Hasta la fecha, Richard Avedon es recordado como el fotógrafo que dio forma y definió el sentido de la moda y el estilo de Estados Unidos a fines del siglo XX, cautivando la energía, la libertad y la emoción a través de sus clics. Mejor conocido por sus retratos minimalistas y de sondeo, Avedon actuó como la fuerza impulsora que agregó una sensación de vitalidad en el ámbito de la fotografía de moda. Sus fotografías impresionantes e impresionantes han llenado las páginas de numerosas revistas prestigiosas en los Estados Unidos de América. Uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, Avedon estaba dotado de un brillante sentido de las imágenes y la visión. Profundizó en los temas que filmó y creó algunas de las fotografías más intensivas y creativas para el mundo. Dio a los fotógrafos de todo el mundo una nueva visión en la fotografía de retratos, algo que se vio por excelencia en sus obras. La amplia gama de trabajo de Avedon se ha exhibido en varias exposiciones de prestigio en todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Historia Americana, el Centro Georges Pompidou, París y similares. Para conocer más datos interesantes e interesantes sobre su infancia, su vida personal y sus logros en el campo de la fotografía y la moda, desplácese hacia abajo y continúe leyendo esta biografía.
Hombres TauroInfancia y vida temprana
Richard Avedon nació en la ciudad de Nueva York de un empresario minorista, Jacob Israel Avedon y Anna Avedon. Se cree que fue su madre quien inculcó en él un amor por el arte y la moda.
Cuando cumplió 12 años, su interés por la fotografía creció a pasos agigantados y para poder seguir su interés, se convirtió en miembro del Club de Cámaras de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes. Pronto, comenzó a tomar fotografías usando un Kodak Box Brownie. Su primera musa fue su hermana menor, Louise.
Académicamente, obtuvo su educación básica de DeWitt Clinton High School en Bedford Park, Bronx. Fue en la escuela secundaria que desarrolló una fantasía para la poesía y comenzó a escribir algunos. En 1941, fue nombrado "Poeta Laureado de las Escuelas Secundarias de la Ciudad de Nueva York".
Se matriculó en la Universidad de Columbia en 1941. Sin embargo, su creciente pasión por la fotografía y la moda lo llevó a abandonar la universidad después de su primer año.
,Carrera
En 1942, comenzó su carrera como fotógrafo con Merchant Marines. Fue designado para tomar fotografías de tripulantes con el propósito de identificación.
En 1944, fue empleado como fotógrafo publicitario para una tienda por departamentos. Sin embargo, impresionado por su trabajo, Alexey Brodovitch, que se desempeñaba como director de arte para la revista de moda "Harper’s Bazaar", lo reclutó.
Desde 1944 hasta 1950, estudió la técnica y los detalles de la fotografía de Brodovitch, en el Laboratorio de Diseño de este último en la Nueva Escuela de Investigación Social.
En 1946, fundó su propio estudio y comenzó a trabajar con varias revistas, entre ellas "Vogue" y "Life". Pronto fue designado como el fotógrafo principal del "Harper’s Bazaar".
En 1952, fue nombrado editor de personal y fotógrafo jefe de la "Revista Theatre Arts". Al año siguiente tomó una famosa foto de la socialité italiana, Marella Agnelli.
Lo que hizo que su trabajo fuera diferente al resto fue diferente a los demás, capturó a sus modelos mientras estaba en acción, como reír, sonreír e incluso moverse. Además, los disparó principalmente en lugares al aire libre, un concepto revolucionario en aquellos tiempos. Sin embargo, a principios de la década de los 60, cambió a la iluminación estroboscópica del estudio que al aire libre.
En 1962, trabajó como fotógrafo de plantilla con "Vogue" y posteriormente se convirtió en el fotógrafo principal de la revista. Como fotógrafo principal, fotografió la mayoría de las portadas de la revista.
Más tarde, en la década de 1960, comenzó a hacer retratos de estudio para disidentes culturales, políticos y otros trabajadores de derechos civiles. También tomó fotos de los manifestantes de la guerra de Vietnam y la caída del muro de Berlín.
En la década de 1960 también creó dos conjuntos de retratos conocidos para la banda de rock inglesa "The Beatles". Uno de los retratos consistía en retratos psicodélicos de los miembros de la banda.
En 1979, trabajó en "In The American West", un proyecto que se centró en la vida de la clase trabajadora. Le llevó cinco años completar este proyecto.
En 1982, creó un conjunto de películas creativas y alegremente innovadoras para las campañas publicitarias de la marca de moda "Christian Dior". El anuncio incluía una serie de fotografías coloridas.
En 1992, a la edad de 69 años, fue nombrado como el primer fotógrafo del personal con el "The New Yorker".
En 1995, se publicó su proyecto titulado "En memoria del difunto Sr. y Sra. Confort". Fue durante este tiempo que se le ocurrieron algunas de sus fotografías más controvertidas.
En 1999, capturó la foto de portada de la canción "Addicted To You" del cantante japonés-estadounidense Hikaru Utada.
EsperanzaTrabajos mayores
Su proyecto de obra magna, "In The American West" fue una colección de fotografías de la gente de la clase trabajadora. Este proyecto fue un punto de inflexión en su carrera.
La famosa campaña ‘Versace’ ile Pile of Beautiful People ’, fotografiada por él, le trajo inmensa fama y reconocimiento en el mundo de la moda.
Premios y Logros
En 1989, recibió el premio Lifetime Achievement Award que le otorgó el Consejo de Diseñadores de Moda de América.
En 1993, fue galardonado con el Premio Master of Photography del Centro Internacional de Fotografía.
Fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2001.
En 2003, recibió el Premio Nacional de las Artes por el Logro de su Vida. El mismo año, ganó la Medalla Especial del 150 Aniversario de la Royal Photographic Society y la Beca de Honor por su contribución en el campo de la fotografía.
Recibió títulos graduados honorarios de varias instituciones, incluyendo el Royal College of Art, el Kenyon College y la Parsons School of Design.
Vida personal y legado
Durante su adolescencia le diagnosticaron esquizofrenia, por lo que recibió tratamiento psiquiátrico.
En 1944, se casó con Dorcas Marie Nowel. La pareja no tuvo hijos y se divorció en 1949.
En 1951, se casó con Evelyn Franklin, con quien tuvo un hijo.
En 1974, su trabajo se vio muy afectado después de que le diagnosticaron inflamaciones cardíacas.
En octubre de 2004, murió a los 81 años en San Antonio, Texas, debido a una hemorragia cerebral.
En 2009, su colección de retratos políticos titulada "Richard Avedon: Retratos del poder", se exhibió póstumamente en la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
Trivialidades
Famoso fotógrafo estadounidense de moda y retratos del siglo XX, es mejor recordado por su trabajo "In The American West", que era una colección de fotografías de la clase trabajadora.
Hechos rápidos
Cumpleaños 15 de mayo de 1923
Nacionalidad Estadounidense
Famoso: American MenColumbia University
Murió a la edad de 81 años
Signo del sol: Tauro
También conocido como: Richard Avedon
Nació en la ciudad de Nueva York
Familia: Cónyuge / Ex-: Doe Avedon (m. 1944–1949), Evelyn Franklin (m. 1951–2004) padre: Jacob Israel Avedon madre: Anna hermanos: Louise hijos: John Murió el: 1 de octubre de 2004 lugar de muerte : Ciudad de San Antonio: Ciudad de Nueva York Estado de EE. UU .: Neoyorquinos Enfermedades y discapacidades: Esquizofrenia Fundador / Cofundador: The Richard Avedon Foundation Más información sobre educación: The New School, DeWitt Clinton High School, Columbia University awards: 1989 - Lifetime Achievement Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América 1993 - Premio del Maestro de Fotografía del Centro Internacional de Fotografía 1994 - Prix Nadar por su álbum de fotos Evidencia 2003 - Premio Nacional de Artes por su trayectoria 2003 - Medalla del 150 aniversario de la Royal Photographic Society 2010 - Precio récord de £ 719 000 para una impresión única de siete pies de altura del modelo Dovima
