Robert Altman fue uno de los directores de cine estadounidenses más grandes e influyentes de la historia. Un inconformista de la película, poseía un estilo de dirección independiente que lo diferenciaba de los tipos habituales preestablecidos. Nunca se ajustó a las reglas convencionales, nunca comprometió su visión artística y nunca cedió a las presiones sociales de la industria. Probablemente, es por eso que su estilo de hacer películas se hizo popular como "Altmanesque". Las películas de Altman generalmente estaban relacionadas con temas políticos, ideológicos y personales, y generalmente usaban la sátira o la comedia como una forma de expresión. Casi todas sus películas tenían la marca tradicional Altmanesque: un gran elenco, diálogos superpuestos, acción suelta y algunos personajes "reales" que rara vez tenían una historia de cuento de hadas. Se inspiró en personas con imperfecciones, personas como realmente eran y no es que la cámara a menudo obligara a uno a creer. Debido a estos rasgos característicos, Altman se convirtió en una de las figuras más duraderas de la era de New Hollywood.Aunque no recibió muchos premios, sus críticas fueron muy apreciadas por los críticos y el público por su novedad y por retratar el lado "real" de la vida. Altman fue felicitado con el Premio Honorario de la Academia días antes de su muerte en 2006.
Infancia y vida temprana
Robert Altman nació el 20 de febrero de 1925, en Kansas City, Missouri, hijo de Helen y Bernard Clement Altman. Pertenecía a una familia católica de clase alta y su padre trabajaba como vendedor de seguros.
Al principio, Altman obtuvo su educación en las escuelas jesuitas. Completando sus estudios de secundaria de Rockhurst High School, obtuvo admisión en la Academia Militar de Wentworth, graduándose de la misma en 1943.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Altman se inscribió en la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos. Él era parte de la tripulación de un B-24 Liberator. Voló más de 50 misiones de bombardeo.
Carrera
Liberado de sus deberes militares en 1946, Altman se mudó a California. Fue durante este tiempo que Altman intentó suerte en el cine. Vendió un guión que finalmente se convirtió en una exitosa película, "Bodyguard". El éxito inicial lo atrajo a dedicarse profesionalmente al cine.
Motivado por su temprano éxito en la creación de guiones, Altman se mudó a la ciudad de Nueva York, pero no pudo comenzar su carrera como escritor. Regresó a Kansas City en 1949 y asumió el trabajo de director y escritor de películas industriales para la Compañía Calvin.
Después de hacer 65 películas y documentales industriales, a Altman finalmente se le ofreció escribir y dirigir un largometraje sobre delincuencia juvenil. Se le ocurrió "The Delinquents", que se compró por el doble del dinero en 1957. El mismo año, codirigió un documental "The James Dean Story".
Habiendo encontrado el éxito, Altman se mudó a California para probar suerte. Sus primeros trabajos le ganaron la atención de Alfred Hitchcock, quien lo contrató para su serie de televisión antológica "Alfred Hitchcock Presents".
Curiosamente, aunque Altman dirigió solo dos episodios del programa "Alfred Hitchcock Presents" debido a diferencias con el productor, el programa le dio la exposición que necesitaba. En la década siguiente, dirigió exitosos programas de televisión que incluyen "Whirlybirds", "The Millionaire", "EE. UU. Marshal "," Los solucionadores de problemas ", etc.
La temporada de Altman en televisión y películas industriales le dio la experiencia que necesitaba, su aplicación lo eludió hasta que se ofreció "MASH" en 1969. Al girar en torno a la era de la Guerra de Corea, el guión fue una adaptación de una novela. La película fue rechazada por más de una docena de cineastas antes de que Altman la aceptara.
"MASH" resultó ser la película revolucionaria de Altman de su carrera. Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1970 y cinco nominaciones a los Premios de la Academia, se convirtió en la película más taquillera de Altman. La película fue muy apreciada por los críticos y aclamada como un clásico. Tal fue su éxito que, en 2000, fue preservado por los Archivos de Cine de la Academia.
Tras el éxito superlativo de "MASH", Altman tuvo sus manos llenas de proyectos creativos. Su próxima salida fue para la película de 1971, "McCabe & Mrs Miller". La película fue un éxito crítico. Su racha de películas aclamadas por la crítica continuó con la película de 1973 "The Long Goodbye", la película de 1974 "Thieves on Us" y el lanzamiento de 1975 "Nashville".
La década de 1970 había establecido la reputación de Altman como director de primer nivel. Fue ampliamente aclamado por los críticos para cada una de sus películas, pero el éxito comercial parecía lejos. Sin embargo, eso cambió con la película de 1980, "Popeye", basada en una tira cómica del mismo nombre. Aunque criticada críticamente, la película fue muy apreciada por el público y se convirtió en la segunda película más taquillera de su carrera.
La década de 1980 vio el comienzo de la nueva era de Hollywood. La carrera cinematográfica de Altman vio un fuerte descenso debido a su reputación mercurial y su fuerte carácter. Incapaz de encontrar fondos para sus proyectos, comenzó a dirigir propiedades dramáticas alfabetizadas en presupuestos muy reducidos para escenarios, videos caseros, televisión y estrenos teatrales limitados. Se ganó los corazones de los críticos con el falso documental "Tanner 88" que también le valió el Premio Primetime Emmy.
En 1990, a Altman se le ocurrió una imagen biográfica "Vincent & Theo". Se basó en la vida del reconocido pintor Vincent van Gogh. Fue lanzado como una miniserie de televisión en el Reino Unido y como una película teatral en los Estados Unidos. Altman recibió el visto bueno de los críticos por su talento como director.
En 1992, Altman probó el éxito generalizado con su película "The Player". Una comedia satírica, giraba en torno a un ejecutivo de un estudio de cine de Hollywood que asesina a un aspirante a guionista asumiendo que este último es extorsionista. La película se convirtió en un gran éxito y obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia. Altman recibió el premio al Mejor Director por el Festival de Cine de Cannes, BAFTA y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
Tras el rotundo éxito de "The Players", se le ocurrió un ambicioso proyecto "Short Cuts". Inspirada en nueve historias cortas, la película tenía casi 22 personajes principales que se entrelazaron en varios niveles. El azar y la suerte jugaron un papel central en la película, al igual que la muerte y la infidelidad. La película incluyó un elenco conjunto. Le valió otra nominación al Oscar al Mejor Director.
En 2001, continuó con su amor por un gran elenco con su película "Gosford Park". Clasificada como una de las diez mejores películas del año, la película giraba en torno a un misterioso asesinato que ocurre después de la cena en Gosford Park, una casa de campo inglesa donde los personajes se han reunido para un fin de semana de rodaje. La película obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Director y Mejor Película. Superando "Popeye", se convirtió en la segunda película más taquillera de Altman en su carrera.
Trabajos mayores
Altman logró el éxito principal en 1970 con la película "MASH". Representando la vida del personal médico estacionado en un Hospital Quirúrgico del Ejército Móvil en el contexto de la Guerra de Corea, la película fue una adaptación de la novela del mismo nombre de Richard Hooker. "MASH" se realizó con un presupuesto de aproximadamente $ 3 millones y fue a ganar $ 81.5 millones en la taquilla. Obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia, un Globo de Oro a la Mejor Película y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Durante la última década de su carrera, a Altman se le ocurrieron tres películas extremadamente exitosas que incluyen, "The Players", "Short Cuts" y "Gosford Park". Cada uno de ellos le ganó varias nominaciones al Premio de la Academia. Todas las películas tenían un estilo Altmanesco característico: un gran elenco, diálogos superpuestos y acción suelta. "Gosford Park" se convirtió en la segunda película más taquillera de Altman en su carrera.
Premios y Logros
La temporada de Altman en televisión quedó inmortalizada cuando recibió el Premio Primetime Emmy a la Dirección Excepcional en una Serie de Drama para Tanner ‘88.
En 1992, Altman recibió el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por su película "The Players"
En 1993, Altman ganó el premio al Mejor Director de los British Academy Film Awards por su película "The Players".
En 2002, su película "Gosford Park" recibió un par de premios, incluido el Premio Alexander Korda a la Mejor Película Británica y el Mejor Director en los Golden Globe Awards.
En 2006, Altman fue felicitado con el prestigioso Premio de Honor de la Academia por su contribución de por vida en películas.
Es uno de los pocos directores que ha ganado un Oso de Oro en Berlín, el León de Oro en Venecia y el Golden Palmes en el Festival de Cine de Cannes.
Vida personal y legado
Robert Altman se casó con Kathyrn Reed en 1959. La pareja tuvo seis hijos.
Murió el 20 de noviembre de 2006 en el Centro Médico Cedars-Sinai en West Hollywood, debido a complicaciones de la leucemia, a la edad de 81 años.
Póstumamente, su esposa, Kathryn, fue coautora de un libro sobre Altman en 2014. También se desempeñó como consultora y narradora del documental de 2014 "Altman".
Hechos rápidos
Cumpleaños 20 de febrero de 1925
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: ateos ateos
Murió a la edad de 81 años
Signo del sol: Piscis
Nació en: Kansas City, Missouri
Famoso como Director de cine
Familia: cónyuge / ex-: Kathryn Reed (m. 1959–2006), LaVonne Elmer (m. 1946–1951), Lotus Corelli (m. 1954–1957) hijos: Christine Altman, Matthew R. Altman, Mike Altman, Robert Reed Altman, Stephen Altman Murió el: 20 de noviembre de 2006 Estado de EE. UU .: Missouri
