Ray Milland fue un reconocido actor y director galés. Nacido a principios del siglo XX, creció para convertirse en un actor de Hollywood que personificó de manera impresionante a los personajes de un autor dipsomaníaco en "The Lost Weekend" y un intrigante esposo que trama el asesinato de su esposa en "Dial M for Murder". Al comienzo de su carrera, sirvió en la caballería británica, ganando muchos trofeos para su equipo. Finalmente, pasó a actuar y apareció como un "extra" en las películas británicas. Después de un breve período de improductividad, apareció en "The Flying Scotsman", que le consiguió un contrato de nueve meses con MGM. Luego se mudó a los Estados Unidos donde apareció como actor de personajes. Más tarde, fue firmado por Paramount Pictures, que lo convirtió en papeles de habla menor. En 1936, fue prestado a Universal para una película llamada "Tres chicas inteligentes". El éxito de la película le valió el papel principal en "The Jungle Princess", un éxito comercial. Su actuación más fuerte llegó en 1945, en la película aclamada por la crítica, "The Lost Weekend". Continuó con Paramount Pictures durante los siguientes 20 años, luego de lo cual dirigió películas y series de televisión. Hacia el final de su carrera, también apareció en algunas series de televisión.
Parte superiorCarrera
A los 21 años, Milland fue a Londres y se unió a la caballería británica. Se entrenó durante varios meses, aprendiendo esgrima, boxeo y tiro, y ganó el Bisley Match para su equipo. En 1928, decidió convertirse en actor.
Inicialmente apareció como extra en "Piccadilly" (1929) y otros papeles insignificantes. Más tarde fue contratado como extra en el estudio British International Pictures, en la producción de Arthur Robison de "The Informer" (1929).
Después de un tiempo, el director Castleton Knight lo eligió para su primer papel importante en "The Flying Scotsman" (1929). Alrededor de este tiempo, adoptó el nombre de pantalla "Milland". Su actuación en la película le valió un contrato de seis meses y protagonizó dos películas más dirigidas por Knight, "The Lady from the Sea" y "The Plaything".
Ansioso por mejorar sus habilidades de actuación, decidió hacer un trabajo escénico y promulgó el segundo papel principal en una producción de "The Woman in Room 13" de Shipman y Marcin. En cinco semanas adquirió una valiosa experiencia como actor.
Mientras tanto, el vicepresidente de MGM, Robert Rubin, se acercó a él y le ofreció un contrato de nueve meses, con sede en Hollywood. Aceptó la oferta y abandonó el Reino Unido en agosto de 1930.
Al principio, MGM lo eligió como actor de carácter, presentándolo en producciones convencionales pero en papeles menos habladores. En esta fase inicial, enfrentó muchas críticas por actuar.
Descarado, continuó en Hollywood y en 1930 apareció en su primera película estadounidense "Flor de la pasión". Durante los siguientes dos años, apareció en varios papeles menores para MGM y en algunos papeles no acreditados en películas prestados a Warner Brothers. Su papel más destacado durante este período fue en "Pago diferido" (1932).
Poco después, MGM se negó a renovar su contrato y estaba sin trabajo. Por lo tanto, regresó a Inglaterra, con la esperanza de obtener papeles en películas británicas basadas en su experiencia de Hollywood.
En Gran Bretaña, apareció en dos películas sin importancia, "Esta es la vida" y "Las órdenes son las órdenes" (1934), pero no pudo encontrar un trabajo regular. Finalmente regresó a los Estados Unidos y tomó trabajos serviles. Después de un tiempo, recibió una oferta para actuar en Paramount Pictures, la película de George Raft "Bolero" (1934).
Luego, apareció en una comedia musical, "No estamos vistiendo" (1934). Su actuación estelar ganó la confianza del director Norman Taurog y estuvo firmado durante siete años con Paramount Pictures.
Inicialmente, Paramount lo eligió para roles menos hablados. En 1936, Joe Pasternak de Universal Studios se le acercó para interpretar el papel principal en "Three Smart Girls"; Paramount acordó prestarlo.
Más tarde ese año, apareció en el gran éxito "La princesa de la selva" junto a la estrella Dorothy Lamour. A finales de 1936, estaba siendo considerado para papeles principales. Paramount reescribió su contrato, triplicando su salario.
En 1937, fue elegido para "Bulldog Drummond Escapes". Esto fue seguido por otro papel principal en "Gilded Lily". Finalmente, actuó en "Ebb Tide" para Paramount y un par de películas prestadas para Universal y Columbia Pictures.
En 1939, mientras filmaba para el "Hotel Imperial", sufrió una lesión casi fatal. El accidente dañó gravemente su mano izquierda. Poco después, siguió una segunda lesión en la que perdió el pulgar izquierdo.
A pesar del dolor, voló a Inglaterra para protagonizar "Francés sin lágrimas". Cuando regresó a los Estados Unidos, la Segunda Guerra Mundial había sido declarada en Europa. En 1939 apareció en "Beau Geste" y "Todo sucede en la noche".
En 1940, actuó con algunas de las principales damas de la época, como "Arise, My Love" con Claudette Colbert, "Irene" junto a Anna Neagle y "Untamed" con Patricia Morison.
Estaba ansioso por alistarse en la Fuerza Aérea de los EE. UU. Durante la guerra, pero fue rechazado debido a su mano izquierda dañada. Sin embargo, trabajó como instructor de vuelo civil para el ejército.
A medida que la guerra continuó, actuó en películas más orientadas a la acción como "I Wanted Wings" (1941) y "Reap the Wild Wind" (1942). En 1943, apareció en el musical "Star Spangled Rhythm" y en el drama colaborativo "Forever and a Day".
En 1944, apareció en la película sobrenatural "The Uninvited" y en la película negra de Fritz Lang "Ministry of Fear". También viajó con la compañía United Service Organization South Pacific el mismo año.
En 1945, actuó como escritor alcohólico en "The Lost Weekend". Fue aplaudido por su actuación y ganó varios premios, incluido un Oscar. Su contrato fue reescrito y se convirtió en el actor mejor pagado de Paramount.
A partir de entonces, protagonizó varias películas como 'California' (1947), 'El gran reloj' (1948), 'Alias Nick Beal' (1949), 'Una vida propia' (1950). Continuó como el protagonista de De suma importancia hasta principios de la década de 1950.
En 1951, actuó con Gene Tierney en "Close to My Heart" como una pareja que intentaba adoptar a un niño. Su actuación en la película fue aclamada por la crítica. El mismo año, también actuó en "Circle of Danger", ambientado en el Reino Unido.
En 1952, actuó en "The Thief", un papel desafiante sin diálogo. En 1954, protagonizó junto a Grace Kelly la única película en 3D de Hitchcock, "Dial M for Murder".
Después de dejar Paramount, se metió en la dirección. Su debut como director fue una película occidental llamada "A Man Alone" (1955). Esto fue seguido por un drama criminal, "Lisboa" (1956).
También se aventuró con éxito en la televisión. De 1953 a 1955, protagonizó la comedia de la CBS "Meet Mr. McNutley" (más tarde llamada "The Ray Milland Show") y de 1959 a 1960, apareció en la serie de detectives de la CBS "Markham".
En 1966, desempeñó el papel principal en Broadway ‘Hostile Witness’ dirigida por Reginald Denham. La obra tuvo bastante éxito y en 1968 repitió su papel de Simon Crawford, Q.C. en una película del mismo título, que también dirigió.
A principios de la década de 1960, tres de sus películas se convirtieron en clásicos de culto: "El entierro prematuro" de Roger Corman (1962) y "X: El hombre con los ojos de rayos X" (1963); el tercero fue su drama de ciencia ficción autodirigido "Panic in Year Zero!" (1962).
A finales de los años 60 y 70, regresó como actor de personajes y apareció en clásicos de culto como "Daughter of the Mind" (1969), Love Story (1970) y su secuela "Oliver's Story" (1978).
Hacia el final de su carrera, apareció dos veces en "Hart to Hart" de ABC, dos episodios de "Columbo" en 1971 y 1972, e invitó al episodio piloto de "Battlestar Galactica".
Trabajos mayores
En "El fin de semana perdido" de Billy Wilder (1945), Milland desempeñó el papel desafiante de un escritor alcohólico. Su actuación fue tan convincente que fue acosado durante años por los rumores de que en realidad era un alcohólico.
En la película de espías de la Guerra Fría estadounidense de Russell Rouse, "The Thief" (1952), interpretó sin esfuerzo el papel principal de un personaje que no tenía diálogos.
En la película de ficción en 3D de detectives de Alfred Hitchcock, "Dial M for Murder" (1954), interpretó el papel principal de un marido que trama un asesinato.
Premios y Logros
En 1945, Milland ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor, el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Drama cinematográfico, el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Actor, y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor, por su convincente actuación en la película 'The Lost Weekend'.
En 1952, recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor, por "The Thief".
Vida personal y legado
Se casó con Muriel Frances Weber el 30 de septiembre de 1932. La pareja tuvo un hijo, Daniel en 1940 y adoptó una hija llamada Victoria. Hola hijo, Daniel murió en circunstancias misteriosas en marzo de 1981.
Milland murió mientras dormía el 10 de marzo de 1986 en California, después de sufrir cáncer durante muchos años.
Trivialidades
Se rumoreaba que tuvo una breve aventura con la coprotagonista Grace Kelly.
Durante el rodaje de "Reap the Wind", tuvo que someterse al tratamiento de rizador para enrollar su cabello naturalmente liso. Más tarde culpó a esto por su pérdida de cabello prematura.
Hechos rápidos
Cumpleaños 3 de enero de 1907
Nacionalidad Galés
Famosos: Actores Hombres galeses
Murió a la edad: 79
Signo del sol: Capricornio
También conocido como: Alfred Reginald Jones
Nacido en: Neath, Glamorgan, Gales
Famoso como Actor
Familia: cónyuge / ex-: Muriel Frances Weber padre: Alfred Jones madre: Elizabeth Annie Jones hijos: Daniel Milland, Victoria Milland falleció el 10 de marzo de 1986 lugar de fallecimiento: Torrance
