Salvador Dali es conocido popularmente como Dali. Es muy popular en todo el mundo por crear un nuevo género en el arte: el surrealismo. Dalí es conocido por sus extrañas imágenes extrañas a la vista. Dalí fue fuertemente influenciado por pensamientos, ideas y obras de arte del período del Renacimiento. Dalí era excéntrico por naturaleza y llamó la atención de sus críticos, que seguían irritados por sus extrañas travesuras y su comportamiento escandaloso y sus acciones públicas. Dalí era un apasionado del estilo, la declaración y el lujo. Ha habido varias películas, esculturas y exposiciones de fotografía realizadas por Dali en colaboración con otros artistas. Dalí fue un excelente dibujante que produjo dibujos técnicos expertos. Dali dio muchas conferencias de arte en toda Europa. Pero su fama fue muy popular en los Estados Unidos. Las pinturas más famosas de Dali incluyen "La metamorfosis de Narciso", "Paisaje cerca de Figueras", "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar" y "El gran masturbador", que son algunas de sus mejores representaciones simbólicas de arte . Además de pintar, Dali se entregó a la escritura y produjo algunas grandes obras literarias como "La vida secreta de Salvador Dalí", "Diario de un genio" y "Oui: la revolución crítica paranoica". Dalí creó muchas litografías, grabados y artes gráficas. Dalí fue un genio autoproclamado que es referido por sus pinturas incluso en los tiempos modernos.
el SalvadorDali Childhood
Dalí nació como Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, que se encuentra cerca de la frontera francesa en Cataluña, España. Salavador Dali nació del padre Salvador Dalí i Cusí, un abogado y notario de clase media y su madre Felipa Domenech Ferrés que había alentado mucho a Dalí en sus actividades artísticas. A la edad de 5 años, Dali fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que era una imagen reencarnada de la de su hermano que Dali pronto comenzó a creer. Dali fue a una escuela de dibujo. En 1916, Dalí hizo un viaje de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot, un artista local que hacía viajes regulares a París, y se inspiró mucho en la pintura moderna. En 1917, el padre de Dali organizó una exposición que presentaba los dibujos al carbón de Dali y el espectáculo se llevó a cabo en la casa de su familia. No fue antes de 1919 que Dalí realizó su primera exposición pública de arte en el Teatro Municipal de Figueres. Dalí tenía 16 años cuando perdió a su madre en febrero de 1921 cuando ella murió después de sufrir cáncer de mama. En sus últimos años, Dalí había expresado su dolor al decir que la muerte de su madre, "fue el golpe más grande que he experimentado en mi vida. La adoré ... No podía resignarme a la pérdida de un ser con el que contaba para hacer invisibles las imperfecciones inevitables de mi alma ". Con la madre de Dali muerta, su padre se casó con la hermana de su difunta esposa. Dalí no estaba en contra de este matrimonio ya que amaba y respetaba mucho a su tía.
La vida en madrid y paris
En 1922, Dali se mudó a la Residencia de Estudiantes en Madrid para continuar sus estudios en la Academia de San Fernando (Escuela de Bellas Artes). Dalí pronto recibió mucha atención por su escandalosamente elegante estilo de vestir y su comportamiento excéntrico. En su universidad, era conocido por llevar el pelo largo con patillas, abrigo, medias y calzones hasta las rodillas al estilo inglés de finales del siglo XIX. Mientras se hospedaba en la residencia de estudiantes, Dalí se hizo amigo de Pepín Bello, Luis Buñuel y Federico García Lorca. Dalí compartió una amistad más cercana con Lorca, quien había hecho avances sexuales sobre Dalí, que este último rechazó pronto. Dalí recibió la máxima atención de sus compañeros de clase por sus pinturas que se concentraron principalmente en la forma de arte cubista. Dalí no tuvo contacto directo con ningún artista cubista, pero su única fuente de información sobre el arte cubista provino de artículos de revistas y un catálogo que Pichot le dio, ya que no había artistas cubistas en Madrid en ese momento. Inicialmente, Dalí no tenía pleno conocimiento sobre el arte cubista. En 1924, Dalí hizo su primera ilustración de un libro. Era un artista desconocido en este momento. En 1926, Dali fue expulsado de su Art College por hacer una declaración de que no había nadie tan competente como para examinarlo a él y a su trabajo. En 1926, Dali produjo su brillante obra de arte, "Basket of Bread", que confirmó su más alto dominio de la pintura. Nuevamente, en 1926, Dalí hizo otro movimiento al mudarse a París, donde se encontró con Pablo Picasso (un pionero del cubismo), a quien el joven Dalí veneraba. Gran parte del trabajo de Dali tuvo fuertes influencias de Picasso y Joan Miró. Picasso escuchó mucho sobre Dali y su arte y con el tiempo Dali desarrolló su propia forma de arte. La forma de arte de Dali era extremadamente mixta y tenía un estilo clásico. Dibujó influencias de diversas formas de arte y sus influencias clásicas incluyeron obras de Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer y Velázquez. En ocasiones, Dali combinó técnicas clásicas y modernistas y en algún otro momento las utilizó por separado en sus pinturas. A Dali le creció un bigote en la década de 1920 que se convirtió en un icono. Su bigote fue influenciado por el maestro pintor español del siglo XVII Diego Velázquez, que mantuvo durante toda su vida y se convirtió en su estilo característico.
Trabajo y vida desde 1929 hasta la Segunda Guerra Mundial
En 1929 entró en colaboración con el director de cine surrealista Luis Buñuel para presentar el cortometraje Un Chien Andalou (Un perro andaluz). El guión de la película fue muy contribuido por Dali, quien también afirmó haber ayudado a Buñuel con la filmación del proyecto. En agosto de 1929, Dalí conoció a su futura esposa, Elena Ivanovna Diakonova, que fue la inspiración del artista y fue mejor conocida como Gala. En 1929, Dalí se involucró en sus varias exposiciones importantes y también se convirtió en miembro oficial del grupo surrealista en el barrio parisino de Montparnasse. Dalí se hizo famoso con la mayoría de los surrealistas que lo aclamaban como un gran artista por sus enormes esfuerzos en el método paranoico crítico de acceder al subconsciente para una mayor creatividad artística. La creciente disidencia de Dalí con su padre (en relación con el romance de Dalí con Gala y una exposición con el dibujo de Dalí del "Sagrado Corazón de Jesucristo", donde había inscrito "A veces, escupo por diversión en el retrato de mi madre" que lo enfureció por completo) que lo expulsen de su hogar paterno el 28 de diciembre de 1929. El padre de Dali lo amenazó con despojarlo de toda herencia paterna y a Dali no le quedó otra opción que alquilar una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cercana en Port Lligat para comenzar a vivir con Gala . Mucho más tarde, Dali compró el lugar y lo extendió a una villa cerca del mar. En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas "La persistencia de la memoria", que reflejaba el núcleo del surrealismo: relojes de bolsillo suaves y fundentes por primera vez. Dalio y Gala se casaron en 1934 en una ceremonia civil después de vivir juntos durante varios años desde 1929. En 1934, Julian Levy, un comerciante de arte, presentó a Dali en Estados Unidos. Su obra "La persistencia de la memoria" obtuvo fama instantánea y se convirtió en una figura popular y asistió a varios bailes y fiestas. Dali asistió a una fiesta de disfraces en Nueva York, organizada para ellos por la heredera Caresse Crosby en 1934. Fue durante 1934 que Surrealsits comenzó a volverse extremadamente izquierdista y Dali rechazó convertirse en parte de la relación entre el arte y la política. Para esta posición, Dali fue acusado de defender lo "nuevo" e "irracional" en "el fenómeno de Hitler" por un prominente surrealista, André Breton, a quien Dali negó rápidamente y declaró: "No soy ni hitleriano ni de hecho ni de intención". Dalí se adhirió públicamente al surrealismo (siempre había sido un gran defensor y adherente del surrealismo), pero al mismo tiempo no denunció el fascismo que molestó a los surrealistas y Dalí se metió en problemas con sus colegas. A finales de 1934, Dalí se enfrentó a un juicio que lo expulsó formalmente del grupo surrealista al que declaró: "Yo mismo soy surrealista". En 1936, Dali participó en la Exposición Surrealista Internacional de Londres, donde dio una conferencia sobre sus Fantomes paranoiaques auténticos con un traje de buceo y casco. Dali había venido a la exposición con un taco de billar y guiando a un par de sabuesos rusos y su casco se desenroscó cuando se quedó sin aliento antes de comentar sobre el acto que, "Solo quería mostrar que estaba 'sumergiéndome profundamente' en el mente humana". Durante 1936, Dali recibió una gran ayuda de su patrón londinense, Edward James, que era muy rico y había comprado varias obras de Dali. En 1938, Dalí conoció a Sigmund Freud con la ayuda de Stefan Zweig. A fines de septiembre de 1938, Gabrielle Coco Chanel invitó a Salvador Dalí a su casa La Pausa en Roquebrune. Allí pintó varias pinturas que luego expuso en la Julien Levy Gallery de Nueva York. En 1939, Dalí se enfrentó a un insulto en manos de Bretón, quien acuñó el término "Dólares Avida", que era un anagrama para Salvador Dalí, y una representación fonética del avide à dolar francés, que cuando se traduce es "ansioso por los dólares". Esto fue una burla directa para Dalí ya que sus obras fueron señaladas como obras comerciales. Se estaba percibiendo que Dalí quería toda la fama y la fortuna y había surrealistas que comenzaron a hablar de Dalí como si estuviera muerto. Durante 1940, la Segunda Guerra Mundial había barrido toda Europa y Dalí se mudó a los Estados Unidos junto con su esposa Gala que vivió allí durante 8 años. En 1941, Dalí hizo un borrador de película para Jean Gabin llamado "Moontide". En 1942 Dalí publicó su autobiografía, "La vida secreta de Salvador Dalí". Escribió varios catálogos para sus exposiciones, uno de los cuales es la notable exposición en la Galería Knoedler de Nueva York en 1943. En 1944, Dalí escribió una novela sobre un salón de moda para automóviles.
La vida en cataluña
Dali comenzó a vivir en su amada Cataluña desde principios de 1949. Las obras posteriores de Dali fueron rechazadas por algunos surrealistas y críticos de arte por motivos exclusivamente políticos. En 1959, André Breton organizó una exposición que se llamó "Homenaje al surrealismo" que contó con las obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara y Eugenio Granell como una celebración del cuadragésimo aniversario del surrealismo. Las obras de posguerra de Dalí se centraron principalmente en el virtuosismo técnico, las ilusiones ópticas, la ciencia y la religión. Las obras notables de Dali durante este período son, La Virgen de Port-Lligat "(primera versión) (1949) y" Corpus Hypercubus "(1954)," La Gare de Perpignan "(1965) y" El Toreador Alucinógeno "(1968–70 )En 1960, Dalí comenzó a trabajar en el Teatro y Museo Dalí en su ciudad natal de Figueres, que posiblemente fue su proyecto más grande y el foco principal de su energía durante 1974. Hizo adiciones a mediados de la década de 1980. En 1968, Dalí filmó un chistoso anuncio televisivo de chocolates Lanvin que afirmó en francés "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Estoy loco por el chocolate Lanvin). En 1969 Dali diseñó el logotipo de Chupa Chups. En 1969, contribuyó a crear el aspecto publicitario del Concurso de canciones de Eurovisión de 1969 para el que realizó una gran escultura de metal que se encontraba en el escenario del Teatro Real de Madrid.
Trabajos fuera de pintura
Dalí trabajó en varias esculturas y otros objetos y también contribuyó masivamente al teatro, la moda y la fotografía, entre sus otras áreas de interés. Desde el período comprendido entre 1941 y 1970, Dalí creó un conjunto de 39 joyas que eran obras de arte intrincadamente brillantes. La joya más famosa "The Royal Heart" estaba hecha de oro e incrustada con 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas que se hicieron de tal manera que el centro tenía una función similar a la del corazón real. Dalí contribuyó enormemente a crear el escenario para la producción teatral de la obra romántica de Federico García Lorca de 1927 Mariana Pineda. Dalí había estado interesado en las películas desde su infancia. Se le atribuye ser el cocreador de la película surrealista de Luis Buñuel, Un Chien Andalou, una película de arte francés de 17 minutos coescrita con Luis Buñuel. Dali también trabajó con muchos otros cineastas que incluyen a Alfred Hitchcock para quien Dali creó la secuencia de los sueños en la película "Spellbound". También trabajó en la producción de cortometrajes de Disney "Destino". En 1975, Dali terminó de trabajar en la película "Impresiones de la Alta Mongolia", donde Dalí narró una historia sobre una expedición en busca de hongos alucinógenos gigantes. Las imágenes de la película se basaron en manchas microscópicas de ácido úrico en la banda de metal de un bolígrafo en el que Dalí había estado orinando durante varias semanas.
Años posteriores y muerte
La esposa de Dali, Gala, murió el 10 de junio de 1982, después de lo cual Dalí no tenía ganas de vivir. Fue en noviembre de 1988 cuando Dali ingresó en el hospital después de una insuficiencia cardíaca. El 5 de diciembre murió Dali.
Hechos rápidos
Cumpleaños 11 de mayo de 1904
Nacionalidad Español
Famosos: Hombres Hispanos Pintores Hispanos
Murió a la edad: 84
Signo del sol: Tauro
Nacido en: Figueres
Famoso como Pintor surrealista
Familia: padre: Salvador Dalí i Cusí madre: Felipa Domenech Ferrés Fallecida el 23 de enero de 1989 Personalidad: ENFP Enfermedades y discapacidades: enfermedad de Parkinson
