Red Skelton fue un destacado pantomimista y comediante. Lea esta biografía para obtener más información sobre su perfil,
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Red Skelton fue un destacado pantomimista y comediante. Lea esta biografía para obtener más información sobre su perfil,

Red Skelton fue una de las caras más ilustres de la "comedia" en todo el mundo. En su larga y cómica carrera, llegó a ser conocido como "The Sentimental Clown" y "America's Clown Prince" por sus rutinas de comedia emocionalmente intrincadas. Inicialmente comenzó como comediante para espectáculos de trovadores o burlescos y pronto ganó popularidad entre grandes audiencias. Su carrera comenzó a ascender lentamente a medida que recibió más programas en la radio y la televisión y finalmente comenzó a aparecer en películas. Hijo de un payaso de circo, Skelton se convirtió en uno de los comediantes más queridos de Estados Unidos y se lo debía todo a su familia, sin la cual creía, nunca habría sido mordido por el "error del espectáculo". Salió a la carretera como artista de tiempo completo, trabajando en espectáculos de medicina y actos de revista para tribunas y circos. Hoy, su nombre es sinónimo de comedia estadounidense del siglo XX y sus contemporáneos y audiencias lo recuerdan por sus papeles memorables como "Clem Kaddiddlehopper" y "George Appleby". Aunque su carrera fue fértil, la vida personal no tuvo mucho éxito. Después de dos divorcios y una pérdida personal, se convirtió en un recluso social que afectó su carrera. También fue partidario de una serie de organizaciones benéficas para niños.

Infancia y vida temprana

Richard Bernard "Red" Skelton nació el 18 de julio de 1913, hijo del payaso de circo, Joseph E. Skelton y de la casa de ayuda, Ida Mae, en Vincennes, Indiana.

Debido a la muerte prematura de su padre, comenzó a trabajar como periodista a la edad de siete años.

En 1923, el destino jugó sus cartas cuando Ed Wynn, un comediante, compró todos los papeles de Skelton y se ofreció a llevarlo entre bastidores para un espectáculo en la ciudad. Fue durante este tiempo que se dio cuenta de que quería una carrera en el mundo del espectáculo.

Abandonó la escuela y se convirtió en un artista experto, trabajando en showboats y en el circuito local de vodevil.

Carrera

Después de casarse, él y su esposa comenzaron a armar los famosos actos "Donut Dunkers", lo que les ganó popularidad y les valió varios espectáculos en todo Canadá.

En 1932, realizó una prueba de pantalla fallida, que fue su primera conexión con Hollywood. Cinco años más tarde, hizo su debut cinematográfico en el papel de un consejero de campo en la película "Have Wonderful Time".

Hizo su primera aparición en la radio en "The Rudy Vallee Show" el 12 de agosto de 1937. Se hizo tan popular que fue invitado a dos segmentos más en el programa. Al año siguiente, sustituyó a Red Foley como presentador de "Avalon Time" en NBC.

En 1941, salió al aire, presentando su propio programa, "The Raleigh Cigarettes Program", donde presentó su primer personaje "Clem Kaddiddlehopper". Al año siguiente, protagonizó las películas "Ship Ahoy", "Maisie Gets Her Man", "Panama Hattie" y "Whistling in Dixie".

De 1943 a 1946, protagonizó una serie de películas de comedia, "I Dood It", "Whistling in Brooklyn", "Bathing Beauty" y "The Show-Off". También prestó su voz para el cortometraje "Radio Bugs". Durante este tiempo, también comenzó a producir obras de arte, pero lo mantuvo en secreto.

En 1947, fue visto en la adaptación cinematográfica de "Merton of the Movies". El mismo año, fue visto en dos temas cortos, "Fin de semana en Hollywood" y "El tipo más afortunado del mundo"; prestó su voz para lo último.

Después de que su contrato con MGM terminó en 1951, se firmó un contrato con NBC. Dijo que quería interpretar a los mismos personajes que interpretaba en la radio, también en la televisión. Al año siguiente, se hizo extremadamente famoso con su interpretación del payaso en "Freddie the Freeloader".

Cambió a la red de CBS en 1953–54, donde permaneció durante casi dos décadas. Durante este tiempo, también protagonizó las películas "El payaso", "Medio héroe", "El gran robo de diamantes" y "Susan durmió aquí".

Para 1959, se convirtió en el único comediante con un programa de televisión semanal planificado regularmente.

En 1962, se le dio una hora completa en la red de CBS titulada "La hora roja de Skelton", que constantemente tenía un alto TRP tanto en NBC como en CBS. Tres años más tarde, se publicó "Las historias de fantasmas favoritas de Red Skelton".

En 1969, realizó un soliloquio escrito por él mismo sobre la "Promesa de lealtad". Al año siguiente, después de que uno de sus programas en NBC fue cancelado, nunca regresó a la televisión. Continuó entreteniendo al público con actuaciones en vivo.

En 1976, apareció en la película animada stop-motion, "El año nuevo brillante de Rudolph" como narrador y como "Baby Bear".

En 1981, hizo un especial de HBO, "Freddie the Freeloader’s Christmas Dinner" y tres años después, actuó en la Royal Society for the Protection of Birds. El mismo año, se publicaron los libros "The Ventriloquist" y "Old Whitey".

Hacia el final de su vida, Red Skelton declaró que su rutina diaria consistía en escribir un cuento al día. Se mantuvo ocupado actuando en clubes nocturnos, casinos y otros lugares prestigiosos como el Carnegie Hall.

Trabajos mayores

Red The Red Skelton Hour ’, que se estrenó en 1951 en televisión, se convirtió en uno de los programas más vistos en ambos, la NBC y la CBS. Repitió a algunos de sus personajes más famosos en el programa, incluidos "George Appleby" y "Clem Kaddiddlehopper", lo que hizo que el programa fuera un éxito entre el público. El popular programa tuvo el mayor TRP en casi dos décadas desde su inicio.

Premios y Logros

En 1961, ganó un Premio Emmy por "Serie sobresaliente de escritura y comedia". Fue solo uno de los varios premios Emmy que había ganado.

Recibió un "Premio a la Trayectoria" del Screen Actors ’Guild, en 1987.

Fue incluido en el "Salón de la Fama de la Televisión" por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989.

, La vida, yo, la felicidad

Vida personal y legado

En 1931, se casó con Edna Stillwell, su primera esposa. Se divorciaron en 1943.

En 1945, se casó con Georgia Davis y tuvieron dos hijos; Richard y Valentina. Sin embargo, Richard falleció debido a la leucemia, cuando era un niño, lo que dejó a Skelton devastado. La pareja se divorció en 1971.

Se casó con Lothian Toland en 1973. La pareja vivió junta hasta su muerte.

Además de ser un comediante, también creó música de fondo que envió a corporaciones como "Muzak". También estaba interesado en la pintura y la fotografía. Amaba los caballos y criaba cuartos de caballo en su rancho.

Falleció el 17 de septiembre de 1997, debido a una neumonía, y está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park, en Glendale, California.

El "Red Skelton Performing Arts Center" se estableció en 2006 en su honor. Al año siguiente, el histórico Teatro Panteón de Vincennes recibió su nombre de Red Skelton.

Trivialidades

Este famoso comediante y pantomimista estadounidense era conocido por su rutina de "Donut Dunkers", por la cual comía casi 45 donas al día. Aumentó aproximadamente 35 libras debido a su papel y tuvo que diferir la rutina debido a su aumento de peso y problemas de obesidad.

Hechos rápidos

Cumpleaños 18 de julio de 1913

Nacionalidad Estadounidense

Famoso: Citas de Red SkeltonComedians

Murió a la edad: 84

Signo del sol: Cáncer

También conocido como: Richard Bernard Skelton

Nacido en: Vincennes

Famoso como Comediante, Pantomimista

Familia: Cónyuge / Ex-: Edna Marie Stilwell (m. 1931; div. 1943), Georgia Davis (m. 1945; div. 1971), Lothian Toland (m. 1973–97) padre: Joseph E. Skelton madre: Ida Mae Falleció el: 17 de septiembre de 1997 lugar de fallecimiento: California, Estados Unidos Estado: Indiana