Para los cinéfilos y aficionados al cine, Peter Jackson es el verdadero "King Kong" de la cinematografía. Es el director de películas de renombre mundial como la trilogía "El señor de los anillos", la trilogía "El hobbit" y "King Kong". El error de la filmación mordió a Jackson cuando era muy joven. Inspirado por el cine clásico, aspiraba a convertirse en cineasta y, a los 12 años, hizo su primer intento al mismo tiempo haciendo una nueva versión de "King Kong". Se convirtió en profesional en 1987 con el lanzamiento de su empresa debut, "Bad Taste". No bien, ganó un estatus de culto entre sus fanáticos por sus películas de bajo presupuesto. Impregnado de ideas novedosas y pensamiento futurista, logró mucha fama y aprecio por las "Criaturas celestiales". Sin embargo, ¡esto fue solo el comienzo de un legado duradero! Luego trabajó para idear la adaptación cinematográfica de "El Señor de los Anillos" de JRR Tolkien, que creó la historia. Su sueño de infancia de hacer una nueva versión de "King Kong" se hizo realidad en 2005. Además de ser director, también se ha puesto el sombrero de un guionista y productor por sus películas. También ha participado en una serie de obras de caridad.
Infancia y vida temprana
Peter Jackson nació de padres inmigrantes ingleses: Joan y William Jackson. Mientras que su madre era trabajadora de fábrica y ama de casa, su padre era empleado de salarios.
Desde su infancia, tiene una fuerte afinidad con las películas y el cine. Ávido aficionado al cine, comenzó a hacer cortometrajes cuando era niño.
Películas como "King Kong", "Casinos", "Goodfellas" y "Waterloo" lo inspiraron cuando era niño.
Desde que vio "King Kong", durante mucho tiempo aspiró a hacer una nueva versión de lo mismo. A la edad de 12 años, hizo un primer intento con un títere.
Su producción cinematográfica más impresionante durante esta fase incluyó el cortometraje ganador del premio especial, "The Dwarf Patrol". En él, primero empleó efectos especiales que luego se convirtieron en una característica clave en la mayoría de sus películas.
Obtuvo su educación formal en el Kapiti College, pero abandonó el mismo cuando tenía dieciséis años, para dedicarse a su pasatiempo cinematográfico.
Carrera
Su primera vocación profesional fue como litógrafo fotográfico en un periódico local. Trabajó en el perfil durante unos siete años.
En poco tiempo, ahorró suficiente dinero para comprar una cámara de última generación. Empleó el día libre del trabajo para comenzar a rodar su propia película.
Lo que esencialmente comenzó siendo un cortometraje finalmente se convirtió en un largometraje de comedia de 90 minutos titulado Bad Taste. Cuatro años y las finanzas de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda más tarde, "Bad Taste" fue lanzado en 1987 en el Festival de Cine de Cannes.
Después de su trabajo debut, comenzó a trabajar en guiones cinematográficos junto con nombres establecidos de la industria cinematográfica.
‘Meet The Feebles’ fue su próxima aventura que se estrenó en 1989. La película, una comedia musical, es una película satírica negra que originalmente tenía la intención de ser un cortometraje para televisión. También fue la primera película con el equipo de efectos especiales Richard Taylor y Tania Rodger.
Ampliando su género de cine, salió con una comedia de terror titulada "Braindead" en 1992. Al obtener un estatus de culto, la película se convirtió en un hito entre las películas de salpicadura. Empleó el uso extensivo de efectos especiales y maquillajes horripilantes.
Cambió su estilo, curso y tratamiento con la película de 1994, "Criatura celestial". Basado en eventos de la vida real, la película fue vista con aprensión hasta su lanzamiento. Sin embargo, le fue excepcionalmente bien y se convirtió en un éxito rotundo, recibiendo muchas críticas y llegando a las diez mejores películas del año.
Después del éxito masivo de las "Criaturas celestiales", colaboró con Costa Botes para crear el falso documental "Plata olvidada". Una pieza hecha para televisión, causó un escándalo entre las personas que se molestaron al descubrir que Colin McKenzie, en quien se basó el programa, nunca existió.
Habiendo establecido su nombre y reputación, recibió ofertas de Hollywood. Su primera película de Hollywood de gran presupuesto fue "The Frighteners", que se estrenó en 1996. La película, a diferencia de sus predecesoras, no logró atraer a los críticos.
El gráfico en declive continuó aún más, ya que su intento de hacer una nueva versión de King Kong fue rechazado por Universal Studios debido a que "Mighty Joe Young" y "Godzilla" estaban en etapas de producción.
Fue después del rechazo de su esfuerzo por la nueva versión de King Kong que dirigió su atención a JRR Tolkien y sus obras. Después de mucho caos y confusión sobre hacer una trilogía o una secuela o una sola película de la serie, firmó un acuerdo con New Line Cinema que acordó una trilogía.
Comenzó la historia abordando el guión de la trilogía en 1997. Dos años más tarde, comenzó la filmación de la serie El Señor de los Anillos. Curiosamente, el rodaje de las tres entregas se realizó de una vez desde 1999 hasta diciembre de 2000.
Teniendo en cuenta el fondo escrito por Tolkien, se eligieron paisajes estéticamente ricos y geográficamente diferentes. La primera entrega, "The Fellowship of the Ring", fue lanzada en 2001 con mucha aclamación crítica y comercial. Ganó cuatro de las trece nominaciones al Premio de la Academia.
La segunda parte de la trilogía titulada "Las dos torres" se estrenó en 2002. La película obtuvo un éxito masivo y obtuvo una aclamación crítica y comercial similar a la anterior.
La última y última película de la serie llegó en 2003 titulada "El retorno del rey". Con una colección de taquilla que supera la marca de $ 1 mil millones, se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. La película arrasó en los Premios de la Academia ganando las 11 nominaciones.
Finalmente, en 2005, se dio cuenta de su sueño de la infancia y su razón para aventurarse en la vocación de la dirección de cine con una nueva versión de la película clásica de 1933, "King Kong". La película fue un gran éxito y pronto se alistó en las 50 películas más taquilleras del año. Además, obtuvo cuatro victorias en los Premios de la Academia.
En 2009, se le ocurrió una adaptación del éxito de ventas de Alice Sebold, "The Lovely Bones". Se centró en los temas de fantasía y asesinato y tenía algunas similitudes con su trabajo anterior, "Criaturas celestiales".
Fue uno de los productores de la película de Steven Spielberg, "Las aventuras de Tintín". En los primeros días, incluso se duplicó con Spielberg como su director también. La película fue un gran éxito en la taquilla.
Su participación en la serie The Hobbit ha sido un punto de controversia desde su evolución. Inicialmente fue contratado como escritor y productor ejecutivo, pero pasó a servir como director después de que Guillerodel Toro abandonó el mismo.
En 2012, se anunció que la serie Hobbit, que inicialmente estaba destinada a una entrega de dos películas, se convertiría en una trilogía. La trama de la película expandiría aún más la historia de Hobbit al usar material de los Apéndices de Lord of The Rings.
Premios y Logros
Su larga lista de trabajos ejemplares hasta la fecha le ha sido otorgada con una serie de prestigiosos premios y honores que incluyen tres Premios de la Academia, tres Premios del Instituto de Cine Australiano, cuatro Premios de la Academia Británica de Cine y un Premio Globo de Oro.
Otros premios recibidos por él incluyen un premio Critics Choice, un premio del Director's Guild of America, tres premios de cine y televisión de Nueva Zelanda, un premio del Productor's Guild of America y cuatro premios Saturn.
En 2002, fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda.
Más tarde, en 2010, fue ascendido al rango de Caballero Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por su destacada contribución a las películas.
En 2012, recibió el más alto honor de Nueva Zelanda cuando fue nombrado miembro de la Orden de Nueva Zelanda.
Vida personal y legado
Se ató el nudo nupcial con Fran Walsh, un escritor de profesión. Los dos se conocieron mientras trabajaban juntos en los guiones de la película en la fase inicial.
Durante sus buenos tiempos, Walsh resultó ser el compañero perfecto para él, tanto en lo personal como en lo profesional, ayudándolo en todos sus esfuerzos.
La pareja ha sido bendecida con dos hijos, Billy, que nació en 1995 y Katie en 1996.Su esposa y sus dos hijos han tenido su cuota de espacio en la pantalla en varias películas dirigidas por él.
Ha estado involucrado en una serie de actividades filantrópicas a partir de donar para acentuar la investigación con células madre, contribuir al fondo de defensa, salvar a una iglesia en Wellington de la demolición y más.
Siendo un entusiasta de la aviación de la Primera Guerra Mundial, es el presidente de 14-18 Aviation Heritage Trust y posee una compañía de restauración y fabricación de aviones, The Vintage Aviator, que se dedica a los aviones de combate de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Trivialidades
Se cree que este consumado director-productor de la fama de El señor de los anillos usó un par de zapatos y dos camisetas durante todo el rodaje de la primera entrega de la trilogía.
Hechos rápidos
Cumpleaños 31 de octubre de 1961
Nacionalidad Neozelandés
Signo del sol: Escorpión
También conocido como: Sir Peter Robert Jackson
Nació en: Pukerua Bay, Nueva Zelanda
Famoso como Director de cine, productor y guionista
Familia: cónyuge / ex-: Fran Walsh (1987-presente) padre: William (Bill) Jackson madre: Joan (nacido Ruck) hijos: Billy Jackson, Katie Jackson
