Sergei Sergeyevich Prokofiev fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso nacido a fines del siglo XIX en lo que hoy se conoce como el este de Ucrania. Al componer su primera música a la edad de cinco años, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo a la edad de trece años e hizo su primera aparición pública cuatro años después. Pronto se dio a conocer en todo el país, pero después de la Revolución de febrero, se dio cuenta de que tenía poco alcance en Rusia y se fue primero a Estados Unidos y luego a Francia con un pasaporte oficial. Más tarde regresó a su tierra natal y a la edad de cincuenta y cuatro años comenzó a ser considerado como el principal compositor de la Unión Soviética. Desafortunadamente, poco después de eso, cayó en desacuerdo con las autoridades y se le prohibieron ocho de sus principales obras en presentaciones públicas. Sus últimos años los pasó en problemas de salud y problemas financieros, pero unos años después de su muerte, una vez más comenzó a ser considerado uno de los mejores compositores rusos que trabajaban en todos los géneros musicales, incluidas las sinfonías, conciertos, música de cine, óperas. , ballets y piezas de programa.
Infancia y primeros años
Sergei Sergeyevich Prokofiev nació el 23 de abril de 1891 en Sontsovka, entonces una remota finca rural bajo el Imperio ruso. Ahora es parte del Óblast de Donetsk en el este de Ucrania y se conoce con el nombre de Krasne.
Su padre, Sergei Alexeyevich Prokofiev, ingeniero agrónomo, era ingeniero de suelos en Sontsovka en el momento de su nacimiento. Su madre Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva, fue una pianista consumada. Hija de un antiguo siervo, fue instruida en teatro y arte por la familia de su amo desde temprana edad.
Sergeyevich era el único hijo sobreviviente de sus padres, con dos hermanas mayores que murieron en la infancia. Viendo su interés en la música, su madre le dio su primera lección de piano cuando cumplió tres años.
Cuando Sergeyevich cumplió cinco años, compuso su primera pieza. Destinado al piano, se llamaba "galope indio". La composición fue escrita por su madre en el modo F Lydian. Posteriormente, escribió algunas piezas más.
En 1899, sus padres lo llevaron a Moscú, donde por primera vez escuchó una ópera. Intrigado, comenzó a escribir uno. Muy pronto un libreto en tres actos y seis escenas estaba listo. Más tarde, con la ayuda de su madre, transcribió la música.
En 1902, Sergei Sergeyevich Prokofiev fue llevado a encontrarse con Sergei Taneyev, el Director del Conservatorio de Moscú. Impresionado por su talento musical, Taneyev persuadió al compositor y pianista Reinhold Glière para que le diera lecciones privadas durante los veranos de 1902 y 1903.
Fue durante este período que Prokofiev intentó probar suerte en la sinfonía. Poco a poco, también comenzó a experimentar con las armonías, lo que llevó a la creación de una serie de piezas cortas para piano. Los llamó "cancioncillas", y luego sentaron las bases de su estilo musical.
En el Conservatorio de San Petersburgo
Aunque era evidente que Sergei Prokofiev era un genio musical, sus padres dudaban de empujarlo a una carrera en la música en una etapa tan temprana. Por el contrario, estaban más dispuestos a llevarlo a Moscú, donde podría asistir a una buena escuela. Más tarde, sin embargo, se decidieron por San Petersburgo.
En 1904, madre e hijo viajaron a Petersburgo, donde se encontraron con el compositor Alexander Glazunov, también profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. Impresionado por el talento del niño, instó a su madre a permitirle ingresar al Conservatorio.
Prokofiev estudió en el Conservatorio de Petersburg entre 1904 y 1914. Mucho más joven que sus compañeros de grupo, a menudo los molestaba al mantener una lista de sus errores, pero impresionó a sus maestros con sus habilidades innovadoras.
En 1908, cuando todavía era estudiante en el Conservatorio, Prokofiev hizo su primera aparición pública en las tardes de música contemporánea de San Petersburgo. Al año siguiente, se graduó de su clase de composición, pero permaneció vinculado al Conservatorio hasta 1914, mejorando sus técnicas en dirección de piano.
En 1910, cuando su padre murió, cayó sobre él ganar su mantenimiento. Para entonces ya se había hecho un nombre fuera del Conservatorio y, por lo tanto, pudo mantenerse. Su madre también lo ayudó económicamente.
Su situación mejoró en 1911, cuando le presentaron al editor de música Boris P. Jurgenson, quien le ofreció un contrato. En el mismo año, visitó Moscú y apareció en los conciertos sinfónicos, donde hizo sentir su presencia.
Prokofiev tuvo su primer trabajo importante, 'Concierto para piano n. ° 1 en re bemol mayor', realizado en Moscú el 25 de julio de 1912. Fue muy bien recibido y lo realizó una vez más el 7 de agosto de 1912. En el año siguiente, él Visité París y Londres. Este fue su primer viaje al extranjero.
Al regresar a casa, decidió presentarse para lo que se conocía como la "Batalla de los Pianos" en el Conservatorio de San Petersburgo con su propia composición. Como la regla requería que se publicara la pieza, consiguió un editor, que acordó publicar veinte copias del "Concierto para piano n. ° 1 en re bemol mayor".
La competencia se celebró el 8 de mayo de 1914 y el jurado estuvo encabezado por Alexander Glazunov. La actuación continuó tan bien, que Prokofiev recibió el Premio Anton Rubinstein, aunque de mala gana. Con esto, su asociación con el Conservatorio de San Petersburgo llegó a su fin.
Durante la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa
En 1914, poco después de ganar el Premio Anton Rubinstein, Sergei Prokofiev se dirigió a Inglaterra. Aquí conoció a Sergei Diaghilev, quien le encargó que escribiera su primer ballet, "Ala y Lolli". Posteriormente, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, regresó a Rusia, pero continuó trabajando en ello.
Exento de unirse a la guerra como el único hijo de una viuda, pasó el tiempo perfeccionando sus técnicas en órgano, componiendo simultáneamente varias piezas. Mientras tanto, en 1915, completó "Ala y Lolli"; pero cuando presentó el trabajo, Diaghilev lo rechazó porque carecía de carácter ruso.
Diaghilev luego ayudó a Prokofiev a elegir el tema de una colección de cuentos populares de Alexander Afanasyev. El resultado fue "Chout (The Fool)". Sin embargo, necesitaba ser revisado varias veces antes de que obtuviera la aprobación de Diaghilev. Mientras tanto, entre noviembre de 1915 y abril de 1916, escribió "The Gambler", una ópera en cuatro actos.
En enero de 1917, completó la orquestación de "The Gambler", pero con el inicio de la Revolución de Febrero, no se pudo estrenar. Por lo tanto, se concentró en completar ‘Symphony No. 1 en re mayor‘, un trabajo que había comenzado el año anterior. Se estrenó el 21 de abril de 1918 en Petrogrado.
Aunque continuó trabajando, completando su trabajo en ‘Concierto para violín n. ° 1 en re mayor, op. 19 ', Prokofiev pronto se dio cuenta de que la música no tenía futuro en Rusia en ese momento. Por lo tanto, decidió visitar los Estados Unidos.
Viviendo en el extranjero
En mayo de 1918, Sergei Prokofiev viajó a los EE. UU. Con permiso oficial, llegando a San Francisco el 11 de agosto de 1918. Inicialmente, se encontró con un gran éxito y le ofrecieron un contrato para la producción de su nueva ópera 'El amor por las tres naranjas' de Cleofonte Campanini de la Asociación de Ópera de Chicago.
Aunque completó su trabajo a tiempo, el estreno se retrasó debido a la muerte de Campanini en 1919. Debido a la excesiva atención a la ópera, había descuidado el desarrollo de su carrera en solitario, lo que lo llevó a limitaciones financieras. Por lo tanto, en abril de 1920, dejó Estados Unidos para ir a París.
En París, restableció el contacto con Sergei Diaghilev y su "Chout" finalmente fue aprobado por el músico mayor. Estrenada en París el 17 de mayo de 1921, se ganó una gran admiración. Más tarde, el 30 de diciembre, su "El amor por las tres naranjas" se estrenó en Chicago bajo su batuta.
Prokofiev permaneció en París, produciendo una serie de óperas y sinfonías. Poco a poco, comenzó a ganar seguidores en su tierra natal y, por lo tanto, en 1927, realizó una gira de dos meses por la Unión Soviética.
En 1928, Prokofiev comenzó a trabajar en "El hijo pródigo". Sería su último ballet para Diaghilev. Se estrenó en París el 21 de mayo de 1929 y obtuvo gran aprecio de la audiencia y los críticos por igual.
En octubre de 1929, tuvo un accidente automovilístico, en el que se lesionó la mano izquierda. Poco después de esto, realizó su segunda gira a Moscú. Aunque no podía actuar, disfrutaba viendo a su equipo jugar desde su asiento en la audiencia.
Volviendo a casa
A principios de la década de 1930, Sergei Prokofiev había comenzado a construir puentes con las autoridades soviéticas. A partir de 1932, fue el embajador musical de Rusia en el oeste, barajando entre París y Moscú. Sus obras durante este período se estrenaron cada vez más bajo el patrocinio del gobierno soviético.
En 1936, finalmente se estableció en Moscú. Este fue también el año, cuando compuso su obra más famosa, "Peter and the Wolf", un cuento de hadas sinfónico para niños.
Aunque ahora se vio obligado a adaptarse a una nueva situación, continuó creando obras maestras. Entre ellos estaban "Canciones de tres niños", "Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre", "Semyon Kotko", las dos "Sonata de guerra" y "Romeo Julieta".
Cuando Alemania atacó a Rusia en junio de 1941, Prokofiev, junto con otros artistas, fueron evacuados al Cáucaso. Con la disminución de todas las restricciones, Prokofiev fue finalmente libre de crear su propio tipo de música.
"Guerra y paz", basada en la novela de Leo Tolstoi, fue una obra importante de este período; otras obras populares son "The Violin Sonata No. 1", "The Year 1941", "Ballade for the Boy Who Remained Unknown", "Cinderella, y" Fifth Symphony ". Pronto, alcanzó la cima de su carrera.
A principios de 1945, su popularidad había alcanzado tal altura que comenzó a ser considerado uno de los mejores compositores de la Unión Soviética. Aunque con exceso de trabajo, Prokofiev continuó trabajando, escribiendo 'Sexta Sinfonía' y Novena Sonata para piano 'en 1947.
Últimos años
En febrero de 1948, las autoridades soviéticas denunciaron las obras de Prokofiev bajo la doctrina de Zhdanov para el "formalismo" y prohibieron la ejecución de ocho de sus principales obras. Temiendo la persecución, los músicos también dejaron de realizar sus otras obras.
Para apaciguar a las autoridades, escribió: "La historia de un hombre real". Se estrenó el 3 de diciembre de 1948 y fue visto principalmente por los funcionarios del departamento cultural, quienes le dieron una mala crítica. La balada fue prohibida en público hasta 1960.
Aunque decepcionado y bajo una fuerte deuda financiera, continuó trabajando. Su salud también comenzó a declinar muy rápido. Sin embargo, en 1950-51, escribió y revisó 'Symphony-Concerto in E minor'. Sus últimos trabajos incluyen 'Stone Flower' (1950), 'On Guard for Peace' (1950) y 'Symphony No. 7 in C-sharp Menor '(1952).
Trabajos mayores
Aunque el "Concierto sinfónico en mi menor" ahora se considera un hito en el repertorio de violonchelo y orquesta, Prokofiev es mejor recordado por su sinfonía musical, "Peter y el lobo". Es el trabajo realizado con mayor frecuencia en todo el repertorio clásico y se ha grabado muchas veces desde entonces.
Premios y Logros
A pesar de ser censurado por las autoridades soviéticas, Sergei Prokofiev había recibido seis Premios Stalin, uno en 1943, tres en 1946, uno en 1947 y uno en 1951.
En 1957, fue galardonado póstumamente con el Premio Lenin por su "Séptima Sinfonía".
Vida personal y legado
En 1923, mientras Sergei Prokofiev vivía en los Alpes bávaros, se casó con la cantante española Carolina Codina, cuyo nombre artístico era Lina Llubera. Tuvieron dos hijos, Sviatoslav, que creció para ser arquitecto y Oleg, que se convirtió en pintor, escultor y poeta.
En 1940, Prokofiev se involucró con la escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson. En 1943, condujo a la separación de Lina; pero no estaban formalmente divorciados. Mira siguió siendo su esposa de hecho hasta su muerte en 1953.
Prokofiev había estado enfermo durante los últimos ocho años de su vida y murió el 5 de marzo de 1953 de una enfermedad no especificada.
Después de su muerte, su fama comenzó a extenderse y una vez más comenzó a ser considerado el mejor compositor de música contemporánea, tanto en casa como en el extranjero. En 1991, la Unión Soviética lanzó un sello para conmemorar su centenario.
Trivialidades
Prokofiev murió el mismo día que Stalin. La gente que lloraba la muerte de Stalin abarrotó la calle, por lo que el cuerpo de Prokofiev no pudo ser llevado a su funeral durante tres días.
Hechos rápidos
Cumpleaños 23 de abril de 1891
Nacionalidad Ucraniano
Murió a la edad de 61 años
Signo del sol: Tauro
Nació en: Krasne, Ucrania
Famoso como Compositor y pianista
Familia: Cónyuge / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) padre: Sergei Alekseevich Prokofiev madre: Maria Grigoryevna Zhitkova hijos: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Fallecido el 5 de marzo de 1953 lugar de fallecimiento: Moscú Más información sobre la educación: premios del Conservatorio de San Petersburgo: seis premios Stalin Premio Lenin
