Sven Vilhem Nykvist fue un distinguido director de fotografía sueco mejor conocido por su trabajo con el director sueco,
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Sven Vilhem Nykvist fue un distinguido director de fotografía sueco mejor conocido por su trabajo con el director sueco,

Sven Vilhem Nykvist fue un distinguido director de fotografía sueco mejor conocido por su trabajo con el director, escritor y productor sueco Ingmar Bergman. Nykvist, quien comenzó su carrera como asistente de camarógrafo a principios de la década de 1940, se convirtió en uno de los cineastas más influyentes y exitosos. Fue contado por muchos en la industria del entretenimiento como uno de los mejores cinematógrafos del mundo. En una carrera de aproximadamente cinco décadas, trabajó con varios directores nacionales e internacionales eminentes como Ingmar Bergman, Alf Sjöberg, Woody Allen, Richard Attenborough, Philip Kaufman y Bob Fosse, que abarca más de 120 películas. Fue especialmente conocido por su uso sutil de la luz en su trabajo de cámara que mejoraba el tono emocional de los personajes, así como el estado de ánimo de la escena, manteniendo la apariencia más simple y natural posible. Había trabajado en algunas de las mejores películas de Bergman, de las cuales dos películas, a saber, 'Gritos y susurros' ('Viskningar och rop) y' Fanny y Alexander '(' Fanny och Alexander ') le ganaron el' Premio de la Academia a la mejor fotografía '. 'en 1973 y 1983 respectivamente. Algunas de las películas notables que incluyeron sus contribuciones cinematográficas fueron "Luna negra", "El sacrificio", "La insoportable levedad del ser", "Crímenes y delitos menores" y "Chaplin". Una encuesta realizada por el "International Cinematographers Guild" realizada en 2003 lo incluyó entre los 10 cinematógrafos más influyentes de la historia.

Hombres Sagitario

Infancia y vida temprana

Nació el 3 de diciembre de 1922 en Moheda, una localidad de Kronobergs län, en el sur de Suecia. Sus padres eran misioneros que seguían el luteranismo y pasaron muchos años en el Congo belga, una colonia belga en África central.

Durante la ausencia de sus padres, él y sus hermanos vivían en la casa de un niño cristiano ubicada en Estocolmo. Sus padres regresaron a Suecia cuando Nykvist tenía diez años.

Su entusiasmo en las artes visuales podría haber sido infundido por las actividades de su padre, quien él mismo era un fotógrafo aficionado de la vida salvaje de África.

Compró su primera cámara de 8 mm cuando tenía solo quince años de edad.

También fue un atleta talentoso en su juventud y para mejorar sus técnicas atléticas se filmó dando un salto de altura, que siguió siendo su primer esfuerzo cinematográfico con la cámara.

Mientras estaba en su escuela secundaria, se encontró con muchos estudiantes de la escuela que luego se convirtieron en personalidades eminentes de teatro, televisión y pantalla grande de Suecia, como Torsten Lilliecrona, Kenne Fant y Keve Hjelm.

Asistió a la "Escuela Municipal de Fotógrafos" de Estocolmo durante un año y se dirigió a una carrera en la industria del cine.

Carrera

Nykvist, todavía en su adolescencia, se unió al estudio 'Sandrews' como camarógrafo asistente en 1941. Mientras trabajaba, el joven Nykvist se encontró con muchas personalidades cinematográficas suecas eminentes de esa época, como Alf Sjöberg, Lorens Marmstedt, Hasse Ekman, Julius Jaenzon y Viveca. Lindfors

En 1943 se mudó a Italia, donde se unió a los "Estudios Cinecittà" en Roma. Regresó a Suecia en 1945, después de una temporada de dos años. El mismo año debutó como director de fotografía de pleno derecho en la popular película dirigida por Rolf Husberg "Barnen från Frostmofjället" ("Los niños de la montaña Frostmo").

Los años siguientes lo vieron trabajando en varias pequeñas películas suecas. También visitó y se quedó con sus padres en África durante este tiempo y filmó la vida silvestre allí. Un documental que presenta las filmaciones de vida silvestre capturadas por él fue lanzado más tarde con el título "Tras los pasos del médico brujo". También fue llamado "Bajo la Cruz del Sur".

En 1953 comenzó su espectacular asociación con el conocido director de cine Ingmar Bergman cuando comenzó a trabajar como uno de los tres cinematógrafos para la película de este último "Sawdust and Tinsel". La película fue lanzada como "La noche desnuda" en los Estados Unidos.

Con el tiempo, emergió como director de fotografía a tiempo completo de Ingmar Bergman en reemplazo del famoso camarógrafo Gunnar Fischer. La colaboración creativa de los dos que duró alrededor de cuatro décadas vio una desviación de las películas del legendario director de un aspecto teatral anterior.

Nykvist fue el camarógrafo en solitario de dos de las películas ganadoras de los "Premios de la Academia" de Bergman, a saber, "The Virgin Spring" (1960) y "Through a Glass Darkly" (1961).

Su sutileza en la captura de primeros planos de rostros humanos y sus emociones en "Persona" (1966), una película psicológicamente intensa de Bergman fue revolucionaria.

Con los años trabajó en varias películas notables de Bergman, marcando así la asociación del dúo como una de las más gloriosas en la historia del cine. Algunas de estas películas notables fueron 'El silencio' (1963), 'La noche de invierno' (1963), 'La pasión de Anna' (1969), 'Gritos y susurros' (1973), 'La flauta mágica' (1975), 'El huevo de la serpiente' (1977), 'De la vida de las marionetas' (1980) y 'Fanny y Alexander' (1982).

Trabajó con varios otros directores como Alf Sjöberg para su película "El juez" (1960) y Mai Zetterling para su película "Parejas amorosas" (1964).

Algunos de sus notables trabajos con reconocidos directores de cine internacionales fueron "The Last Run" (1971) con el director estadounidense Richard Fleischer; "Black Moon" (1975) con el director francés Louis Malle; Ten The Tenant ’(1976) con el director franco-polaco Roman Polanski; "Otra mujer" (1988) y Crímenes y delitos menores (1989) con el cineasta estadounidense Woody Allen; y "Chaplin" (1992) con el actor y director inglés Richard Attenborough.

Dirigió una película dramática sueca llamada "The Ox" (1991) además de ser el director de fotografía de la película. También coescribió el guión de la película junto con Lasse Summanen. La película fue nominada en los 64 Premios de la Academia en 1992 por el "Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera".

Nykvist fue el primer director europeo de fotografía en convertirse en miembro de la prestigiosa "Sociedad Americana de Cinematógrafos" ("ASC") y recibió un "Premio al Logro de Vida" de la organización en 1996.

Su larga y exitosa carrera enfrentó un abrupto final en 1998 cuando tuvo que retirarse del cine después de ser diagnosticado con afasia. Su último trabajo fue con Woody Allen en la película de este último "Celebrity" (1998).

Premios y Logros

Ganó el "Premio de la Academia a la Mejor Fotografía" por "Gritos y Susurros" ("Viskningar och rop") en 1973 y por "Fanny y Alexander" ("Fanny och Alexander") en 1983.

Vida personal y legado

Estuvo casado con Ulla Söderlind de 1952 a 1968.

Más tarde se casó con Ulrika Nykvist.

Su hijo, el cineasta Carl-Gustaf Nykvist, lanzó un documental sobre su vida el 26 de agosto de 2000, titulado "Light Keeps Me Company", que contó con la participación de muchos de sus colegas de la industria del cine.

El 20 de septiembre de 2006, murió en Estocolmo.

Hechos rápidos

Cumpleaños 3 de diciembre de 1922

Nacionalidad Sueco

Famosos: cinematógrafos, hombres suecos

Murió a la edad de 83 años

Signo del sol: Sagitario

También conocido como: The Master of Light, Sven Vilhem Nykvist

Nacido en: Moheda, Kronobergs län, Suecia

Famoso como Director de fotografía

Familia: Cónyuge / Ex-: Ulla Söderlind, Ulrika Nykvist padre: Gustav Natanael Nykvist madre: Gerda Nilsson hijos: Carl-Gustav Nykvist, Johan Nykvist Falleció el: 20 de septiembre de 2006 lugar de fallecimiento: Estocolmo Educación sobre hechos: Escuela municipal de fotógrafos