Scott Joplin, "El Rey del Ragtime", a menudo está acreditado para actualizar e introducir el "piano banjo", una forma plebeya de entretenimiento a menudo afiliada a salones y burdeles, a la forma de arte de élite estadounidense. Dos palabras representan mejor este genio: "misterio" y "tragedia". Es un misterio para el mundo, ya que no se sabe mucho sobre su vida y sus hazañas. Además, gran parte de su vida fue abigarrada de incidentes trágicos. El único rayo de esperanza en su vida fue la música. Fue apodado con cariño como la famosa figura del tiempo de trapo de su edad y fue comparado con artistas como James Scott y Joseph Lamb. Al final de su adolescencia, trabajó como músico de baile. Su composición más conocida "Maple Leaf Club" lo catapultó a la liga de lo extraordinario. Fue honrado con el Premio de la Academia en 1973, por su música en "The Sting" y tres años más tarde la ópera de Joplin "Treemonisha" obtuvo el Premio Pulitzer.
La infancia y la vida temprana de Scott Joplin
Scott Joplin fue el segundo de los seis hijos de Giles Joplin y Florence Givins cerca de Linden, Texas. Giles Joplin era un ex esclavo de Carolina del Norte y Givins era de Kentucky, un afroamericano nacido libre. Los hermanos de Scott Joplin eran Monroe, Robert, Rose, William y Johnny. La primera generación posterior a la esclavitud de los afroamericanos estuvo claramente representada durante el nacimiento de Scott Joplin. Cuando Joplin tenía siete años, la familia se mudó a Texarkana, donde Giles trabajaba como empleado del ferrocarril y Florence se hizo cargo de la limpieza y el lavado de la ropa como una fuente de ingresos adicionales para la familia. La familia tenía una configuración musical que alimentó la pasión de Joplin por la música. Giles sabía tocar el violín y lo entrenó a él y a sus hermanos en el mismo. Florence también solía cantar y tocar el banjo, creando así un telón de fondo musical para el talento de Joplin. Cuando la madre de Joplin estaba fuera por trabajo, solía tocar el piano en la casa del vecino y también en la casa de un abogado. Como no había muchas escuelas en el sur de los Estados Unidos y las que no estaban disponibles para los afroamericanos, no pudo ir a la escuela hasta sus diez años. En su adolescencia, decidió comenzar una carrera como músico de salón de baile. Joplin asistió a George Smith College que estaba destinado a los afroamericanos en Missouri. Las cosas cambiaron cuando el padre de Joplin dejó a la familia a principios de la década de 1880 y Florence tuvo que asumir la responsabilidad de criar a seis hijos. Por lo tanto, Joplin se hizo cargo del trabajo para mantener a su madre, pero pronto tuvo que renunciar a fines de la década de 1880 cuando se dio cuenta de que no era para él y dejó Texarkana para trabajar como músico viajero.
Joplin ambicioso
Cuando Joplin estaba en su escuela primaria, se dedicó a aprender piano después del horario escolar. Su esfuerzo serio y dedicado en el estudio de la música fue bien recibido por los maestros y algunos maestros locales le brindaron educación musical, especialmente de Julius Weiss. Weiss era un judío alemán que había emigrado de Alemania a Estados Unidos. Estaba muy impresionado con los talentos de Joplin, así como con los intereses, y aceptó ser el mentor del niño de once años. Weiss conocía la situación financiera de la familia de Joplin y, impulsado por la pasión del niño, le enseñó de forma gratuita. Cuando Joplin cumplió 16 años, Weiss le presentó la música clásica, folk y la ópera. Weiss nutrió cuidadosamente el talento y la pasión del joven y ayudó a su madre a adquirir un piano usado de otro estudiante. Joplin siempre había estado agradecido con Weiss por haberle traído el talento y, tan pronto como alcanzó la cima de la fama, le envió regalos y regalos a Weiss hasta el día en que Weiss cayó enfermo y falleció.
Joplin con música
Después de que Joplin terminó con la escuela, publicó "Maple Leaf Rag" en el año 1899 con el que ganó lo suficiente para centrarse por completo en componer música. Scott Joplin solía tocar sus propias composiciones en las reuniones de la iglesia y también para celebraciones no religiosas que incluían bailes afroamericanos y también en salones y burdeles. Lo vio como una oportunidad para interpretar hermosos versos que había compuesto y también interpretado formas de baile como valses, polcas y schottisches para puro entretenimiento de su audiencia. Scott Joplin fue comentado como el notable compositor de ragtime. En total, había compuesto 50 trapos de piano, dos óperas de trapo y algunas otras canciones. En 1890, adquirió el conocimiento de un género musical, que más tarde se conoció como Ragtime, las armonías y el ritmo afroamericanos se mezclaron perfectamente con los estilos clásicos europeos y, por lo tanto, se estableció en St. Louis, Missouri. Más tarde, en 1894, comenzó a componer música en clubes sociales locales donde tocaba sus canciones y se mudó a Sedalia, Missouri. Sus primeras dos canciones ragtime se publicaron inicialmente en 1898, pero lamentablemente solo se vendió "Original Rags". 'The Maple Leaf' se vendió a un editor al año siguiente, lo que le proporcionó amplios ingresos para seguir componiendo otras canciones y, por lo tanto, resultó ser su primer éxito y también mucha confianza para escribir más. 'The Ragtime Dance' fue compuesto poco después de eso. Tuvo la oportunidad de asociarse con el pionero del trapo, Tom Turpin, después de mudarse a St. Louis en el año 1901 con su nueva esposa, Belle. Scott Hayden y Arthur Marshall fueron algunos de los jóvenes músicos a quienes él había enseñado y luego colectivamente escribieron trapos.
Logros del "Rey del Ragtime"
En los años siguientes, Scott Joplin conoció a Alfred Ernst, quien era el director de la Sociedad de Sinfonía Coral St. Lois. Pensaba que Joplin era un genio en la composición. Como resultado de esto, Joplin contribuyó proporcionando obras como 'Sunflower Slow Drag', 'Peacherine Rag', 'The Easy Winners', 'Cleopha', 'The Strenuous Life' (Tributo a Theodore Roosevelt), 'A Breeze from Alabama ',' Elite Syncopations ',' The Entertainer 'y' The Ragtime Dance '. En 1901, llegó su primera ópera "A Guest of Honor". Joplin estaba feliz de recibir una gran atención después de que su canción "Cascades" fuera bien recibida cuando fue a San Luis en 1904 para la Feria Mundial. Joplin se divorció de su esposa, Belle, en 1904, en junio, y se casó con Freddie Alexander, a quien había conocido en Arkansas durante su visita a la casa de su familia. Durante su luna de miel, Freddie desarrolló una neumonía grave por el frío y murió diez semanas después de su matrimonio. Después de esta tragedia, Joplin dejó a Sedalia con la promesa de no volver nunca más y escribió algunas canciones ragtime más tarde, pero sobre todo sobrevivió jugando por dinero. Scott Joplin era famoso por su canción "The Entertainer", que se usó en "The Sting" en 1973, que le valió el Oscar a la "Mejor puntuación en cine". El Premio Pulitzer en el año 1976 llegó a su ópera. , 'Treemonisha' en el que había estado trabajando durante unos cinco años. Más tarde, continuó escribiendo melodías ragtime, aunque solo unas pocas fueron publicadas. En el año 1911, Irvin Berlin soltó una canción "Alexander’s Ragtime Band". Esta canción fue acusada por Joplin de ser tomada de "A Real Show Drag" de Joplin de la ópera "Treemonisha". Sin embargo, no le pareció prudente demandar al rico y sucio Berlín porque eso no lo llevaría a ninguna parte, ya que Berlín era bastante influyente.
Vida personal
Durante unos veinte años a partir de 1916, sufrió de sífilis terciaria y demencia que finalmente lo llevaron a la muerte en la ciudad de Nueva York en 1917. En enero de 1917 fue ingresado en el Manhattan State Hospital. Aunque no fue muy recordado después de su muerte, la película "The Sting" en 1973 y los músicos de Jazz juntos revitalizaron sus obras durante la década de 1940. Esto le valió aplausos críticos y logró llamar la atención del público también.
Trabajos mayores
Las obras de Scott Joplin incluyen el ballet y dos óperas, 'The School Of Ragtime' (1908), que fue un manual, y también numerosas obras para piano que comprenden 'Maple Leaf', 'The Entertainer', 'Elite Syncopations' y 'Peacherine ', marchas como' Great Crush Collision ',' March Majestic 'y valses como' Harmony Club 'y' Bethena '. En la segunda mitad del siglo XX, las obras de Scott Joplin ganaron reconocimiento y aparecieron en la Biblioteca Pública de Nueva York en 1971. También ganó el Premio de la Academia por la película en 1973, "The Sting" por su partitura cinematográfica. "Treemonisha" fue la ópera que le valió el Premio Pulitzer.
Legado
Scott Joplin pudo hacer un estándar que separó un escenario diferente para las composiciones de ragtime y también desarrolló la música de ragtime en gran medida. Trabajó con el objetivo de aspirar a un público joven estadounidense como compositor e intérprete perteneciente a ambas razas. Floyd Levin, un historiador del jazz, dijo sobre Joplin después de su muerte que, ‘aquellos pocos que se dieron cuenta de su grandeza inclinaron sus cabezas con tristeza. Este fue el fallecimiento del rey de todos los escritores de trapo, el hombre que le dio a Estados Unidos una auténtica música nativa ".
Hechos rápidos
Cumpleaños 24 de noviembre de 1868
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: cantantes negros y músicos negros
Murió a la edad de 48 años
Signo del sol: Sagitario
Nacido en: noreste de Texas
Famoso como Compositor y pianista
Familia: cónyuge / ex-: Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes padre: Giles Joplin madre: Florence Givens hermanos: Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William falleció el: 1 de abril de 1917 lugar de fallecimiento: Nueva York Estado de los EE. UU .: Premios Texas More Facts: 1976 - Premio Pulitzer - Premio Grammy - Premio de la Academia a la mejor partitura original y adaptación
