Robert Wise fue un director de cine estadounidense que hizo 39 largometrajes en una carrera que abarcó desde 1940 hasta 1990. Hizo películas de todos los géneros que lo convirtieron en un director muy versátil. Los géneros en los que mostró un talento excepcional incluyeron películas de terror, películas con cine negro, westerns, películas deportivas, películas de ciencia ficción, musicales y muchos otros. Ganó 2 Oscar por la dirección de cine y fue venerado como un gran director en la industria del cine. Aunque era un maestro artesano con inmensos poderes artísticos, nunca dejó una huella personal en ninguna de sus películas. En su opinión, el director debe adaptarse a la película y no al revés. Se hizo especialmente famoso en todo el mundo por sus dos musicales "West Side Story" y "The Sound of Music". Estaba comprometido con el realismo completo en las películas que hizo y realizó el trabajo como un artesano eficiente. Fue considerado no solo un artesano por la perfección que produjo en películas de varios géneros, sino también un artista que se mantuvo dentro del presupuesto.
Infancia y vida temprana
Robert Wise nació Robert Earl Wise el 10 de septiembre de 1914 en Winchester, Indiana, EE. UU.
Su padre era un empacador de carne llamado Earl Waldo Wise y su madre era Olive R. Longenecker. Tenía un hermano mayor llamado David y era el más joven de los tres hijos.
Asistió a la "Connersville High School" y luego al "Franklin College" cerca de Indianápolis. Tuvo que abandonar la universidad durante la "Gran Depresión".
Carrera
Robert Wise se unió a su hermano mayor que trabajaba como contador en RKO Pictures 'en Los Ángeles y tomó un trabajo en el departamento editorial del estudio.
Durante la siguiente década se convirtió en asistente, luego aprendiz del editor de efectos de sonido y, finalmente, editor de películas.
Editó películas notables que incluyeron "El jorobado de Notre Dame" en 1939, realizada por Lon Chaney.
Luego se dirigió a la película y dirigió su primera película "Ciudadano Kane", escrita por Orson Welles en 1941.
Dirigió la película "The Magnificent Ambersons" en 1942, pero no obtuvo ningún crédito por ello.
Dirigió la película B de terror de bajo presupuesto "The Curse of the Cat People" y "Mademoiselle Fifi" en 1944 y "The Body Snatcher" en 1945 para el productor Val Lewton y "RKO Pictures".
Hizo su primera película A, que fue un ambicioso western para "RKO" titulado "Blood on the Moon" en 1948 protagonizada por Robert Mitchum.
Su última película para RKO fue "The Set-Up" en 1949 basada en las secuencias de pelea en el ring de boxeo que le valió un premio en el "Festival de Cine de Cannes".
Dejó 'RKO Pictures' y se unió a '20th Century Fox' con un contrato de tres años e hizo la clásica película de ciencia ficción 'El día que la tierra se detuvo' en 1951.
Dejó "20th Century Fox" para unirse a "MGM" para hacer la película "Executive Suite" en 1954 en colaboración con el guionista Ernest Lehman sobre las luchas de poder dentro de una empresa.
Nuevamente se unió a Lehman para hacer su mayor éxito en la década de 1950 con "Somebody Up There Likes Me" en 1956. Se basó en la autobiografía del campeón de boxeo de peso mediano Rocky Graziano y protagonizó Paul Newman, Steve McQueen y Robert Loggia.
En 1958 realizó el drama naval de la Segunda Guerra Mundial "Run Silent Run Deep", protagonizado por Burt Lancaster y Clark Gable. Hizo "Quiero vivir" en el mismo año. Fue un drama de prisión por el cual recibió su primera nominación al Oscar por "Mejor Director".
Hizo el musical "West Side Story" en 1961 basado en "Romeo y Julieta" de Shakespeare en el contexto de las calles de la moderna Nueva York, que ganó 10 Oscar.
Su siguiente esfuerzo fue la película de terror "The Haunting" en 1963, considerada como una de las mejores películas de terror jamás hechas.
Hizo su segundo musical "The Sound of Music" en 1965 basado en las hazañas de una institutriz, interpretada por Julie Andrews, y seis niños austriacos durante la Segunda Guerra Mundial. La película ganó cinco Oscar, incluyendo la mejor película y el mejor director.
Ganó otra nominación al Oscar por la película de guerra "Sand Pebbles", protagonizada por Steve McQueen como marinero durante la Guerra Civil China de 1920.
Hizo otro musical "Star!" En 1968 con Julie Andrews a la cabeza que no tuvo gran éxito.
Wise se recuperó con el thriller ‘The Andromeda Strain’ en 1971 basado en una novela de Michael Crichton sobre científicos que intentan lidiar con un virus extraterrestre.
Se desempeñó como Presidente del "Gremio de Directores de América" de 1971 a 1975.
Su épica histórica "The Hindenburg" en 1975, protagonizada por George C. Scott y Anne Bancroft, fue un desastre y también fue un thriller metafísico sobre la reencarnación titulado "Audrey Rose" en 1977.
Dirigió la película de ciencia ficción "Star Trek: The Motion Picture" en 1979, pero no pudo convertirse en un éxito de taquilla como se esperaba por "Paramount Pictures".
De 1984 a 1987 se desempeñó como Presidente de la "Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas".
Regresó en 1989 con su última película, el musical urbano "Rooftops", protagonizada por Jason Gedrick, que fue un fracaso total.
En 2000 realizó la película dramática familiar "A Storm in Summer" para la televisión escrita por Rod Sterling y protagonizada por Peter Falk.
Premios y Logros
Robert Wise ganó su primera nominación al "Premio de la Academia" por "Mejor Edición" en 1939 por la película "El jorobado de Notre Dame".
En 1949 ganó el "Premio de la Crítica" en el "Festival de Cine de Cannes" por la película "Configuración".
Ganó su primera nominación al "Premio de la Academia" y al "Globo de Oro" por "Mejor Director" por "Quiero vivir" en 1958.
En 1961 ganó el "Premio de la Academia" por el "Mejor director" por la película "West Side Story", que también ganó el Oscar a la "Mejor película". También recibió una nominación para el "Golden Globe Award" por "Mejor Director".
En 1963, Wise fue nominado para un "Golden Globe Award" por "Mejor director" por "The Haunting".
En 1965, Wise ganó el "Premio de la Academia" por el "Mejor director" por su película "El sonido de la música", que también ganó la "Mejor película". También recibió una nominación para el "Premio Globo de Oro al Mejor Director".
Ganó su próxima nominación al "Premio de la Academia" por "Mejor Película" por "The Sand Pebbles" en 1966 y nominaciones al "Globo de Oro" por "Mejor Director" y "Mejor Película - Drama".
En 1979 recibió una nominación para el "Premio Saturno al Mejor Director" por "Star Trek: The Motion Picture".
Recibió el ‘D. W. Griffith Award "del" Gremio de Directores de América "en 1988.
En 1992 recibió el "Premio Memorial Sidney P. Solow" del "Consejo de Tecnología".
En 1998 recibió el "Premio al logro de toda la vida" del "American Film Institute".
Fue incluido en el "Salón de la Fama del Gremio de Productores" en 1999
Vida personal y legado
Se casó con la actriz Patricia Doyle el 25 de mayo de 1942, quien murió el 22 de septiembre de 1975. Tenían un hijo, Robert A. Wise de este matrimonio.
Se casó con Millicent Franklin el 29 de enero de 1977, quien estuvo con él hasta su muerte. También tuvo una hijastra, Pamela.
Robert Wise murió de un ataque al corazón en Los Ángeles, California, el 14 de septiembre de 2005 a la edad de 91 años.
La biblioteca del "Gremio de Directores de América" lleva el nombre de Wise en 1998.
Hechos rápidos
Cumpleaños 10 de septiembre de 1914
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: Directores Hombres Americanos
Murió a la edad de 91 años
Signo del sol: Virgo
También conocido como: Robert Earl Wise
Nació en: Winchester, Indiana, Estados Unidos
Famoso como Director de cine
Familia: Cónyuge / Ex-: Millicent Franklin (m. 1977–2005), Patricia Doyle (m. 1942–75) padre: Earl Waldo Madre sabia: Olive R. Longenecker Falleció el: 14 de septiembre de 2005 Estado de los EE. UU .: Indiana Más datos educación: Westwood, Los Ángeles, California, Estados Unidos
