Otto Preminger era un director de cine y teatro austriaco-estadounidense. Mira esta biografía para saber sobre su infancia,
Película-Teatro-Personalidades

Otto Preminger era un director de cine y teatro austriaco-estadounidense. Mira esta biografía para saber sobre su infancia,

Otto Ludwig Preminger, apodado "Otto el terrible", fue un director de cine y teatro austriaco-estadounidense. Cuando era niño, quería convertirse en abogado, inspirado por su padre, que fue un fiscal exitoso. Cuando era adolescente descubrió su pasión por el escenario y comenzó a dirigir obras de teatro. Finalmente se mudó a los Estados Unidos de América para trabajar en Broadway. En 1944, hizo una película clásica Noir llamada "Laura" que lo estableció como un director exitoso. Abandonó el teatro y dirigió más de 35 películas durante una carrera que abarcó cinco décadas. Mientras que en la década de 1940, trabajó principalmente con tramas noir y misteriosas, en las décadas de 1950 y 1960, hizo películas que fueron adaptadas de los más vendidos y obras escénicas. Por lo general, hacía películas que exploraban temas controvertidos como la drogadicción como en "El hombre con el brazo de oro" (1955), la violación como en "Anatomía de un asesinato" (1959) y la homosexualidad como en "Asesoramiento y consentimiento" (1962). Fue nominado dos veces para el Premio de la Academia al Mejor Director.

Infancia y vida temprana

Otto Preminger nació el 5 de diciembre de 1905, en Wiznitz, Bukovina, Austria-Hungría, en una familia judía, de Josefa y Markus Preminger. Su padre era un fiscal que era el ex fiscal general de Austria-Hungría. También tenía un hermano menor, Ingo Preminger.

Inspirado por su padre, estudió derecho en la Universidad de Viena. Sin embargo, cuando aún era un adolescente, descubrió su pasión por la actuación y comenzó a aparecer en obras de teatro alrededor de Viena.

Cuando tenía 17 años, el director de teatro líder y su futuro mentor Max Reinhardt le asignaron un papel principal en la producción de "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare. Ofreció una actuación impresionante.

Carrera

Otto Preminger pronto comenzó a dirigir obras de teatro y atrajo la atención crítica y popular. Comenzó sus propias compañías de acciones, Die Komodie Theater y Die Schauspielhaus. A los 20 años, se convirtió en uno de los productores y directores de teatro más famosos de Europa. Mientras tanto, también obtuvo su título de abogado en 1928.

En 1931, se aventuró en el cine con la película alemana "Die Grosse Liebe" (El gran amor). Sin embargo, se mantuvo enfocado en el teatro. En 1933, Reinhardt lo convirtió en productor y director del famoso Theater in der Josefstadt.

Se mudó a los Estados Unidos de América en 1935 y organizó la obra de Broadway "Libel" (1935–36) antes de embarcarse en su carrera en Hollywood. Sus dos películas B americanas iniciales fueron "Under Your Spell" (1936) y "Danger — Love at Work" (1937) para Twentieth Century-Fox.

Mientras filmaba "Secuestrado" (1938), tuvo un gran desacuerdo con el ejecutivo de estudio de Twentieth Century-Fox, Darryl F. Zanuck. Como resultado, fue eliminado del proyecto. Al no encontrar trabajo con otros estudios de Hollywood, pronto se encontró desempleado.

Luego decidió regresar a Nueva York y su primer amor, el escenario. En Broadway dirigió varias obras de teatro, especialmente "Margen for Error" (1939–40), en el que interpretó el papel de un nazi. También enseñó dirección escénica en la Universidad de Yale de 1938 a 1941.

En 1942, regresó a Hollywood para representar el papel de un nazi en "The Pied Piper" de Irving Pichel para Twentieth Century-Fox. Más tarde, retomó su papel en la adaptación cinematográfica de "Margen for Error" (1943) para Fox nuevamente. También terminó dirigiendo la película. Finalmente, firmó un contrato de siete años con Fox.

En 1944, hizo "Laura", un clásico del cine negro que estableció su reputación como un director brillante pero duro. La película lo ayudó a recibir su primera nominación al Oscar al mejor director. Luego, completó "Un escándalo real" (1945) iniciado por Ernst Lubitsch. La película, una biografía de Catalina la Grande, fue su primer drama de vestuario dirigido.

Posteriormente, hizo "Ángel caído" (1945), un clásico negro; "Centennial Summer" (1946), un musical débil pero colorido, su primera película en ser rodada completamente en color; y "Forever Amber" (1947), un éxito comercial basado en el éxito de ventas de Kathleen Winsor.

Continuando con las adaptaciones literarias exitosas, realizó "Daisy Kenyon" (1947), basada en una novela de Elizabeth Janeway. Su próxima adaptación - "The Fan" (1949), basada en "Fan de Lady Windermere" de Oscar Wilde fue una decepción crítica y comercial.

Luego hizo dos películas de suspenso, "Whirlpool" (1949) y "Where the Sidewalk Ends" (1950) que se convirtieron en su género característico. ‘The 13th Letter’ (1951) volvió a ser un thriller.

Después de que expiró su contrato con Fox, trabajó para varios estudios. Dirigió el thriller subestimado "Angel Face" en 1952 y continuó actuando de manera intermitente también. En 1953, interpretó el papel de un brutal comandante nazi en "Stalag 17" de Billy Wilder.

Posteriormente, adaptó a la película un drama de comedia romántica: "The Moon Is Blue" de F. Hugh Herbert. La película desafió el entonces Código de producción prevalente; se negó a cumplir con los dictados de la Motion Picture Association of America (MPAA), lo que hizo que la película fuera controvertida y, por lo tanto, un éxito de taquilla.

Regresó a Fox en 1954 para hacer 'River of No Return' y 'Carmen Jones'. En 1955, dirigió "The Man with the Golden Arm", una representación inquebrantable de la drogadicción protagonizada por Frank Sinatra. No cumplió con el Código de Producción, la película fue un éxito crítico y comercial.

Luego hizo "The Court-Martial of Billy Mitchell", un drama basado en hechos sobre un oficial del ejército de los EE. UU. El éxito de la película fue seguido por una película biográfica sobre Juana de Arco, "Santa Juana" (1957), que bombardeó en la taquilla.

Luego dirigió "Bonjour Tristesse" (1958), una adaptación de la novela más vendida de Françoise Sagan sobre una adolescente. La película obtuvo críticas mixtas. Su siguiente, "Porgy and Bess" (1959), basado en la ópera de George Gershwin fue más exitoso.

A través de la "Anatomía de un asesinato" (1959) volvió a cuestionar el Código de producción. Fue un poderoso drama judicial con temas controvertidos y sexualmente explícitos. La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de mejor película.

En la década de 1960, realizó "Exodus" (1960), una epopeya de 208 minutos adaptada de la novela más vendida de Leon Uris. La película fue un éxito de taquilla. "Advise & Consent" (1962) fue una adaptación popular de una novela de Allen Drury.

Hizo "The Cardinal" en 1963. La película le valió su segunda y última nominación al Oscar al mejor director. El siguiente fue "In Harm’s Way" (1965), una epopeya de la Segunda Guerra Mundial con una historia convincente. "Bunny Lake Is Missing" (1965) fue despreciado por muchos en el momento de su lanzamiento, pero más tarde desarrolló un seguimiento de culto.

En 1966, se tomó un descanso de la dirección para aparecer como el malvado Sr. Freeze en la serie de televisión "Batman". Regresó a la pantalla grande con el drama, "Hurry Sundown" (1967). Sin embargo, sus películas comenzaron a perder su encanto. "Skidoo" (1968), se creía que una comedia de gángsters era su peor película.

En 1970, hizo "Dime que me amas, Junie Moon" (1970), una fábula sobre el amor y la amistad. Aunque no fue un éxito comercial, recuperó parte del respeto perdido de su audiencia.

El siguiente fue "Tales buenos amigos" (1971), una ingeniosa comedia negra. "Rosebud" (1975), una película sobre un yate incautado por terroristas, fue nuevamente un fracaso comercial. Su última película fue "The Human Factor" (1979), una adaptación de la novela de espionaje de Graham Greene.

Trabajos mayores

"Laura" (1944) protagonizó a Dana Andrews como una detective cruel de la policía que se enamora de una víctima de asesinato (Gene Tierney) durante el curso de su investigación. La película ayudó a Preminger a recibir su primera nominación al Oscar al mejor director, y Joseph LaShelle ganó un Oscar por su cinematografía.

"The Man with the Golden Arm" (1955), fue una representación firme de la adicción a las drogas, protagonizada por Frank Sinatra como un consumidor de heroína. La película desafió el Código de Producción y fue lanzada sin la aprobación de MPAA. Adaptada de una novela de Nelson Algren, la película fue un éxito comercial, y Sinatra recibió su primera y única nominación al Oscar en la categoría de mejor actor.

"Anatomy of a Murder" (1959) fue un drama polémico y fuerte en la corte con un tema sexualmente explícito. Ben Gazzara interpretó el papel de un esposo que mata a un hombre por supuestamente violar a su esposa (Lee Remick). James Stewart recibió una nominación al Oscar por interpretar al abogado defensor. La película, una de las mejores películas de prueba, recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de mejor película.

Premios y Logros

Otto Preminger fue nominado dos veces al Mejor Director del Premio de la Academia, por "Laura" y "El Cardenal". Su "Anatomía de un asesinato" fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película.

Ganó el Bronze Berlin Bear Award por "Carmen Jones" en el 5º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Vida personal y legado

Preminger estuvo casado tres veces durante su vida. Su primer matrimonio fue con Marion Mill en 1932 y se divorciaron en 1949.

Se casó con Mary Gardner en 1951 y se separaron en 1959.

Su tercer matrimonio fue con Hope Bryce el 28 de diciembre de 1971. La pareja tuvo dos hijos y su matrimonio duró hasta su muerte. También tuvo relaciones con varias actrices.

Murió el 23 de abril de 1986 en la ciudad de Nueva York después de sufrir cáncer de pulmón y enfermedad de Alzheimer.

Trivialidades

Fue llamado "Otto el Terrible" o "Otto el Ogro" debido a su temperamento impredecible.

Hechos rápidos

Cumpleaños 5 de diciembre de 1905

Nacionalidad Estadounidense

Famosos: Directores Hombres Americanos

Murió a la edad de 80 años

Signo del sol: Sagitario

Nacimiento: Ucrania

Nació en: Vyzhnytsia, Ucrania

Famoso como Director

Familia: Cónyuge / Ex-: Hope Bryce (m. 1971–1986), Marion Mill (m. 1932–1949), Mary Gardner (m. 1951–1959) hermanos: niños Ingo Preminger: Erik Lee Preminger, Mark Preminger, Victoria Preminger Falleció el: 23 de abril de 1986 Enfermedades y discapacidades: Alzheimer