Un hombre de innumerables talentos, Norman Lindsay fue un artista australiano, grabador, escultor, escritor, ilustrador, modelador de escala y boxeador aficionado. Desestimado por los críticos muchas veces por sus temas y desnudos controvertidos, ahora es considerado como uno de los mejores artistas de Australia. Sus obras abarcan numerosos medios que incluyen dibujos a pluma, grabados, pinturas al óleo, xilografías, esculturas, editoriales y publicaciones. Su afinidad por las artes comenzó a tomar forma a una edad muy temprana y sus intereses crecieron con él. Obtuvo una capacitación más formal y una mejor experiencia para producir trabajos de increíble profundidad y destreza técnica. Su tremenda energía creativa le permitió trabajar en múltiples proyectos a la vez. A través de su trabajo, desafió muchas normas sociales e invitó a la ira de muchos críticos que llevaron a la prohibición de muchas de sus obras. A pesar de esto, fue el artista australiano mejor pagado de la época. Sus obras literarias como "Age of Consent", "Halfway to Anywhere" y "Dust or Polish" se han adaptado a la pantalla grande. Lindsay no fue el único miembro de su familia que incursionó en las artes. Sus hermanos, Percy, Lionel y Ernest, su hermana Ruby, sus hijos, Jack, Philip y Raymond se involucraron en las artes y se inspiraron mutuamente.
Infancia y vida temprana
Norman Alfred William Lindsay nació el 22 de febrero de 1879, en Creswick, Victoria, hijo de Robert Charles William Alexander Lindsay y Jane Elizabeth Lindsay. Su padre era cirujano.
Era uno de cada 10 hermanos (6 niños, 4 niñas). Entre sus hermanos destacaban Percival "Percy" Charles, Sir Lionel Arthur, Ruby y Sir Ernest Daryl, quienes lograron un éxito artístico similar.
Norman comenzó a dibujar para mantenerse ocupado cuando un trastorno sanguíneo lo obligó a permanecer en el interior. Las visitas regulares a la Galería Pública de Bellas Artes de Ballarat con su abuelo alimentaron aún más sus intereses y en 1893 se unió a las clases de pintura al aire libre de Walter Withers.
Recibió su educación de Creswick Grammar School. Formó parte del equipo editorial de su revista no oficial, "Boomerang".
Su hermano Lionel le aconsejó que tomara clases de dibujo en la National Gallery School en 1895. Norman luego se mudó a Melbourne y trabajó como ilustrador para "Hawklet", una publicación semanal.
Para 1897, vivía con sus hermanos en Charterisville, cerca de Heidelberg con Lionel enseñándole a grabar.Más tarde asistió a clases de dibujo de vida de George Coates en Melbourne.
Carrera
La carrera de Norman Lindsay comenzó a los 16 años. Trabajó como ilustrador fantasma para su hermano Lionel en el "Hawklet". De los 35 chelines que Lionel recibió por semana, le dio 10 a Norman. Norman luego se convirtió en dibujante e ilustrador en "Hawklet".
Durante su estadía en Charterisville, comenzó ilustraciones con pluma y tinta inspiradas en el jardín y creó los dibujos de "Los idilos de Teócrito" y "El Decamerón".
Estableció un semanario llamado "Rambler" con su amigo y más tarde cuñado, el periodista Ray Parkinson, en 1899. Financiado por John Elkington, el semanario publicó chistes, chismes de teatro y críticas de drama, pero fracasó después de algunos problemas.
La muerte de Ernest Moffitt, un amigo e influencia de toda la vida, lo llevó a crear "Una consideración del arte de Ernest Moffitt" en 1899 que mostraba su simbolismo arcadiano y el uso decorativo del desnudo.
Sus dibujos de "Decameron", en 1900, obtuvieron una crítica positiva de Alfred George Stephens, crítico en el "Boletín". El periodista Jules François Archibald incluso le pidió que proporcionara ilustraciones para el periódico. Norman se unió al "Boletín" como artista del personal por £ 6 a la semana. Salvo algunos descansos, su asociación con la publicación duró más de cincuenta años.
En el frente creativo, en sus dibujos, se centró más en la luz y el color. Sus sujetos a menudo atacaban las actitudes de la sociedad que, aunque le valieron méritos técnicos, fueron muy criticados. Algunos de estos trabajos incluyen: "The Scoffers" (1903), "Pollice Verso" (1904) y "Dionysus" (1905). En 1906, comenzó una serie de 100 ilustraciones para "Memorias de Casanova".
Lionel y Sir Frank Fox, editor asistente del "Boletín", comenzaron una publicación mensual llamada "La mano solitaria". Funcionó entre 1907 y 1921 y presentó muchos de los dibujos, historias y artículos de Lindsay.
Después de exitosas exhibiciones en Sydney y Melbourne, viajó a Pompeya en 1909 y comenzó a hacer bocetos para el "Satyricon". Al año siguiente se publicó el Satiricón de Petronio con 100 ilustraciones.
En 1912, exhibió sus primeras pinturas al óleo en una exposición de la "Sociedad de Artistas". Causó cierta controversia con su pintura de "Venus crucificada" que representaba a un monje amurallado clavando a una mujer desnuda en un árbol con clérigos y wowers vitoreando.
Su prolífica escritura se convirtió en su primera novela, "A Curate in Bohemia", que fue una memoria de su vida en Melbourne y se publicó en 1913.
Su primer libro para niños, "The Magic Pudding", fue publicado en 1918. Fue concebido para probar una discusión que tuvo con su amigo Bertram Stevens. Stevens había dicho que a los niños les gustaba leer sobre las hadas y que a ellos les gustaba leer sobre la comida.
Su trabajo despertó controversia nuevamente en 1923 cuando los exhibió en la "Exposición de la Sociedad de Artistas" en Londres. La crítica más dura vino de la persona que admiraba, Sir William Orpen, quien la criticaba como una obra que carecía de técnica y arte.
Fue un amigo cercano y amigo de muchos poetas como Robert FitzGerald, Kenneth Slessor y Douglas Stewart. Incluso ilustró algunos de sus poemas, incluidos "El ladrón de la luna" de Slessor (1924) y "Visitantes de la tierra" (1926).
En 1930, su novela "Redheap" fue prohibida de ingresar a Australia debido a las leyes de censura. La novela, basada en sus primeros años en Creswick, se publicó en los EE. UU. Con el título "Hijo de todas las madres" y también estuvo disponible en Londres.
Su último grabado, 'Visitantes al infierno' fue publicado en 1938. Algunos de sus trabajos publicados incluyen 'Age of Consent' (1935), 'Cousin from Fiji' (1945), 'Halfway to Anywhere' (1947), 'Dust or Polaco '(1950) y' Habitaciones y casas '.
Trabajos mayores
Uno de sus famosos libros es "The Magic Pudding", escrito en 1917. Aún impreso, el libro ha sido traducido al japonés, alemán, francés y español. Su único libro para niños es "Flyaway Highway", que se publicó en 1936.
Su novela, "Redheap", que retrata la vida en el país, fue prohibida por 28 años debido a las leyes de censura. Hoy, sin embargo, es considerado como uno de los grandes clásicos australianos.
Premios y Logros
Su antigua casa en Faulconbridge se ha convertido en la "Galería y Museo Norman Lindsay" y es administrada por el National Trust. Su arte todavía atrae a muchos coleccionistas y entusiastas del arte.
Vida personal y legado
El 23 de marzo de 1900, Norman Lindsay se casó con Kathleen Agatha Parkinson, hermana de su amigo periodista Ray Parkinson. La pareja tuvo tres hijos, a saber, Jack, Raymond y Philip. Su carrera e impulso por las artes no pudo salvar su matrimonio fallido y la pareja se divorció en 1918.
Se casó con Rose Soady, una modelo, en 1920. La pareja tuvo dos hijas; Jane y Helen.
Norman Lindsay falleció el 21 de noviembre de 1969, a la edad de 90 años en Springwood y fue enterrado en el cementerio de Springwood. Su hijo Jack y sus dos hijas fueron sus hijos sobrevivientes, ya que sus otros hijos lo habían fallecido.
Hechos rápidos
Cumpleaños 22 de febrero de 1879
Nacionalidad Australiano
Murió a la edad de 90
Signo del sol: Piscis
También conocido como: Norman Alfred William Lindsay
Nacido en: Creswick
Famoso como Artista
Familia: Cónyuge / Ex-: Catherine Agatha Parkinson, Rose Soady padre: Robert Charles William Alexander Lindsay madre: Jane Elizabeth Lindsay hermanos: Daryl Lindsay, Lionel Lindsay, Percy Lindsay, Ruby Lindsay hijos: Helen Lindsay, Jack Lindsay, Jane Lindsay, Philip Lindsay, Raymond Lindsay Falleció el: 21 de noviembre de 1969 lugar de fallecimiento: Sydney Más información sobre la educación: Universidad de Queensland
