Hay muchos pintores y artistas que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, pero Mark Rothko fue sin duda uno de los pintores más respetados de la escena artística de Nueva York. Un estudiante brillante en la escuela, pronto ganó una beca en la Universidad de Yale. Sin embargo, la comunidad de Yale no lo impresionó mucho y abandonó la universidad para descubrir la ciudad de Nueva York. Al descubrir la sociedad artística de Nueva York, finalmente encontró su nicho y personas de ideas afines que lo inspiraron a pintar. Trabajando con varios artistas eminentes y enseñando a algunas de las mentes jóvenes más artísticas, desarrolló un estilo propio. Rothko, lentamente se alejó del arte representativo y comenzó a pensar en el arte como un medio para expresar las experiencias emocionales y religiosas. Desde el surrealismo hasta la muy conocida "multi-forma", su arte tomó varias formas y formas. Este último trascendió lentamente en grandes campos rectangulares de color que finalmente se convirtieron en su marca registrada. Una figura clave en la pintura moderna del siglo XX, Rothko vivió su vida como una celebridad y justificó su reputación como artista torturado cortando sus propios brazos y desangrándose. Desplácese más para obtener información más interesante sobre esta personalidad.
Infancia y vida temprana
Nacido el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, en el Imperio ruso, Rothko era hijo de Jacob (Yakov) Rothkowitz, farmacéutico y el menor de cuatro hermanos.
A los cinco años fue enviado a estudiar el Talmud debido a las opiniones judías ortodoxas de su padre.
Con el creciente temor del "Ejército Imperial Ruso", el padre de Rothko emigró con dos de sus hijos a Estados Unidos, mientras que Rothko se quedó en Rusia con su madre y su hermana.
La familia más tarde se reunió en Portland en 1913, pero poco después de que Jacob Rothkowitz falleciera, dejó a la familia en una crisis económica. El joven Marcus trabajó en trabajos ocasionales para ayudar a su familia económicamente y apoyar su educación.
El estudiante inteligente comenzó a estudiar en los Estados Unidos. Se desmayó con honores de "Lincoln High School" en Portland en 1921.
Después de aprender inglés, recibió una beca de Yale donde encontró que la comunidad era de élite y también racista. Cuando su beca no se renovó, hizo varios trabajos de medio tiempo para mantenerse.
Carrera
En 1923, Rothko se mudó a Nueva York para encontrar trabajo en el distrito de la confección. Influenciado por los diseños artísticos de un amigo, se matriculó en la "Escuela de Diseño de Nueva York".
Al ver el arte como una herramienta de expresión emocional, su primera exposición de trabajo fue con un grupo de jóvenes artistas en la "Galería de la Oportunidad" en 1928.
Con un poco de éxito, comenzó a enseñar pintura y escultura de arcilla en el "Centro Académico" en el año 1929.
En los años siguientes trabajó con varios artistas y refinó su oficio. Finalmente, en 1933, exhibió su primer espectáculo en el "Museo de Arte de Portland" que consistía en sus dibujos. También mostró los trabajos de sus alumnos en la "Academia del Centro".
Regresó a Nueva York e hizo su primera exposición individual en la Costa Este en la "Galería de Arte Contemporáneo" que muestra quince pinturas al óleo y pocos acuarelas y dibujos.
En 1935, se asoció con Ilya Bolotowsky y muchos otros para protestar por la igualdad de derechos de los artistas. También durante este período fue dando forma a su influyente trabajo y sus nuevas formas de arte que luego se convertirían en sus marcas registradas.
Dos años más tarde trabajó con los sindicatos de artistas para crear la "Galería de Arte Municipal". Fue en 1940 que dejó de pintar por un tiempo y se centró en leer las obras de James Frazer y Sigmund Freud.
En 1942, revivió su arte al inspirarse en "El nacimiento de la tragedia" de Friedrich Nietzsche. Su pintura "El presagio del águila" fue una representación de estos pensamientos.
En 1945, hizo una exposición individual en la galería "The Art of This Century Gallery" de Guggenheim, donde exhibió su obra maestra "Remolino lento al borde del mar". Sin embargo, el programa no le dio beneficios financieros a Rothko y su enfoque cambió de "Surrealismo" al trabajo abstracto de Clyford Still.
El próximo año creó pinturas de transición "multiformes" como "No. 18 "y" Sin título "que se lanzó dos años después. Estas formas se convirtieron en un estilo característico en sus exposiciones posteriores.
En 1949, se publicó su ensayo titulado "Los románticos fueron motivados", lo cual fue una suave justificación de la inspiración de sus artistas a partir de las figuras mitológicas. Esta vez se encontró con el "Estudio Rojo" de Matisse, que influyó en su trabajo posterior.
En la década de 1950 visitó Europa con su esposa y tuvo espectáculos individuales en galerías de Amsterdam y también Japón.
En la década de 1960, se creó la "Capilla Rothko" en Houston, Texas. Considera que este es su trabajo más significativo por el que dio seis años de su vida.
, ArteTrabajos mayores
"White Center" y "Orange, Red, Yellow" son pinturas famosas de Rothko que han roto muchos récords de venta y han recaudado una gran cantidad de dinero. Mientras que el "Centro Blanco" se vendió por 72.8 millones de dólares, este último se vendió por 86.9 millones de dólares en Nueva York.
La "Capilla de Rothko" fue su obra más famosa que se inauguró en 1971, cuando Rothko había fallecido.
Vida personal y legado:
La primera esposa de Rothko fue Edith Sachar, una diseñadora de joyas. Había conocido a Edith en Lake George y se casaron en 1932. El matrimonio culminó en un divorcio nueve años después.
Un año después de su divorcio con Edith, en 1944, conoció a su segunda esposa Mary Ellen ‘Mell’ Beistle. La pareja se casó en la primavera del año siguiente.
En 1969, la pareja se separó debido a los problemas de salud y la impotencia de Rothko. Ellos tienen dos niños.
A la edad de 66 años, su asistente Oliver Steindecker encontró a Rothko muerto en su cocina. El artista había tomado una sobredosis de antidepresivos y se suicidó cortándose las muñecas.
David Anfam hizo un catálogo de las 86 pinturas de Rothko. El libro se tituló "Mark Rothko: The Works on Canvas: Catalogue Raisonné" y se publicó en 1998.
Su hijo Christopher publicó "La realidad del artista" en 2006.Este era un manuscrito inédito del propio Rothko.
Hechos rápidos
Cumpleaños 25 de septiembre de 1903
Nacionalidad Estadounidense
Famoso: Citas de Mark RothkoArtists
Murió a la edad de 66 años
Signo del sol: Libra
También conocido como: Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark RothkoDEMO
Nacido en: Daugavpils, Letonia
Famoso como Pintor
Familia: Cónyuge / Ex-: Edith Sachar, Mary Alice Beistle padre: Jacob Rothkowitz madre: Kate Goldin Rothkowitz hijos: Christopher Rothko, Kate Rothko Fallecido el 25 de febrero de 1970 lugar de fallecimiento: Nueva York Enfermedades y discapacidades: depresión Causa de Muerte: suicidio Más información sobre la educación: 1921-06 - Lincoln High School, Universidad de Yale
