Uno de los pioneros en el desarrollo del arte pop en la década de 1960, el reconocido artista Robert Rauschenberg era conocido por sus innovaciones artísticas y el uso de métodos no convencionales en la creación de obras de arte. Fue pintor, artista gráfico y escultor mejor conocido por sus "cosechadoras", que eran combinaciones de pinturas y esculturas. Se le atribuye haber acuñado este término para describir sus propias creaciones que se componían de pinturas adjuntas a elementos cotidianos normales como fotografías, ropa y otros objetos tridimensionales. Trató de unir el arte y la vida cotidiana a través de sus cosechadoras. El talentoso artista también era experto en fotografía, grabado y fabricación de papel. Él atribuyó a su instructor de pintura en el Black Mountain College, Josef Albers, por haber influido en sus pinturas, aunque indirectamente. Albers era muy estricto y esperaba que sus alumnos siguieran las reglas convencionales del arte; Robert decidió hacer todo lo contrario: revolucionó la forma en que se crearon las obras de arte en los Estados Unidos de la década de 1960. Junto con el pintor Jasper Johns, se le atribuye haber contribuido inmensamente al arte pop en Estados Unidos a través de su enfoque neo-dadaísta. ¡Este artista peculiar era conocido por crear cosechadoras de basura y otros productos de desecho que recogería en la carretera!
Infancia y vida temprana
Nació como Milton Ernest Rauschenberg de Dora Carolina y Ernest R. Rauschenberg. Él era de ascendencia mixta.
Artísticamente inclinado desde temprana edad, estudió en el Instituto de Arte de Kansas City y luego fue a la Academia Julian en Francia. En 1948 fue al Black Mountain College en Carolina del Norte.
Se unió a la Art Students League en Nueva York en 1949 y estudió con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor hasta 1952. Allí se familiarizó con los artistas Knox Martin y Cy Twombly.
Carrera
Fue un artista poco convencional desde el principio. Realizó su primera exposición individual en 1951 en la Galería Betty Parsons. El mismo año también comenzó a hacer lo que llamó las "Pinturas blancas", que parecían ser lienzos blancos. También hizo "Pinturas negras", que eran obras de un solo color.
Comenzó a trabajar en las "Pinturas rojas" en 1953-54. Esta serie fue creada usando múltiples tipos de aplicaciones de pintura roja en un lienzo al que se adjuntaron materiales como madera, clavos, clips de periódico.
Durante la década de 1950, desarrolló una forma de arte única que llamó las "cosechadoras". Recogió basura y otros materiales de desecho de las calles y los integró en su trabajo. Quería dar nuevos significados a las cosas "normales" ya existentes.
Sus cosechadoras borraron los límites entre las obras de escultura y pintura al fusionarlas. Sus obras de 1954 a 1962 entran en esta categoría.
Una de sus primeras cosechadoras, "Bed", que creó en 1955, se hizo simplemente goteando pintura roja sobre una colcha. Los críticos de arte consideraron la obra como un símbolo de violencia y violación.
Inicialmente, los críticos trataron de descifrar sus cosechadoras en función de su forma, color y textura, pero con el tiempo se hizo cada vez más difícil decodificar los mensajes simbólicos ocultos en su obra de arte.
A partir de principios de la década de 1950 diseñó decorados y trajes para Merce Cunningham, Paul Taylor y Trisha Brown. Formó parte de los experimentos radicales de teatro durante la década de 1960.
La revista "Life" le encargó visualizar un infierno moderno en 1965. Incluyó todos los horrores de las guerras, la violencia racial, el neonazismo y los desastres ecológicos en su obra de arte.
Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó sus trabajos experimentales. Era muy intuitivo y poco convencional. Se organizaron varias retrospectivas de carrera durante estas décadas, incluidas las de la Colección Nacional de Bellas Artes y el Museo Solomon R. Guggenheim.
Anunció su Intercambio de Cultura de Ultramar de Rauschenberg (ROCI) en las Naciones Unidas en 1984. Esto llevó a una gira de siete años que abarcó diez países, incluidos México, Chile, Tíbet, Japón, Cuba y Malasia, donde dejó piezas de su trabajo para alentar la paz mundial.
Creó la Fundación Robert Rauschenberg (RFF) en 1990 para promover la conciencia sobre cuestiones relacionadas con el medio ambiente, el humanitarismo y la paz mundial. También creó Change, Inc. para otorgar subvenciones a artistas visuales en condiciones financieras extremas.
,Trabajos mayores
Es mejor recordado por marcar el comienzo del movimiento de artistas pop de la década de 1960 con Jasper Johns. Desarrolló una nueva forma de arte, la "combinación" que incluye artículos cotidianos no convencionales como ruedas, alfileres, ropa, recortes de papel incorporados en las pinturas.
Premios y Logros
En 1993, recibió la Medalla Nacional de las Artes.
Recibió el Premio Mundial de Arte Leonardo da Vinci en 1995 en reconocimiento a sus más de cuatro décadas de contribución al arte significativo.
Vida personal y legado
Se casó con la artista artista Susan Weil en 1950 y tuvo un hijo al año siguiente. La pareja se divorció poco después en 1953.
Se informó que tuvo relaciones con los artistas Cy Twombly y Jasper Johns.
Murió de insuficiencia cardíaca en mayo de 2008, a los 82 años. El 22 de octubre de 2008 se celebró una exposición conmemorativa en el Museo Guggenheim con motivo de lo que habría sido su 83 cumpleaños.
Hechos rápidos
Cumpleaños 22 de octubre de 1925
Nacionalidad Americano
Famoso: Citas de Robert RauschenbergArtistas
Murió a la edad de 82 años
Signo del sol: Libra
Nacido en: Port Arthur, Texas
Famoso como pintor
Familia: Cónyuge / Ex-: Susan Weil (m. 1950–1953) padre: Ernest R. Rauschenberg madre: Dora Carolina hermanos: Janet Begneaud hijos: Christopher Falleció el: 12 de mayo de 2008 lugar de fallecimiento: Captiva, Florida, Estados Unidos Enfermedades y discapacidades: Dislexia Estado de los EE. UU .: Texas Más hechos: 1993 - Medalla Nacional de las Artes
