Milton Avery fue uno de los pintores modernos estadounidenses más distinguidos del siglo XX. Principalmente colorista, el trabajo de Avery se centró principalmente en las relaciones de color y no se preocupó por crear la ilusión de profundidad similar a la de las pinturas occidentales convencionales. Avery fue considerado a menudo como un estadounidense Matisse, especialmente debido a sus coloridas e innovadoras pinturas de paisajes. Su uso poético, audaz y creativo del dibujo y el color lo distingue de la pintura más convencional de su época. Al principio de su carrera, su trabajo fue considerado demasiado radical por ser demasiado abstracto; cuando el "expresionismo abstracto" se hizo dominante, su trabajo fue ignorado por ser demasiado representativo. Aunque nunca estuvo asociado con ningún movimiento en particular, Avery fue un modernista clave que influyó en las generaciones sucesivas de artistas, incluidos pintores de Color Field como Mark Rothko y Adolph Gottlieb. Como magnífico pintor, artista gráfico y ceramista, Milton Avery recibió numerosos premios de instituciones de arte estadounidenses durante su vida, pero se hizo realmente famoso a título póstumo. Ahora es aclamado como uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XX.
La infancia y la vida temprana de Milton Avery
Milton Avery nació el 7 de marzo del año 1885 en Altmar, Nueva York. Su padre era curtidor. Avery comenzó a trabajar en una fábrica local a la temprana edad de 16 años y se mantuvo con trabajos sucesivos de cuello azul. En 1915, después de la muerte de su cuñado, se convirtió en el único miembro adulto de la familia y era responsable de nueve familiares. Asistió a clases de arte en Connecticut League of Art Students en Hartford y, durante un período, pintó en la oscuridad mientras recibía una educación artística conservadora. En el año 1917, comenzó a hacer trabajos nocturnos para poder pintar durante el día. Avery trabajó en la fabricación y con una compañía de seguros hasta 1924.
Vida personal
En el año 1924, conoció a Sally Michel, una estudiante de la Art Students League en Nueva York y se mudó a la ciudad de Nueva York para estar más cerca de ella. En 1926, se casaron. En este tiempo, Avery cambió su fecha de nacimiento a 1893, tal vez para reducir su diferencia de edad con Sally. Los ingresos de Sally como ilustrador le dieron la oportunidad de dedicarse por completo a la pintura. Su hija March Avery también fue pintora. Avery era un hombre de pocas palabras. "¿Por qué hablar cuando puedes pintar?" A menudo bromeaba con su esposa.
Carrera
Milton Avery se mudó a Nueva York en 1924. Durante varios años a fines de la década de 1920 y finales de la década de 1930, Avery practicó pintura y dibujo en la Art Students League de Nueva York. Roy Neuberger vio su trabajo y con la intención de que el mundo conociera a Avery, Neuberger compró más de 100 de sus pinturas y las prestó a museos de todo el mundo. Esto le dio al artista en ciernes gran fama. Avery tuvo su primera exposición de arte en solitario en el año 1928 en la Opportunity Gallery de Nueva York, que también contó con Mark Rothko y los dos se hicieron buenos amigos. Se hizo amigo de muchos otros artistas como Adolph Gottlieb, Barnett Newman y Marsden Hartley. Debido a las innovadoras y coloridas pinturas de paisajes de Avery, a menudo se decía que era American Matisse. Aunque sus pinturas se volvieron cada vez más abstractas, nunca abandonó por completo el tema representativo, pintando grupos de figuras, bodegones, paisajes y paisajes marinos. A mediados de la década de 1940, el trabajo de Avery se caracterizó por una reducción de elementos y la eliminación de detalles, con un énfasis en colores arbitrarios que era notablemente cercano a Matisse. Al principio de su carrera, su trabajo fue considerado demasiado radical por ser demasiado abstracto. Y cuando el expresionismo abstracto se hizo dominante, su trabajo fue pasado por alto por ser demasiado representativo. En el año 1929, un museo llamado The Philips Collection en Washington DC compró su obra.También fue el primer museo que le ofreció la oportunidad de exponer en un museo en solitario en 1944. En 1963, fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.
Muerte y legado
Milton Avery murió el 3 de enero de 1965 y fue enterrado en el cementerio de artistas, en Woodstock, Condado de Ulster, Nueva York. Después de la muerte de Avery, su viuda, Sally Avery, donó sus documentos personales a los archivos de American Art, un centro de investigación del Instituto Smithsonian. Los documentos se escanearon en 2007 y se pusieron a disposición de los investigadores como Milton Avery Papers Online. Avery se hizo famoso a título póstumo y ahora es considerado uno de los artistas más influyentes en los Estados Unidos de los 20.thsiglo.
Trabajos mayores
Vermont Hills 1936
Gaspe - Pink Sky 1940
Autorretrato 1941
Otoño de 1944
Puente al mar 1944
Tres vacas en la ladera 1945
Hombre y perro 1950
Maternidad 1950
Ovejas 1952
Mar Verde 1954
Ola blanca 1954
Bosque Oscuro 1958
Pastos Marinos y Mar Azul 1958
Mar Negro 1959
Huerto de primavera 1959
Hechos rápidos
Cumpleaños 7 de marzo de 1885
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: Artistas Hombres Americanos
Murió a la edad: 79
Signo del sol: Piscis
Nació en: Altmar, Nueva York
Famoso como Pintor
Familia: Cónyuge / Ex-: Sally Michel Falleció el 3 de enero de 1965 Estado de EE. UU .: neoyorquinos
