Ad Reinhardt, mejor conocido por sus pinturas negras, fue un pintor abstracto estadounidense nacido a principios del siglo XX. Aunque excelente en estudios, el arte siempre fue su primer amor y ganó muchos premios mientras estaba en la escuela. Más tarde se graduó de la Universidad de Columbia con historia del arte y comenzó su carrera en la división de caballete del WPA Federal Art Project. Sus trabajos iniciales mostraron influencias cubistas y exhibieron diseños geométricos de bordes duros de colores brillantes. Más tarde, desde la década de 1940, comenzó a adoptar patrones rectilíneos de pequeños elementos abstractos, lo que resultó en un efecto más tierno. Luego, a partir de la década de 1950, comenzó a concentrarse en la pintura monocromática, graduándose lentamente en pintura negra severamente cruciforme. Al mismo tiempo, también produjo una serie de caricaturas políticas y caricaturizadas bajo diversos seudónimos para varios periódicos y revistas. Un radical con inclinaciones de extrema izquierda, se unió a muchas protestas. Sin embargo, siempre sostuvo que el arte debería crearse e interpretarse en sus propios términos y acuñó la frase "Arte como Arte", en contra de "artistas como artistas". Más tarde escribió y dio numerosas conferencias sobre bellas artes. Desafortunadamente, murió a la edad de cincuenta y tres años, antes de que se pudiera realizar todo su potencial. Su patrimonio se unió a David Zwirner Gallery, Nueva York en 2013.
Infancia y vida temprana
Ad Reinhardt nació como Adolfo Dietrich Friedrich Reinhardt el 24 de diciembre de 1913, en Buffalo, Nueva York, en una familia de clase trabajadora de inmigrantes germano-rusos. Su padre era un trabajador calificado en el comercio de prendas de vestir y también un organizador laboral. Tenía un hermano llamado Edward.
Inicialmente, vivían en Riverside a lo largo del río Niágara, cerca de su extensa familia. En su infancia, fue especialmente cercano a su primo Otto. Más tarde, el trabajo de su padre los llevó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a estudiar.
Mientras estaba en la escuela primaria, desarrolló un interés en la pintura y ganó muchos premios.Cuando ingresó a la escuela secundaria, comenzó a actuar como ilustrador de la revista escolar y también ganó varios premios. Además de su interés en el arte, también fue un buen estudiante y obtuvo excelentes resultados académicos.
Después de desmayarse de la escuela, recibió varias becas para estudiar artes en varias universidades. Aunque su padre quería que él tomara eso y se dedicara al arte comercial, sintió que ya había aprendido suficientes técnicas y que ir a la escuela de arte sería inútil.
En cambio, eligió estudiar historia del arte. En 1931, al recibir una beca completa de la Universidad de Columbia, se matriculó en el Teacher’s College, una institución independiente de dicha universidad, para su estudio universitario. Allí estudió historia del arte con el erudito lituano Meyer Shapiro.
Pronto comenzó a contribuir con cajas de cartón e ilustraciones para The Columbian Jester, una publicación de la universidad dirigida por los estudiantes. La mayoría de estas obras exhibieron "una bocanada de elegancia, alegría y estilo Art-Deco-Stork-club", prevaleciente durante la Gran Depresión.
Más tarde, también se entregó a los dibujos animados políticos. Nacido de padres socialistas, tenía el socialismo arraigado en él. Se despertó ahora que entró en contacto con los grupos estudiantiles de izquierda y se involucró en sus actividades. Sus obras repetidamente presentaban clase, refractadas a través del sexo, el alcohol y la actitud política.
En 1936, Ad Reinhardt se graduó de la Universidad de Columbia. A partir de entonces, se unió a la American Artists School para entrenar con Carl Holty, un pintor abstracto germano-estadounidense, cuyas obras eran más duras que la mayoría de los expresionistas y Francis Crisis, cuyo estilo estaba asociado con los Precisionistas estadounidenses.
Simultáneamente, también estudió retratos con Karl Anderson, cuya obra incluye retratos y escenas de género, en la Academia Nacional de Diseño. Por lo tanto, Reinhardt absorbió una gran variedad de influencias cuando llegó a los veintitantos años.
A fines de 1937, sabía que lo que quería crear debería ser algo moderno, abstracto y experimental. A partir de ahora, comenzó a evitar todo tipo de naturalismo, especialmente el realismo social en su arte. También se volvió confiado sobre su perspectiva en el campo elegido.
Carrera antes de la Segunda Guerra Mundial
En 1936, poco después de graduarse de la Universidad de Columbia, Ad Reinhardt fue acreditado como pintor por Burgoyne A. Diller. En el mismo año, comenzó su carrera en la división de caballete del WPA Federal Art Project. Al mismo tiempo, también trabajó como artista comercial independiente.
En 1937, patrocinado por su profesor Carl Holty, se convirtió en miembro de American Abstract Artists y durante los siguientes diez años, participó en varias exposiciones con ellos. Aunque dejó AAA en 1947, siempre lo consideró un evento importante de su vida.
En la WPA, se hizo amigo de muchos miembros de la Escuela de Nueva York. Entre ellos estaban Arshile Gorky, Willem de Kooning y Stuart Davis. Otro socio importante de este período fue Russell Right, para quien creó dibujos animados y exhibiciones para la Feria Mundial de Nueva York de 1939.
La asociación de Reinhardt con WPA terminó en 1940. A partir de entonces, trabajó de forma independiente, asumiendo varios proyectos, como hacer carteles para la campaña de War Bond y obras de arte para la Oficina de Información de Guerra, pintar murales para la Sociedad Café, diseñar materiales promocionales para el Columbia Broadcasting. Sistema, etc.
Al mismo tiempo, siguió pintando en privado. Hasta ahora, sus obras exhibían diseños geométricos de bordes duros de colores brillantes. Pero desde principios de la década de 1940, comenzó a adoptar patrones rectilíneos de pequeños elementos abstractos, que se distribuyeron uniformemente sobre el lienzo. El impacto general se hizo mucho más suave.
En 1942, se unió al personal de Picture Magazine, un periódico liberal, publicado desde la ciudad de Nueva York. Durante este período, produjo varios miles de dibujos animados e ilustraciones. La más notable de ellas fue la serie de "Cómo mirar el arte".
Su gran oportunidad llegó cuando el 20 de octubre de 1942, Peggy Guggenheim abrió su "Galería de Arte de Este Siglo" en Manhattan. Reinhardt fue uno de los muchos artistas jóvenes, que fueron invitados a participar en exposiciones colectivas.
En 1943, tuvo su primera exposición individual en la Galería de Artistas en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, representado por Betty persons, participó en varias exposiciones en Wakefield Bookshop y Mortimer Brandt Gallery.
La asociación se fortaleció, cuando en 1944 Betty Person abrió su galería en 15 East 57th Street en Manhattan. Promovido por ella, ahora comenzó a participar regularmente en sus exposiciones.
La carrera artística de Reinhardt se detuvo temporalmente, cuando Estados Unidos se unió a la Segunda Guerra Mundial en 1945. Fue reclutado en la Marina de los EE. UU., Donde sirvió brevemente a bordo de un barco en la Bahía de Salerno. Cuando la guerra terminó poco después de eso, fue liberado en 1946.
Carrera después de la Segunda Guerra Mundial
En 1946, después de ser liberado de los deberes de guerra, Ad Reinhardt se unió al primer ministro. Al mismo tiempo, se matriculó en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York para sus estudios de posgrado y reanudó su asociación con Betty Parsons.
En 1947, dejó su trabajo en la tarde y aceptó un puesto de profesor en el Brooklyn College, un puesto que ocupó hasta su muerte. Al mismo tiempo, también comenzó a realizar exposiciones anuales en la Galería Betty Parson (1946-1965) y también en el Museo Whitney de Arte Americano, Manhattan.
Sin embargo, a principios de la década de 1950, su estilo experimentó nuevos cambios. Ahora comenzó a concentrarse en pinturas monocromas, en las que tenía escuderos y oblongos colocados simétricamente sobre un fondo de color similar. Inicialmente, usó rojo; pero luego cambió a azul.
Llevó sus pinturas monocromáticas a una altura mayor cuando a partir de 1954 comenzó a concentrarse en el negro. Conocidas como "pinturas negras", estas obras consistían principalmente en grandes rectángulos entrelazados hechos en varios tonos de negro.
Durante este último período de su carrera, también comenzó a escribir, comentando no solo sobre sus propios trabajos, sino también sobre los trabajos de sus contemporáneos, a menudo provocando controversias. Muchos de sus escritos se incorporaron más tarde en un libro titulado "Arte como arte" y se publicaron póstumamente en 1991.
Además de su trabajo habitual en el Brooklyn College, Reinhardt también había enseñado en la Escuela de Bellas Artes de California, la Universidad de Wyoming, la Universidad de Yale y el Hunter College, Nueva York. Además, produjo arte de caricatura para muchos periódicos, revistas y publicaciones periódicas, publicado desde Nueva York.
Trabajos mayores
Ad Reinhardt es mejor conocido por sus "pinturas negras", creadas entre 1954 y 1965. A primera vista, los lienzos parecen estar pintados simplemente de negro. Pero en una mirada más cercana, uno encontraría que están compuestos de tonos negros y casi negros.
En un escrito inédito, había indicado que estas pinturas se relacionaban más con pinturas chinas monótonas que con su contraparte occidental, que consistía en luz y oscuridad. Han sido interpretados de manera diferente; Una de ellas es que, a través de estas pinturas, el artista parece preguntarse si hay algo llamado absoluto.
Vida personal y legado
En 1953, Ad Reinhardt se casó con Rita Ziprkowski. La pareja tuvo una hija llamada Anna.
El 30 de agosto de 1967, mientras trabajaba en el estudio, Reinhardt sufrió un ataque cardíaco y murió el mismo día. En ese momento, solo tenía 53 años.
Hoy es recordado como una figura profética en el arte abstracto de la posguerra y un importante contribuyente al arte contemporáneo de mediados del siglo XX.
Las retrospectivas de su pintura abstracta de estilo distintivo ahora se llevan a cabo en museos conocidos en todo el mundo. Entre ellos se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1991); Museo Guggenheim de Nueva York, (2008); el Museo Josef Albers Quadrat, Bottrop, Alemania (2010-11); y la David Zwirner Gallery, Nueva York (2013).
Hechos rápidos
Cumpleaños 24 de diciembre de 1913
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: Artistas Hombres Americanos
Murió a la edad de 53 años
Signo del sol: Capricornio
Nacido en: Buffalo
Famoso como Pintor abstracto
Familia: Cónyuge / Ex-: Rita Ziprkowski Hermanos: Edward Hijos: Anna Falleció el: 30 de agosto de 1967 Lugar de fallecimiento: Ciudad de Nueva York Estado de los EE. UU .: Fundador / cofundador de los neoyorquinos: Club de artistas Educación sobre hechos: Universidad de Columbia, nacional Academia de Diseño, Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York
