Pablo Casals es hasta la fecha uno de los nombres más reconocidos en la fraternidad musical. Una personalidad musical eminente del siglo XX, se convirtió en el mejor violonchelista del siglo. Un niño prodigioso, su primer entrenamiento musical fue de su padre, quien a su vez era organista de parroquia y director de coro. A la edad de once años, dominaba tocar múltiples instrumentos como el piano, el violín y la flauta. Ocurrió al escuchar el violonchelo cuando tenía once años. Apenas desarrolló una pasión por el instrumento y decidió seguir una carrera en el mismo. Las habilidades musicales y la aspiración de Casals lo ayudaron a ascender en la liga. Comenzó a actuar para la clase real e influyente. Fue por su destacada contribución en el campo de la música que recibió la muy apreciada Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla de la Paz de la ONU. A pesar de que hizo muchas grabaciones a lo largo de su carrera, en solista, cámara y música de orquesta, y como director, recuerda mejor las grabaciones de Bach Cello Suites que creó de 1936 a 1939.
Infancia y vida temprana
Pablo Casals nació de Carles Casals I Ribes y Pilar Defill de Casals en El Vendrell, Cataluña, España. Su padre era organista parroquial y director de coro, lo que explica su carrera musical.
Desde muy joven, su padre, un estricto disciplinario, le enseñó varios instrumentos como piano, órgano y violín. A las cuatro, había aprendido los conceptos básicos de tocar el violín, la flauta y el piano y dos años después, dominó el violín para una actuación en solitario.
Su primer encuentro con el violonchelo fue presenciar a un músico catalán local tocando un instrumento similar. Fue solo cuando tenía once años que escuchó por primera vez el sonido real del instrumento. Inspirado por lo mismo, resolvió hacer una carrera tocando el instrumento.
En 1888, recibió entrenamiento formal en violonchelo, teoría y piano en la Escuela Municipal de Música. Dos años más tarde, descubrió una copia destartalada de las seis suites para violonchelo de Bach en una tienda de partituras en Barcelona.
Pasó los siguientes trece años practicando las suites de violonchelo para dominarlas. Mientras tanto, en 1891, realizó su primer recital en solitario en Barcelona.
Mientras estudiaba en Escola, le ofrecieron tocar en conciertos informales en el palacio de María Cristina, la Reina Regente. Mientras tanto, por sus servicios musicales, le pagaron un estipendio por estudiar composición en el Real Conservatorio de Música y Declaración de Madrid con Vctor Mirecki.
En 1895, se mudó a París. Habiendo perdido su estipendio real, comenzó a tocar el segundo violonchelo en la orquesta teatral de Folies Marigny para sobrevivir. Un año después regresó a Cataluña y se graduó con honores de la Escuela.
Después de su graduación, le ofrecieron una silla en el personal docente de la Escuela Municipal de Música de Barcelona. Además, le ofrecieron el puesto de violonchelista principal en la orquesta de la casa abierta de Barcelona: el Liceu.
MúsicaCarrera
Su primera salida profesional en la música fue como solista con la Orquesta Sinfónica de Madrid en 1897.
Su carrera internacional comenzó a tocar en el Crystal Palace de Londres en 1899. El mismo año, jugó para la reina Victoria en la Osborne House junto con Ernest Walker.
En los meses de noviembre y diciembre de 1899, tocó como solista en los Conciertos Lamoureux en París. Su actuación fue muy aclamada y muy apreciada tanto por los críticos como por el público.
Durante un año, de 1900 a 1901, realizó una gira con el pianista Harold Bauer por partes de España y los Países Bajos. Después de esto, en 1901, comenzó su primera gira a los Estados Unidos. En 1903, recorrió América del Sur.
Su gran estilo en el instrumento y sus habilidades musicales sobresalientes le valieron una oferta para tocar en la Casa Blanca para el presidente Theodore Roosevelt el 15 de enero de 1904. El mismo año, en marzo, debutó en el Carnegie Hall en Nueva York para Don Quijote de Richard Strauss. .
Su creciente popularidad y fama lo llevaron a la atención pública. Recibió varias invitaciones para actuar frente a líderes mundiales y personalidades reales influyentes. En mayo de 1911, tocó en el London Music Festival en su segundo día en el Queen’s Hall.
Regresó a París para establecer un grupo de trío de conciertos con el pianista Alfred Cortot y el violinista Jacques Thibaud. Juntos, el trío continuó tocando conciertos hasta 1937.
Mientras tanto, en 1919, después de haber encontrado interés en la dirección, creó la Orquesta Pau Casals en Barcelona. El primer concierto de la orquesta comenzó el 13 de octubre de 1920. Sin embargo, debido al estallido de la Guerra española en 1936, la orquesta dejó de actuar más tarde.
Después de la guerra española y la caída del gobierno republicano español, prometió irse en un autoexilio solo para regresar a España cuando el país volviera a alcanzar su democracia. El 19 de octubre de 1938 marcó su última actuación en el Gran Teatre del Liceu antes de su exilio.
Tras pasar de España, se instaló en el pueblo catalán francés de Prada de Conflent. Durante tres años, de 1939 a 1942, hizo una aparición irregular como violonchelista.
En 1950, reanudó su carrera con una nota completa al servir como violonchelista y director de orquesta en el Festival de Prades en Conflent. El festival fue organizado en memoria del 200 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach. Continuó actuando en el festival hasta 1966.
En 1955, se mudó a Puerto Rico para inaugurar el Festival anual de Casals. En los años siguientes, influyó mucho en la escena musical del país. No solo fundó la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en 1958, sino que también estableció el Conservatorio de Música de Puerto Rico en 1959.
Hacia el final de su carrera, tomó el perfil de un maestro y dio clases de música a varios alumnos de todo el mundo en ciudades como Gstaad, Zermatt, Toscana, Berkeley y Marlboro.
Un seguidor estricto del gobierno republicano español, se negó a actuar en los países que apoyaban al gobierno autoritario de España. Sin embargo, hizo una rara excepción al actuar en la Casa Blanca el 13 de noviembre de 1961, al recibir una invitación del entonces presidente John F. Kennedy.
"Himno de las Naciones Unidas" fue una de sus últimas composiciones. Realizó lo mismo en un concierto especial en Naciones Unidas en octubre de 1971.
Premios y Logros
Fue galardonado con la Orden de Carlos III de la Reina en 1897.
En 1963, se convirtió en el orgulloso receptor de la prestigiosa Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos. El mismo año, fue iniciado como miembro honorario del Capítulo Epsilon Iota de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Florida.
En 1971, el Secretario General de las Naciones Unidas, U Thant, le otorgó la Medalla de la Paz de la ONU en reconocimiento de su postura por la paz, la justicia y la libertad.
En 1973, fue conferido con el Premio Charles E. Lutton Man of Music.
Vida personal y legado
Primero se involucró románticamente con Guilhermina Suggia, una estudiante portuguesa y violonchelista. Los dos compartieron un fuerte vínculo hasta 1912 antes de separarse.
Dos años más tarde, en 1914, se casó con la socialité y cantante estadounidense Susan Metcalfe. Sin embargo, la relación no duró mucho. Los dos se separaron en 1928, pero se divorciaron legalmente solo en 1957.
Mientras tanto, en 1955, entró en el matrimonio con su asociada de mucho tiempo Francesca Vidal de Capdevila. Sin embargo, ella murió el mismo año en que se casaron.
En 1957, se casó con Marta Montañez y Martínez. Ella tenía 20 años, 60 años menos que él. Los dos vivieron juntos hasta su muerte.
Respiró por última vez en 1973 en San Juan, Puerto Rico. Tenía 96 años de edad en el momento de su muerte. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Puerto Rico.
Póstumamente, fue honrado por el gobierno español en 1976, que emitió un sello conmemorativo que lo representaba, para honrar el centenario de su nacimiento.
Más tarde, en 1979, fue enterrado en su ciudad natal de El Vendrell, Cataluña.
En 1989, fue galardonado póstumamente con el Grammy Lifetime Achievement Award.
En 2000, se inició el Concurso Internacional de violonchelo Pablo Casals. Con la ayuda de la competencia, se descubren nuevos talentos en el campo de tocar el violonchelo. El concurso es apoyado por la Fundación Pau Casals. Además, el Festival anual de Casals que inauguró en 1955 se celebra hasta la fecha.
Tiene una sala sinfónica, un museo y numerosas escuelas que llevan su nombre. El complejo Centro de Bellas Artes sirve como sede de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, mientras que el Salón Casals inaugurado en 1987 en Tokio sirve como un lugar para la música de cámara.
Trivialidades
Este violonchelista y director de orquesta español inauguró el Festival anual de Casals en Puerto Rico en 1955, que se celebra hasta la fecha.
Hechos rápidos
Cumpleaños 29 de diciembre de 1876
Nacionalidad Español
Famoso: Citas de Pablo Casals Humanitario
Murió a los 96 años
Signo del sol: Capricornio
Nacido en: El Vendrell, Cataluña, España
Famoso como Músico
Familia: Cónyuge / Ex-: Marta Casals Istomin (m. 1957–1973), Susan Metcalfe Casals (m. 1914–1929) padre: Carlos Casals i Ribes madre: Pilar Defilló de Casals hermanos: Arturo Casals Fallecido el 27 de octubre, 1973 lugar de muerte: San Juan, Puerto Rico Ideología: republicanos
