Al hablar de los mejores artistas del siglo XX, ¡no se puede perder el nombre de Pablo Picasso! Uno de los artistas más destacados de la época, Picasso fue un genio nato cuyo trabajo prodigioso tomó por asalto el mundo del arte. Sorprendentemente, cuando los niños de su edad estaban ocupados aprendiendo y jugando de memoria, Picasso dedicó su tiempo al dibujo. A la tierna edad de siete años, comenzó a pintar, y cuando tenía 13 años, su talento y habilidades habían superado las de su padre. Sus dos primeras pinturas principales incluyen, "La primera comunión" y "Ciencia y caridad". Con el tiempo, se diversificó en escultura, diseño de cerámica y diseño de escenarios. Picasso fue responsable de crear el "cubismo", que fue el primer paso hacia el arte moderno. A diferencia de sus predecesores, como los impresionistas y fauvistas que emplearon modelos para crear obras de arte, alcanzó un nivel de abstracción que fue lo suficientemente radical como para romper el dominio clásico del contenido sobre la forma. A través de su innovador trabajo "Les Demoiselles d'Avignon", dio a luz al arte moderno del siglo XX.
Infancia y vida temprana
Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España, hijo de Don José Ruiz y Blasco y María Picasso y López. Su padre era pintor y profesor de artes de profesión.
Mientras estaba en la escuela, la brillantez de Picasso como pintor eclipsó sus pobres registros académicos. Guiado por su padre, superó a su anciano en términos de habilidad y talento a la edad de 13 años.
En 1895, su familia se mudó a Barcelona, España. La medida resultó ser fructífera para él, ya que tuvo la oportunidad de inscribirse en la prestigiosa "Escuela de Bellas Artes". Sin embargo, las reglas estrictas establecidas en la escuela lo frustraron. Comenzó a faltar a clases para pasear por las calles de Barcelona, dibujando todo lo que observaba.
En 1897, se mudó a Madrid para asistir a la "Real Academia de San Fernando". Sin embargo, las reglas y las instrucciones formales lo molestaron tanto que dejó de asistir a clases.
Se movió por las calles de Madrid, observando y pintando lo que atraía su visión. Visitó el museo del Prado para ver pinturas de pintores españoles famosos.
Al regresar a Barcelona en 1899, se encontró a sí mismo como parte de un grupo de artistas e intelectuales que hicieron su sede en un café llamado El Quatre Gats. Fue durante este tiempo que se alejó de sus métodos clásicos para disfrutar del arte de vanguardia.
Carrera
Con París considerado como el centro mundial del arte de vanguardia, era natural que se mudara a la ciudad. En los albores del nuevo siglo, se mudó a París para estar en el epicentro del mundo del arte.
Abrió un estudio de arte en Montmartre, París. A pesar de ser un adolescente, tenía la técnica para idear cualquier estilo y la idea de conocer la importancia de cada estilo.
Los historiadores han separado sus obras de diferentes períodos. Como tal, de 1901 a 1904, sus obras se clasificaron bajo el "Período Azul". Tal como su nombre lo indica, la mayoría de sus obras de este período estuvieron marcadas por pinturas sombrías en tonos de azul y verde azulado, que solo tenían tonos intermitentes de otros colores.
Aplicó varias técnicas durante su período, comenzando desde la técnica borrosa hasta el divisionismo y el expresionismo. El tema que eligió iba desde la pobreza y el aislamiento hasta la angustia y la melancolía. Algunas de sus famosas pinturas de este período incluyen, "Blue Nude", "La Vie" y "The Old Guitarist".
Tras el "Período Azul" fue el "Período Rosa" que duró de 1904 a 1906, durante el cual el color rosa dominó la mayoría de sus obras. La mayoría de sus pinturas representaban a personas que trabajaban en el circo, acróbatas y arlequines. Además, sus trabajos mostraron la cálida relación que compartió con Fernande Olivier.
En contraste con el "Período Azul", las pinturas que vinieron durante el "Período Rosa" fueron de naturaleza alegre y optimista con optimismo y espíritu de flotabilidad aparente en ellas. Este estilo se vio predominantemente en sus obras anteriores de 1899 y 1900.
En 1907, él, junto con su amigo Georges Braque, se le ocurrió una obra notable que hasta entonces nunca había pintado. Consistiendo en formas geométricas afiladas, "Les Demoiselles d'Avignon" mostró cinco prostitutas desnudas, abstraídas y distorsionadas, con deslumbrantes manchas de azules, verdes y grises. El trabajo se convirtió en el precursor e inspiración del "cubismo", un estilo artístico que los dos inventaron.
La técnica principal detrás de los trabajos cubistas era dividir y volver a ensamblar objetos en forma abstracta, resaltando sus formas geométricas compuestas y representándolas desde múltiples puntos de vista simultáneamente para crear un efecto de collage que desafíe la física.
El estilo cubista empleado por él en sus obras se convirtió en un movimiento revolucionario en el mundo del arte. Algunas de sus pinturas memorables de esta época incluyen "Tres mujeres", "Plato de pan y frutas en una mesa", "Chica con mandolina", "Bodegón con silla caning" y "Jugador de cartas".
El panorama cambiante del mundo, que estaba en la coyuntura de la "Primera Guerra Mundial", provocó el próximo cambio en su forma de arte. Desde lo abstracto y lo distorsionado, pasó a representar la sombría realidad del mundo en sus obras.
Algunas de sus obras neoclásicas que representan su regreso al realismo de 1918 a 1929 incluyen "Three Women at the Spring", "Two Women Running on the Beach", "The Race" y "The Pipes of Pan".
Ávido creyente de la experimentación y la innovación, no se quedó atrapado con el clasicismo por mucho tiempo y se encontró con una nueva moda filosófica y cultural que se conocía como "surrealismo".
El arlequín fue reemplazado por minotauro como el motivo común en su trabajo y en los trabajos de otros pintores surrealistas. Su trabajo más destacado y notable de este período fue el "Guernica".
‘Guernica’ es un testimonio de la brutalidad, la inhumanidad y la naturaleza viciosa de la guerra. Pintado en 1937 después del devastador ataque aéreo en la ciudad vasca de Guernica, sigue siendo la mejor pintura contra la guerra de todos los tiempos. Tiene tonos de negro, blanco y gris e ilustra varias figuras humanas en varios estados de angustia y terror.
Al final de la "Segunda Guerra Mundial", recurrió a la política. Se unió al "Partido Comunista Francés" y asistió al "Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz" en Polonia. Sin embargo, los comentarios críticos atraídos por su pintura de Stalin disminuyeron su interés en la política, aunque siguió siendo un miembro leal del "Partido Comunista".
Premios y Logros
Se le confirió dos veces el "Premio Internacional de la Paz Lenin", primero en 1950 y luego en 1961.
Vida personal y legado
Ardiente mujeriego, tuvo varias relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas.
Se casó dos veces. En 1918, se casó con una bailarina llamada Olga Khokhlova. La pareja, que fue bendecida con un hijo, se separó en 1927. Sin embargo, no se divorciaron legalmente y el matrimonio terminó solo en 1955 después de la muerte de Khokhlova.
Mientras estaba casado con Khokhlova, tuvo una relación romántica con Marie-Therese Walter. Él engendró una hija de la relación.
Se casó con Jacqueline Roque en 1961, a la edad de 80 años. Con ella, tuvo dos hijos.
Respiró por última vez el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia. Sus restos mortales fueron enterrados más tarde en el castillo de Vauvenargues, cerca de Aix-en-Provence.
Trivialidades
"Piz, Piz" fueron las primeras palabras pronunciadas por este artista icónico del siglo XX. "Piz, Piz" fue su intento infantil de decir "lapiz", la palabra en español para lápiz.
Hechos rápidos
Cumpleaños 25 de octubre de 1881
Nacionalidad Español
Famoso: Citas de Pablo PicassoHispanic Men
Murió a la edad de 91 años
Signo del sol: Escorpión
También conocido como: Pablo Ruiz Picasso
Nacimiento País: España
Nació en: Málaga, España
Famoso como Pintor
Familia: Cónyuge / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; m. 1955) padre: Don José Ruiz y Blasco madre: María Picasso y López hijos: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Socia: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Falleció el: 8 de abril de 1973 lugar de fallecimiento: Mougins Enfermedades y discapacidades: dislexia Premios a más hechos: 1950 - Stalin Peace Prize 1962 - Lenin Premio de la Paz
