Peter Max, un ícono de la cultura pop que revolucionó el concepto de arte moderno en los Estados Unidos, es un artista gráfico conocido por su estilo psicodélico de pintura y el uso de colores brillantes y vibrantes. Considerado como uno de los artistas estadounidenses más populares entre todos, jugó un papel importante en la configuración de la forma en que la América contemporánea ve el arte. Cuando era niño, viajó por todo el mundo con su familia y estuvo expuesto a varios lugares exóticos en el Tíbet, África y Europa antes de establecerse finalmente en los Estados Unidos. Comenzó su carrera artística en la década de 1960 abriendo un pequeño estudio de artes con su amigo . Desarrolló un estilo de arte único que combina imágenes fotográficas antiguas, colores llamativos y collages. Su estudio se hizo muy popular entre las casas de negocios y su arte pronto apareció en carteles y paredes de las universidades en los Estados Unidos. Incorporó a sus pinturas elementos de astronomía, una ciencia por la que amaba profundamente, y marcó el comienzo de los '60 cósmicos'. período que se caracterizó por imágenes psicodélicas y contraculturales. Se hizo muy famoso por su simbolismo y expresionismo únicos y sus obras de arte aparecieron en varios comerciales de televisión que lo convirtieron en un ícono nacional. Es vegetariano y un gran defensor de los derechos humanos y animales, y ha dedicado varias de sus pinturas a estas causas.
Infancia y vida temprana
Nació en Berlín, Alemania, hijo de Salla, una diseñadora de moda y su esposo. La familia se mudó a Shanghai, China en 1938 para escapar del nazismo en su país de origen. Permanecieron en China durante diez años, durante los cuales el joven Peter estuvo expuesto al rico arte y las tradiciones de los chinos que lo influenciaron enormemente durante su carrera como artista.
Durante los años siguientes, la familia viajó y se quedó en varios lugares exóticos de todo el mundo, incluidos Israel, Tíbet, África y Europa, antes de establecerse finalmente en los EE. UU.
Mientras estuvo en París, donde la familia se quedó durante varios meses, tomó clases en el Museo del Louvre. Cuando estuvo en Israel, estudió con el expresionista austriaco, el profesor Honik, quien le presentó las pinturas de artistas como Henri Matisse, Max Beckmann y Maurice Vlaminck. También tuvo un temprano interés en la astronomía y asistió a clases nocturnas de astronomía en el Instituto Technion.
Su familia se instaló en Brooklyn en 1953 y Peter asistió a Lafayette High School en la ciudad de Nueva York.
Comenzó su formación artística formal en la Art Students League de Nueva York en 1956 con Frank Reilly, un pintor realista. Estudió anatomía, dibujo de figuras y composición. Max trabajó implacablemente con pintura al óleo, acuarelas, pasteles y carbón.
Pasó su tiempo libre en museos estudiando las técnicas de grandes artistas. Observó y aprendió varios matices del arte de las pinturas de Rembrandt, Valesquez y Sargent.
Carrera
Comenzó un pequeño estudio de arte llamado 'The Daly & Max Studio' con su amigo Tom Daly en 1962. Sus obras llamaron la atención de un Director de Arte de una compañía discográfica que le pidió que hiciera una pintura para la portada de un álbum discográfico para el blues pianista, Meade Lux Lewis. La portada ganó varios premios y reconocimientos y lo ayudó a progresar en su carrera.
De 1964 a 1967 trabajó mucho en collages, un concepto que la contracultura popularizó en los años sesenta. Desarrolló una técnica única de hacer collage usando fotografías antiguas en patrones caleidoscópicos.
Durante este tiempo, la industria de los medios impresos también se expandió y esto significó la maravillosa oportunidad de convertir su obra de arte original en carteles y dar a conocer su trabajo en todo el país. Sus carteles marcados con colores vivos y trazos en negrita pronto causaron furor entre los jóvenes y se podían encontrar en campus universitarios de todo Estados Unidos.
En 1970 se realizó una exposición "El mundo de Peter Max" en la que aparecieron muchos de sus carteles y pinturas. La exposición se inauguró en el M.H. de Young Memorial Museum en San Francisco.
Fue invitado por el presidente Reagan para pintar seis retratos de Liberty en la Casa Blanca en 1981. También ha pintado para cinco presidentes de los Estados Unidos: Ford, Carter, Reagan, Bush y Clinton.
Se desempeñó como artista oficial de varios juegos y eventos internacionales, incluyendo el Festival de Jazz de Nueva Orleans, Woodstock en 1994 y los Premios Super Bowl y Grammy en 1995.
Trabajos mayores
Peter Max es uno de los artistas vivos más populares que ha realizado más de 40 exhibiciones internacionales en museos y más de 50 exhibiciones de galerías en todo el mundo. Se le atribuye haber revolucionado el arte de la década de 1960 con su estilo "Cosmic 60s" e influido profundamente en la contracultura estadounidense.
Premios y Logros
Fue galardonado por The Black Alumni of Pratt (BAP) con el prestigioso Premio Pinnacle Alumni en Arte y Diseño en 2010 por sus contribuciones al mundo del arte y por su considerable trabajo humanitario.
Vida personal y legado
Está casado con Mary Max. Es vegetariano y un gran defensor de los derechos humanos y animales. A menudo dedica su obra de arte a estas causas y ha donado obras de arte por un valor de $ 180,000 a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales.
Trivialidades
El arte de este gran artista moderno aparece en uno de los aviones Boeing 777-200ER de Continental Airlines.
Hechos rápidos
Cumpleaños 19 de octubre de 1937
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: Artistas Hombres Americanos
Signo del sol: Libra
También conocido como: Peter Max Finkelstein
Nacido en: Berlín
Famoso como Artista estadounidense
Familia: Cónyuge / Ex-: Mary Max padre: Jacob Max madre: Sala Más información sobre educación: Art Students League of New York
