Salvator Rosa fue un pintor barroco italiano conocido por su estilo poco ortodoxo y extravagante.
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Salvator Rosa fue un pintor barroco italiano conocido por su estilo poco ortodoxo y extravagante.

Salvator Rosa fue un pintor barroco italiano conocido por su estilo poco ortodoxo y extravagante. Proto-romántico, dejó una influencia duradera en el desarrollo posterior de tradiciones románticas y pintorescas. Una personalidad muy versátil, persiguió varias otras formas de arte junto con la pintura. Sus intereses incluyen música, poesía, escritura, grabado y actuación. Nacido cerca de Nápoles, se interesó por las artes a una edad temprana. Su padre quería que se convirtiera en abogado o sacerdote, pero el corazón del joven estaba centrado en el arte. Aprendió los conceptos básicos de la pintura de su tío materno y luego estudió con su cuñado Francesco Fracanzano, alumno del famoso artista Ribera. Luego fue aprendiz de Aniello Falcone por un tiempo e incluso lo ayudó a completar algunos de sus lienzos de piezas de batalla. Pronto se embarcó en una carrera independiente como artista y se centró en pintar paisajes, lo que le valió mucha aclamación. Un individuo creativo, también se aventuró a escribir y actuar al mismo tiempo. A diferencia de la mayoría de los otros artistas de la época, Rosa era ferozmente independiente y no tenía un patrón poderoso. Tuvo una racha rebelde y adoptó un estilo de pintura poco convencional que le valió admiradores y críticos.

Infancia y vida temprana

Salvator Rosa nació en Arenella, en las afueras de Nápoles, en 1615. Su madre, Giulia Greca Rosa, era miembro de una de las familias griegas de Sicilia y su padre, Vito Antonio de Rosa, era agrimensor. Tuvo varios hermanos.

Desarrolló un interés en las artes a una edad temprana. Sin embargo, su padre quería que ejerciera una profesión más respetable y lo presionó para que se convirtiera en abogado o sacerdote. Incluso hizo que el niño ingresara en el convento de los Padres Somaschi.

Salvator tenía una mentalidad muy independiente y comenzó a trabajar en secreto con su tío materno Paolo Greco para aprender sobre pintura. Su cuñado Francesco Fracanzano también era pintor y Salvator tomó lecciones de él también. Luego comenzó a aprender con Aniello Falcone.

Su padre murió cuando Salvator tenía 17 años, sumiendo a la familia en una crisis financiera. Los siguientes años fueron una lucha para él, pero se mantuvo dedicado a su pasión por las artes.

Años despues

Durante su aprendizaje con Falcone, Salvator Rosa ayudó a Falcone a completar sus lienzos de piezas de batalla. Allí, Lanfranco notó su trabajo y le aconsejó al joven artista que se mudara a Roma. Rosa se quedó en Roma entre 1634 y 1636.

Luego regresó a Nápoles y comenzó a pintar los paisajes salvajes e inquietantes que eventualmente le ganarían mucha aclamación. Sus paisajes se caracterizaron por una extraña melancolía; estaban cubiertos de vegetación o marcados por playas y montañas irregulares.

Una vez más fue a Roma en 1638-39. Allí pintó su primer y uno de sus pocos retablos, la "Incredulidad de Thomas" para la Iglesia Santa María della Morte en Viterbo.

Era una personalidad versátil, con intereses en una variedad de campos artísticos. Además de ser pintor, también se dedicó a la música, la poesía, la escritura, el grabado y la actuación. Escribió y actuó en una máscara durante una obra de carnaval romana, y pronto ganó mucha popularidad. Pero también se ganó algunos enemigos debido a su amarga crítica de las técnicas de los demás.

Se mudó a Florencia en 1639. Pasó varios años allí durante los cuales patrocinó a muchos poetas, dramaturgos y pintores. También hizo muchos amigos influyentes durante este tiempo y reunió a algunos alumnos verdaderos. Pintó prolíficamente y también escribió cuatro sátiras: música, poesía, pintura y guerra.

Regresó a Roma en 1649 y desvió su atención hacia pinturas y conceptos a gran escala considerados inusuales para los pintores del siglo XVII. Tenía una racha independiente y era de naturaleza rebelde. Nunca creyó en cumplir con las normas aceptadas y esto se reflejó en su arte.

Algunas de sus pinturas poco convencionales incluyen "Demócrito en medio de las tumbas", "La muerte de Sócrates", "Regulus en el barril claveteado" y "Justicia abandonando la tierra y la rueda de la fortuna". Algunas de sus pinturas crearon una controversia considerable y casi fue arrestado.

Era un artista prolífico, y su estilo de pintura inusual y melancólico tuvo una influencia duradera en el desarrollo del romanticismo en toda Europa. Junto con los paisajes, también era conocido por sus escenas históricas, bíblicas y mitológicas. Comenzó a grabar en su vida posterior y completó varias impresiones exitosas.

Trabajos mayores

Salvator Rosa es mejor conocido por sus paisajes inusuales que tenían una sensación oscura y melancólica. Pintó vegetación descuidada, montañas irregulares, árboles cargados de musgo y pintorescas escenas de la naturaleza que se alejaron radicalmente de los paisajes serenos pintados por otros artistas famosos de su época. Sus paisajes tuvieron un impacto significativo en la escuela de pintura de paisajes inglesa del siglo XIX.

Vida personal y legado

Mientras estaba en Florencia conoció a una mujer llamada Lucrezia con quien se involucró en una relación a largo plazo. La pareja tuvo dos hijos. En su lecho de muerte, Salvator Rosa se casó con ella el 4 de marzo de 1673.

Murió el 15 de marzo de 1673 después de sufrir hidropesía por un tiempo. En el momento de su muerte, había acumulado una pequeña fortuna.

Hechos rápidos

Cumpleaños: 20 de junio de 1615

Nacionalidad Italiano

Murió a los 57 años

Signo del sol: Geminis

Nacido en: Arenella

Famoso como Pintor