Martin Ritt fue un director, productor y actor estadounidense asociado con teatros y películas. Sin embargo, es más conocido por sus películas que se centraron en la conciencia social y narraron la vida de los oprimidos y oprimidos. Los protagonistas de sus películas eran característicamente caballos oscuros o solitarios, cuyos valores éticos a menudo los ponen en situaciones precarias considerando los valores dudosos de la sociedad. Ritt comenzó su carrera como actor de teatro con "Federal Theater Project" y luego con "Theater of Action". También trabajó con el famoso "Teatro grupal" de Lee Strasberg. La década de 1940 lo vio tener éxito en la dirección de obras como "Set My People Free" y "The Big People". Luego cambió de marcha y entró a la televisión a fines de la década de 1940 y durante los siguientes años actuó en alrededor de 150 telejuegos, además de dirigir más de 100 programas. Mientras la Gran Depresión estaba en pleno apogeo, Ritt, como muchas otras personalidades del teatro, se sintió altamente motivado por los ideales y principios izquierdistas. Aunque nunca fue miembro del "Partido Comunista", su perspectiva izquierdista lo convirtió en blanco del senador Joseph McCarthy, lo que resultó en su expulsión del "CBS". Posteriormente, reanudó su asociación con el "Teatro grupal" y también se dedicó a dirigir largometrajes. Comenzando con "Edge of The City", hizo algunas películas notables durante las siguientes tres décadas consolidando su posición como uno de los cineastas más destacados de aquellos tiempos. Algunas de sus películas exitosas y ampliamente aclamadas fueron 'Norma Rae', 'The Long, Hot Summer', 'Sounder', 'Hud', 'Hombre', 'The Great White Hope', 'Murphy's Romance', 'The Molly Maguires 'y' Stanley & Iris '.
Infancia y vida temprana
Nació el 2 de marzo de 1914 en Manhattan, Nueva York, EE. UU., En la familia de inmigrantes judíos.
Completó su graduación de la "DeWitt Clinton High School" en el Bronx.
Ritt asistió al ‘Elon College’ en Carolina del Norte, donde estudió literatura y jugó fútbol y boxeo.
Después de asistir a la escuela de derecho en ‘St. John’s University ’por un corto tiempo, se unió al teatro.
Carrera
Su debut en el escenario ocurrió en 1935 con las producciones del "Proyecto de Teatro Federal", un proyecto patrocinado por la "Administración del Progreso de Obras" ("WPA") en los Estados Unidos durante la Gran Depresión. Al mismo tiempo, también trabajó con el "Teatro de Acción".
A medida que la Gran Depresión pasó factura, se hizo más difícil encontrar trabajo y varias personalidades teatrales de la "WPA", incluida Ritt, se sintieron atraídas por la izquierda radical y el comunismo. Aunque más tarde declaró que nunca fue miembro del "Partido Comunista", acordó que era un izquierdista en principios y valores que coincidían con algunos de los marxistas.
Recomendado por el director, productor, escritor y actor griego-estadounidense Elia Kazan, Ritt se unió al famoso 'Group Theater' de Lee Strasberg en 1937 y durante los siguientes cinco años actuó en varias obras del grupo, incluyendo 'Golden Boy' (1937) y 'The Gente gentil '(1939). Su permanencia en el grupo tuvo una profunda influencia en la configuración de su conciencia social y sus puntos de vista políticos, cuyas reflexiones eran palpables en muchas de sus películas.
Sirvió en los EE. UU. Fuerzas aéreas del ejército 'en el momento de la' Segunda Guerra Mundial 'y realizado en la obra' Broadway 'de las Fuerzas aéreas titulada' Victoria alada 'en 1943. La obra que se produjo como un refuerzo moral y también para recaudar fondos para el 'Army Emergency Relief Fund' fue un gran éxito y condujo a su versión cinematográfica en 1944. Ritt también actuó en la versión cinematográfica producida por 'Twentieth Century Fox'.
Mientras "Winged Victory" se ejecutaba con éxito en "Broadway", Ritt dirigió simultáneamente la obra de Sidney Kingsley "Yellow Jack", donde actuaron muchos de los actores de "Winged Victory". Cuando el grupo 'Winged Victory' se mudó a Los Ángeles para su versión cinematográfica, 'Yellow Jack' también tuvo una carrera allí.
Después de una temporada exitosa en los teatros como dramaturgo, actor y director, se dedicó a la televisión y finalmente logró el éxito como director de televisión.
Mientras estaba absorto en la dirección, la actuación y la producción de varios juegos televisivos y programas de televisión, se enredó en el "susto rojo" en 1952, también conocido como "macartismo" durante la era del senador Joseph McCarthy. A pesar de que el 'Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara' ('HUAC') no lo nombró directamente, 'Contraataque', un boletín anticomunista, acusó a Ritt de ayudar a los locales de la Unión de Minoristas, Mayoristas y Grandes Almacenes con sede en Nueva York , que estaban afiliados al 'Partido Comunista', para organizar su espectáculo anual.
Sus otras asociaciones incluyen la de "Group Theatre", creada con un modelo ruso; y con el "Proyecto de Teatro Federal", el tono político de izquierda de algunas de sus producciones llevó al Congreso a dejar de financiar el proyecto en 1939 y también se consideró el "HUAC". Finalmente, la industria de la televisión lo puso en la lista negra tras los cargos de un tendero de Syracuse acusándolo de donar dinero a la China comunista en 1951.
Durante esa lista negra que duró alrededor de cinco años, Ritt se mantuvo a sí mismo dirigiendo teatro y enseñando en el "Actors Studio".
A medida que la intensidad del "susto rojo" disminuyó gradualmente en 1956, se aventuró en Hollywood como director.
Hizo su debut en la dirección de cine con el drama de 1957 "Edge of the City" protagonizado por John Cassavetes y Sidney Poitier. La película fue una adaptación mucho más audaz del episodio final de la serie de antología "Philco Television Playhouse", "A Man Is Ten Feet Tall" (1955) que también protagonizó Poitier. El tema racial de la película y su representación de la amistad interracial, inusual para su época, aunque no causó impresión en la taquilla, recibió elogios de la crítica y fue muy aplaudido por representantes del 'Consejo Interreligioso', 'Comité Judío Americano', ' Urban League 'y' NAACP 'por mostrar fraternidad racial.
Continuando, dirigió otras 25 películas, muchas de las cuales son veneradas hasta el presente. Sus proyectos iniciales incluyeron películas como "Sin pago inicial" (1957), "El sonido y la furia" (1959), "Blues de París" (1961) y "Las aventuras de un hombre joven de Hemingway" (1962). Este último le valió la nominación al Mejor Director en los premios "Globo de Oro".
La película occidental de 1963 "Hud" que dirigió y coprodujo siguió siendo una de las películas históricas de su carrera. La película protagonizada por Paul Newman, Melvyn Douglas y Patricia Neal no solo fue un éxito comercial y crítico, sino que también recibió siete nominaciones a los "Premios de la Academia", incluida una para él como Mejor Director y finalmente ganó tres. Le valió el "Premio OCIC" en el "Festival de Cine de Venecia".
Dirigió la película de espías de la Guerra Fría británica de 1965 "The Spy Who Came in from the Cold", basada en la novela de 1963 de John le Carré del mismo título. La película fue protagonizada por Oskar Werner, Claire Bloom y Richard Burton y fue un éxito de taquilla y también recibió críticas positivas de los críticos. Obtuvo varios premios, incluida la mejor película de "BAFTA".
Su otra película importante fue el drama de 1979 "Norma Rae", basado en la historia real de Crystal Lee Sutton, contada en un libro de 1975 de Henry P. Leifermann titulado "Crystal Lee, una mujer de herencia". Sally Field, que interpretó el papel principal, ganó un "Premio de la Academia" a la Mejor Actriz. La película fue elegida para ser preservada por la "Biblioteca del Congreso" en el "Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos" en 2011 como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Otras películas notables de Ritt fueron 'The Outrage' (1964), 'Hombre' (1967), 'The Molly Maguires' (1970), 'Sounder' (1972), 'Cross Creek' (1983), 'Murphy's Romance' ( 1985), 'Nuts' (1987) y 'Stanley & Iris' (1990).
Vida personal y legado
Martin Ritt estaba casado con Adele.
El 8 de diciembre de 1990, falleció en Santa Mónica, California, después de sufrir un problema cardíaco, dejando atrás a su esposa Adele, su hija Martina y su hijo Michael.
Hechos rápidos
Cumpleaños 2 de marzo de 1914
Nacionalidad Estadounidense
Murió a la edad de 76 años
Signo del sol: Piscis
Nacido en: Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Famoso como Director de cine
Familia: Cónyuge / Ex-: Adele Ritt (? -1990) Hijos: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Fallecido el 8 de diciembre de 1990 Lugar de fallecimiento: Santa Mónica, California, EE. UU. Ciudad: Nueva York Estado de EE. UU .: neoyorquinos
