arte en 1952, desde donde realizó su diploma en pintura.
Más tarde, se convirtió en parte del Grupo de Artistas Progresistas de Bombay, el mismo grupo que se jactaba de tener grandes artistas de la pintura como FN Souza, SH Raza y MF Husain. Inspirado por el modernismo occidental que profesaba el grupo, moldeó sus pinturas en las mismas líneas.
En 1959, se mudó a Londres, donde pasó los años importantes de su vida juvenil. Fue durante este tiempo que se inspiró en las obras de Francis Bacon, un pintor expresionista que conoció en Londres. El trabajo de este último inspiró en gran medida sus futuras pinturas ...
En 1964, se mudó a Nueva York, donde recibió una beca del 3er Fondo John D Rockefeller en 1968. Su estilo de pintura eventualmente evolucionó a medida que se inspiraba en el arte minimalista y su trabajo llegó a caracterizarse por el minimalismo.
Al regresar a la India, comenzó a vivir en Mumbai. En 1970, hizo una película corta de tres minutos, "Koodal", que en tamil significa "lugar de encuentro". Esencialmente rodada en el matadero de Bandra, la película le ganó su primer Premio Filmfare Critics.
Mientras tanto, durante este tiempo se le ocurrió la pintura popular de un toro atado que mostraba la luz de los animales indefensos en el matadero de Mumbai.
Durante un año, de 1984 a 1985, se desempeñó como artista en residencia en Santiniketan. El período trajo cambios significativos en su trabajo y temas de pintura.
En 1991, se le ocurrió el trabajo "Falling Figure", que se vio afectado en gran medida por los disturbios comunales a los que estuvo expuesto cuando era niño. Llevó al lienzo la muerte violenta de un hombre en la calle que presenció durante los disturbios en el momento de la Partición de la India. La pintura mostró el inmenso dolor y brutalidad que sufrió el hombre.
Durante este tiempo, se le ocurrieron varias obras notables de su vida, incluida la de un tirador de rickshaw atrapado que destacó su cinismo con el mundo y así sucesivamente.
Su pintura del demonio MahisHasura y la Diosa Kali fue la obra más celebrada de la época y le trajo inmensa fama y reconocimiento. La forma en que trató el tema en el lienzo fue ampliamente reconocida. Además, la pintura ganó 10 millones de rupias indias en la subasta en línea de Saffornart en 2005.
El mismo año, creó la historia con su pintura "Gesto", que se vendió por 31 millones de rupias indias a Ranjit Malkani, en la subasta de Osian. El acuerdo lo convirtió en el artista contemporáneo indio mejor pagado en una subasta. Además, se convirtió en el primer artista indio en ser pagado tan generosamente por un comprador indio.
Premios y Logros
En 1974, fue honrado con el Premio Nacional en el Festival Internacional de Pintura en Cagnes-sur-Mer, Francia.
En 1988, el gobierno de Madhya Pradesh lo confirió con el Kalidas Samman.
En 2007, el Gobierno de la India lo honró con el tercer premio civil más alto del país, Padma Bhushan.
Vida personal y legado
Entró en el matrimonio con Sakina. La pareja fue bendecida con dos hijos, un hijo Yusuf y una hija Himani.
Murió el 2 de julio de 2009 debido a un ataque al corazón.
Trivialidades
Pintor extremadamente autocrítico, Mehta había establecido estándares tan altos para sí mismo que por cada pintura que vendía en una subasta, destruía de siete a ocho pinturas, hasta que encontró la que, según él, cumplía con sus estándares.
Hechos rápidos
Cumpleaños 25 de julio de 1925
Nacionalidad Indio
Famosos: artistas, hombres indios
Murió a la edad de 83 años
Signo del sol: León
Nacido en: Kapadvanj, Gujarat, India
Famoso como Pintor indio
Familia: Cónyuge / Ex-: hijos de Sakina: Yusuf y Himani Fallecidos el: 2 de julio de 2009 lugar de fallecimiento: Mumbai, India Más premios de hechos: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale en el Festival Internacional de Pintura en Cagnes-sur-Mer Francia (1974)
