Si crees que el rock and roll se trata solo de música y no de poesía, y la poesía solo de versos y no de música, te sorprenderá, porque la madrina del punk ha redefinido la poesía y el rock and roll y ha determinado explícitamente La interconexión entre los dos. ¡Sorprendido, quizás un puñado que no ha escuchado a Patti Smith mientras que el resto sabe específicamente de lo que estamos hablando! Patti Smith es una de las pioneras de la música punk rock que cambió la forma en que el mundo consideraba a las estrellas de rock femeninas. Una pionera por derecho propio, ella, con su talento lírico conmovedor pero poderoso, hizo que las connotaciones poéticas sonaran más dulces que las notas de guitarra en la esfera del rock and roll. Fue a través de su estilo impecable y su fuerte enfoque talentoso que ella transformó los procesos de pensamiento y los sueños de toda una generación. Una influyente cantante, compositora y músico, saltó a la fama con su álbum debut lanzado en 1975 "Horses". Su sencillo, "Porque la noche" le trajo reconocimiento y reconocimiento internacional. A lo largo de los años, ha contribuido en gran medida en la música rock para la que ha sido la orgullosa receptora de numerosos honores. Para saber más sobre su vida y su perfil, sigue leyendo.
Infancia y vida temprana
Patti Smith era la mayor de los cuatro hijos nacidos de Beverly Smith y Grant Smith. Mientras que su madre era camarera, su padre trabajaba como maquinista en la planta de Honeywell.
En 1950, la familia se mudó a Filadelfia y seis años después a Woodbury, Nueva Jersey. Cuando era niña, era tímida e introvertida. En su mayoría tenía una actitud marimacho y se entregó a jugar con sus amigos varones, hasta que su maestra le enseñó la importancia y los aspectos de la feminidad.
Completó su educación preliminar de la Escuela Secundaria Deptford Township en 1964. Posteriormente, tomó un trabajo en una fábrica de juguetes. Su experiencia en la fábrica fue agotadora y más tarde formó el tema de su primer sencillo, "Piss Factory".
En el otoño de 1964, se matriculó en el Glassboro State Teachers College con la intención de convertirse en maestra de arte de secundaria. Sin embargo, el bajo rendimiento académico y su continua insistencia en romper con el plan de estudios tradicional para centrarse en los artistas experimentales la llevaron a abandonar el mismo.
Con el objetivo de convertirse en artista, se mudó a Nueva York en 1967. Para ganarse la vida, consiguió un trabajo en una librería de Manhattan. Fue allí donde se hizo amiga de Robert Mapplethorpe, un fotógrafo.
En 1969, se mudó a París pero solo por algún tiempo. Allí, ella se entregó al arte de performance. Al regresar a Nueva York, tomó un par de tareas. Mientras ella proporcionó la banda sonora de la palabra hablada para una película, "Robert Have His Nipple Pierced", fue elegida frente al condado de Wayne en la obra de Jackie Curtis, "Femme Fatale".
Carrera
El comienzo de la década de 1970 fue testigo de su participación en la pintura, la escritura y la actuación. La poesía de performance fue su medio favorito de expresión artística. Dio su primera lectura pública, el 10 de febrero de 1971 en la Iglesia de San Marcos en Bowery.
El éxito de su actuación en St. Marks la convirtió en el talento más nuevo en el círculo artístico de Nueva York. Para pulir aún más su reputación, fue coautora y coprotagonista con Sam Shepard en su obra semiautobiográfica "Cowboy Mouth".
Concentrándose en su carrera como escritora, publicó su primer libro de poesía en 1972. Aunque el libro "Seventh Heaven" no logró elevar el número de ventas, sí obtuvo comentarios halagadores de la audiencia. Además, ella escribió dos trabajos más, incluyendo "Early Morning Dream" y "Witt", los cuales fueron elogiados.
Ella escribió la letra de varias canciones de la banda, Blue Oyster Cult, como 'Debbie Denise', 'Baby Ice Dog', 'Career of Evil', 'Fire of Unknown Origin', 'The Revenge of Vera Gemini' y 'Shooting Tiburón'.
Incluso contribuyó para el periodismo de rock para varias revistas que vale la pena mencionar incluyen Creem y Rolling Stone. Tras dejar de escribir, probó suerte en el rock and roll por su poesía lírica.
Más tarde, en 1974, formó su propia banda, The Patti Smith Group y se le ocurrió su primer sencillo grabado, el título "Piss Factory". Etiquetada popularmente como la primera canción punk más pura, la canción obtuvo un seguimiento de culto y fue muy apreciada por los críticos y la gente.
Al año siguiente, firmó un contrato discográfico con Arista Records. El mismo año, se le ocurrió su álbum debut, "Caballos".El álbum incluía los famosos singles "Gloria" y "Land of Thousand Dances". La música enérgica y las letras conmovedoras ganaron los corazones de millones de fanáticos y críticos de todo el mundo.
En 1976, el Grupo Patti Smith lanzó su segundo álbum, "Radio Ethiopia". El álbum fue bien recibido y pavimentó un tercio en la oferta titulada "Pascua". Incluía la canción súper exitosa, "Porque la noche". Su cuarto álbum, "Wave", lanzado en 1979, no repitió la historia de éxito de sus predecesores.
Después del lanzamiento del álbum "Wave", tomó un receso de 17 años de la vida pública y profesional y se dedicó a cuidar a su familia y criar hijos. En el medio, se le ocurrió el álbum "Dream of Life" en 1988 junto con su esposo. La magia no funcionó y el álbum fue un fracaso comercial.
La muerte de su esposo en 1994, seguida de la muerte de su hermano Todd y el tecladista Richard Sohl, la impulsó a revivir su carrera musical. Alentada aún más por viejos amigos, se dispuso a hacer una gira con Bob Dylan en diciembre de 1995.
En el año siguiente, se reconcilió con sus antiguos colegas para crear el álbum "Gone Again", que presentaba los singles "About a Boy", "Summer Cannibals" y "Wicked Messenger". Además, colaboró con Stipe para la canción "E-Bow the Letter".
Publicando el éxito de "Gone Again", se le ocurrió su próximo álbum en 1997, titulado "Paz y ruido". Tres años después, se lanzó el álbum "Gung Ho". Al igual que sus álbumes antes de la pausa, estos también fueron criticados comercialmente. Las canciones '1959' y 'Glitter in the Eyes' de los álbumes recibieron la nominación al Grammy por ella.
En 2004, se le ocurrió su siguiente álbum, "Trampin", bajo Columbia Records, que se convertiría en el sello hermano de Arista Records. El álbum fue un homenaje a su madre que falleció en 2002 y, por lo tanto, incluía canciones sobre la maternidad.
En 2005, ella junto con miembros del Grupo Patti Smith, se reunieron para una presentación en vivo de su álbum, "Caballos". Una versión grabada de la misma se puso a disposición del público al año siguiente.
En 2006, muchas de sus obras artísticas se exhibieron en la Trolley Gallery, Londres, en la exposición "Sur les Traces", cuyos procedimientos donó para crear conciencia sobre la publicación de Double Blind. En 2008, su obra de arte Land 250 fue exhibida en París por la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.
En 2009, tocó en un concierto al aire libre en la Piazza Santa Croce de Florencia. Al año siguiente, lanzó el libro "Just Kids", que describe Manhattan de la década de 1970 y destaca su relación con Robert Mapplethorpe. La excelente recepción del libro lo llevó a ganar el National Book Award en la categoría de No ficción.
En 2010, hizo un cameo en la película "Socialismo", que se proyectó en el Festival de Cannes 2010. Al año siguiente, hizo su debut como actriz en televisión en la serie de televisión "Ley y orden: intención criminal" para el episodio "Ícaro".
Lanzó su último álbum, "Banga" en junio de 2012. El álbum fue elogiado y maravillado por la crítica, ya que representa su estilo tradicional de mezclar poesía con rock. El mismo año, proporcionó la voz principal para la canción principal del álbum, "Helen Burns"
Actualmente, está trabajando en una novela policial con sede en Londres y Gotemburgo, Suecia. Su profundo arraigo por las historias de detectives desde temprana edad la llevó a escribir un libro en el género.
,Vida personal y legado
Ella desarrolló un intenso vínculo romántico con Robert Mapplethorpe. La relación se describió con extrema pobreza y la lucha de Mapplethorpe con su propia sexualidad.
La relación terminó cuando Mapplethorpe se dio cuenta de que era homosexual. Aunque su asociación romántica terminó, siguieron siendo amigos hasta la muerte de este último en 1989. También fueron socios artísticos en todo momento.
Desde el comienzo de la década de 1970, tuvo una relación sentimental con el tecladista de Blues Oyster Cult, Allen Lanier. Ella se separó de él en 1979.
Tuvo un romance con Fred "Sonic" Smith, ex guitarrista de la banda de rock MC5 de Detroit con quien se casó. La pareja fue bendecida con un hijo, Jackson. Smith falleció en 1994.
Trivialidades
Este cantante y compositor estadounidense de "Fama de la noche" se casó con Fred "Sonic" Scott. Se rumoreaba que se casó con él solo porque no tendría que cambiar su apellido más tarde.
Hechos rápidos
Cumpleaños 30 de diciembre de 1946
Nacionalidad Americano
Famoso: Citas de Patti SmithFilantropistas
Signo del sol: Capricornio
También conocido como: Patricia Lee Smith
Nació en: Chicago, Illinois, EE. UU.
Famoso como Cantante
Familia: Cónyuge / Ex-: Fred Sonic Smith (m. 1980–1994) padre: Beverly madre: Grant hermanos: Todd hijos: Jackson Smith, Jesse Smith Ciudad: Chicago, Illinois Estado de los EE. UU .: Illinois
