Mervyn LeRoy fue una eminente directora y productora de cine estadounidense. Hizo películas de varios géneros como drama, romance, comedia y musical. Comenzó su carrera vendiendo periódicos y se abrió camino en el mundo del espectáculo. Cuando fue a Hollywood, gradualmente encontró trabajo como actor interpretando papeles juveniles en películas mudas. Ambicioso y curioso por naturaleza, aprendió rápidamente los conceptos básicos de la dirección. Fue firmado por Warner Brothers en 1927 y creó muchas películas clásicas de diferentes géneros para el estudio, incluidas las famosas películas de gángsters "Little Caesar" y "I Am a Fugitive from a Chain Gang". En 1938, se unió a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y produjo varias películas, incluido el clásico "El mago de Oz". También dirigió romances como "Waterloo Bridge" y "Random Harvest". Después de una temporada exitosa en MGM, regresó a Warner Bros a mediados de la década de 1950. Aunque ocho de sus películas recibieron una nominación en la categoría de Mejor Película de los Premios de la Academia, recibió una sola nominación al Mejor Director. En 1945, recibió un Oscar especial por un corto documental sobre intolerancia religiosa titulado "La casa en la que vivo". En 1975, ganó el Premio Irving G. Thalberg Memorial Academy.
Infancia y vida temprana
Mervyn LeRoy nació el 15 de octubre de 1900 en San Francisco, California, de padres judíos Edna (née Armer) y Harry LeRoy.
Su abuelo paterno fue un exitoso hombre de negocios en San Francisco y era dueño de una tienda departamental. Sin embargo, el gran terremoto de 1906 destruyó completamente la tienda y la familia se arruinó financieramente.
Para ganar dinero, el joven LeRoy vendió periódicos y, finalmente, uno de sus clientes le consiguió un papel en el escenario. Actuó en Vaudeville como "The Singing Newsboy" en el acto "LeRoy y Cooper -Dos niños y un piano". Más tarde, se mudó a Hollywood.
Carrera
En 1919, Mervyn LeRoy comenzó su carrera en Hollywood trabajando en el departamento de disfraces de Famous Players – Lasky, y desde allí progresivamente se convirtió en técnico de laboratorio y más tarde como asistente de cámara.
Además, también interpretó papeles juveniles en películas mudas de 1922 a 1924, como en "Los diez mandamientos" (1923). Eventualmente, se convirtió en un escritor mordaz para películas como "Sally" (1925), "Ella Cinders" (1926) y "Twinkletoes" (1926).
También aprendió algunas habilidades básicas de dirección durante este período de su inspiración, el Director Cecil B. DeMille. Su primera dirección fue "No Place to Go" (1927) para Henry Hobart Productions.
En 1927, Warner Brothers lo firmó y dirigió algunas películas de bajo presupuesto como "Harold Teen" (1928) y ¡Oh Kay! (1928) ‘Naughty Baby’ (1928) y ff Hot Stuff ’(1929), ambos protagonizados por Alice White, fueron algunas de sus imágenes sonoras iniciales.
En 1930, dirigió "Numbered Men", un drama carcelario y "Top Speed", una comedia musical. En 1931, dirigió la inmensamente exitosa película clásica de gángsters, "Little Caesar", seguida de "Five Star Final", una crítica del periodismo sensacionalista, ambos protagonizados por Edward G. Robinson.
Aparte de esto, también dirigió "Gentleman’s Fate", "Too Young to Marry", "Broadminded", "Local Boy Makes Good" y "Tonight or Never" en 1931, un total de siete películas en un año.
En 1932, dirigió "High Pressure", "Two Seconds", "Big City Blues" y el melodrama "Three on a Match". Su película más destacada ese año fue "Soy un fugitivo de una pandilla en cadena"; la película fue una narración intensa de las horribles experiencias de Robert E. Burns en un campo de prisioneros y fue nominada para el Premio de la Academia.
En 1933, dirigió "Hard to Handle", "Elmer, the Great", "Tugboat Annie", el clásico musical "Gold Diggers" y una telenovela "The World Changes".
En 1934, el Código de Producción limitó lo que se podía representar en la pantalla. En este escenario, hizo películas como "¡Hola, Nellie!", "Heat Lightning" y "Sweet Adeline".
En 1935, realizó una comedia "Page Miss Glory" y una telenovela "I Found Stella Parish". En 1936, dirigió "Anthony Adverse", un drama de vestuario inmensamente exitoso basado en el best seller de Hervey Allen.
En 1937, dirigió "No olvidarán", su drama más serio en años. Se basó en una novela de Ward Greene. En 1938, dirigió "Locos por el escándalo". Estas dos últimas películas (también producidas por él) marcaron gradualmente el final de su primer mandato con Warner Brothers.
En 1938, se unió a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) como Jefe de Producción. Produjo películas de otros directores como "La escuela dramática" de Sinclair (1938), "Levántate y lucha" de Dyke (1939) y "El mago de Oz" de Victor Fleming (1939).
En 1940, volvió a ponerse la gorra del director con la película "Waterloo Bridge", protagonizada por Vivien Leigh y Robert Taylor. Esto fue seguido por "Escape" (1940), "Flores en el polvo" (1941), "Socios impíos" (1941) y "Johnny Eager" (1941). Descubrió talentos como Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum y Lana Turner.
Su película de 1942, "Random Harvest" fue un gran éxito de taquilla. La película le valió su única nominación al Oscar a la mejor dirección. Al año siguiente, "Madame Curie" (1943) fue nominada a mejor película.
Su siguiente película fue la épica de la Segunda Guerra Mundial "Treinta segundos sobre Tokio" (1944), seguida de un documental sobre tolerancia religiosa llamado "La casa en la que vivo" (1945). Compartió un Oscar especial para la película; Su único Oscar.
En la segunda mitad de la década de 1940 realizó películas como 'Sin reservas' (1946), 'Homecoming' (1948), 'Little Women' (1949), 'Any Number Can Play' (1949) y 'East Side, West Side '(1949), todo lo cual no tuvo éxito.
En 1951, produjo "Quo Vadis", que fue nominado a mejor película en los Premios de la Academia junto con otras siete nominaciones al Oscar. Fue la segunda película más taquillera de MGM, después de "Lo que el viento se llevó". Le siguieron películas como "Lovely to Look At" (1952), "Million Dollar Mermaid" (1952), "Latin Lovers" (1953) y Rose Marie (1954).
Luego regresó a Warner Brothers, donde se le permitió producir y dirigir. Hizo "Strange Lady in Town" (1955) y adaptó éxitos de Broadway como "Mister Roberts" (1955), "The Bad Seed" (1956) y "No Time for Sergeants" (1958). También realizó un drama "Home Before Dark" (1958) y "The FBI Story" (1959).
'Wake Me When It's Over' (1960), 'El diablo a las 4 en punto' (1961), 'La mayoría de uno' (1962), 'Gypsy' (1962), 'Mary, Mary' (1963) fueron Algunas de sus últimas películas. Su último crédito fue en "Moment to Moment" (1965), un thriller romántico.
Trabajos mayores
Una de las primeras películas notables de LeRoy fue "Little Caesar" (1931), protagonizada por Edward G. Robinson. La película es una película clásica de gángsters. En la década de 1930, la mayoría de sus películas destacaron problemas sociales, el mejor ejemplo fue "Soy un fugitivo de una pandilla de cadenas" (1932). La película fue una narración intensa de Robert E.Las horribles experiencias de Burns en un campo de prisioneros de Georgia.
Su película de 1936 "Anthony Adverse" fue un drama de vestuario inmensamente exitoso del siglo XVIII basado en un best seller de Hervey Allen; El protagonista viajero mundial de la película fue interpretado por Fredric March.
"Random Harvest" (1942), basada en una conmovedora novela de James Hilton, retrató a un soldado que luchaba contra la amnesia después de la Primera Guerra Mundial. Se enamora y se casa con un bailarín y luego tiene un hijo. Más tarde, sin embargo, un impacto restablece su memoria perdida y olvida su matrimonio. La película ayudó a LeRoy a ganar su única nominación al Oscar a la mejor dirección.
Su clásico de la Segunda Guerra Mundial, 'Thirty Seconds over Tokyo' (1944), protagonizado por Van Johnson entre otros, se basó en el relato del participante Ted Lawson sobre el primer bombardeo estadounidense sobre Japón en 1942. También hizo un breve documental notable sobre tolerancia religiosa llamado 'La casa en la que vivo' (1945).
Premios y Logros
Recibió un Oscar honorario en 1946 por la película "La casa en la que vivo".
En 1976, recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Tiene el récord de tener el número máximo de películas (ocho), dirigidas o codirigidas, que fueron nominadas a Mejor película en los Oscar.
Vida personal y legado
Mervyn LeRoy se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la actriz, Elizabeth Edna Murphy, en 1927 y se divorciaron de 1933.
Se casó con Doris Warner en 1934 y después de tener dos hijos, se divorció de ella en 1942.
En 1946, se casó con Katherine Spiegel y este matrimonio duró hasta su muerte.
Le apasionaban las carreras de caballos y era dueño de varios caballos de carreras de raza pura. Se desempeñó como presidente del hipódromo de Hollywood Park hasta 1985.
Murió el 13 de septiembre de 1987 en Beverly Hills, Los Ángeles, después de una larga batalla contra el Alzheimer. Fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park, Los Ángeles.
Trivialidades
Dirigió a 13 actores diferentes como Gale Sondergaard, Jack Lemmon y Van Heflin en actuaciones nominadas al Oscar.
Produjo (y dirigió parcialmente, sin reconocimiento) el clásico de MGM Studio "El mago de Oz" (1939).
Su autobiografía, "Mervyn LeRoy: Take One" fue publicada en 1974.
Hechos rápidos
Cumpleaños 15 de octubre de 1900
Nacionalidad Americano
Famosos: Directores Hombres Americanos
Murió a la edad de 86 años
Signo del sol: Libra
Nació en: San Francisco, California
Famoso como Director de cine y productor
Familia: niños: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Fallecida el 13 de septiembre de 1987 Enfermedades y discapacidades: Alzheimer Estado de EE. UU .: California Ciudad: San Francisco, California Más premios de hechos: 1946 - Premio de honor de la Academia - La casa en la que vivo; The House I Live In1957 - Premio Golden Globe Cecil B. DeMille1976 - Premio Irving G. Thalberg Memorial1962; 1946 - Premio Globo de Oro a la Mejor Película Promoviendo el Entendimiento Internacional - Una mayoría de uno; La casa en la que vivo
