Louis Anquetin fue considerado como el artista más prometedor del siglo XIX y tuvo una gran influencia en otros artistas de su tiempo y generaciones posteriores. En París, formó parte de un grupo de artistas que incluía incondicionales como Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y George Seurat. Sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por el "Impresionismo", pero más tarde, junto con Bernard, desarrollaron un nuevo método de pintura llamado "Cloisonnisme" que rápidamente le ganó la reputación de ser un innovador en la escena artística de París. Anquetin nunca se quedó con ningún estilo y a lo largo de su carrera, experimentó con diferentes estilos. Esto puede deberse en parte a su naturaleza innovadora y espíritu inquieto. Durante su vida posterior, estuvo en gran parte fuera de la escena artística y después de su muerte, casi fue olvidado.Sin embargo, en los últimos años sus obras han visto un aumento en el interés, particularmente sus pinturas de las misteriosas mujeres de la noche, un tema en el que trabajó cuando estuvo en Roma. Puedes saber más sobre este brillante artista en la biografía que se muestra a continuación.
La infancia y la vida temprana de Louis Anquetin
Louis Anquetin nació en Etrepagny, una comuna en el Departamento de Eure, el 26 de enero de 1861. Era el único hijo de George Anquetin, un rico carnicero y Rose-Felicite Chauvet. Como el único hijo de una familia próspera, estaba muy mimado. Sus padres lo alentaron a comenzar a dibujar y rápidamente se sintió fascinado. En 1872, a la edad de 11 años, se matriculó en el Liceo Pierre Corneille en Rouen del que se graduó en 1880. En la escuela, se hizo amigo de Edouard Dujardin, quien más tarde se convirtió en un poeta de renombre. Luego ingresó al servicio militar con los 6thRegimiento de caballería de dragones en Chartres. Después de regresar del servicio, decidió seguir una carrera como artista y, luego de persuadir a sus padres, se fue a París en 1882. Allí se unió al estudio de Leon Bonnat, donde conoció y se hizo amigo de Henri de Toulouse-Lautrec. Al año siguiente, cuando Laon fue nombrado profesor en la Academia de las Artes, Louis Anquetin y Henri se unieron al taller del pintor Fernand Cormon. Era un estudiante muy prometedor y Cormon lo consideraba su sucesor. Su carrera como artista comenzó a la sombra del legendario pintor vanguardista Vincent Van Gough y muy pronto ambos se hicieron buenos amigos. En 1884, trabajó en un taller junto con Emile Bernard, que solo tenía 16 años en ese momento. Louis Anquetin descubrió el "impresionismo" después de conocer a Claude Monet en 1885. Este estilo le permitió aclarar su gama de pintura. Sin embargo, más tarde, junto con sus amigos, intentó ir más allá del "Impresionismo" y crear un estilo moderno. El joven grupo de Cormon a menudo se usaba como modelos, lo que es evidente en un dibujo que Anquetin hizo en 1886 de Toulouse-Lautrec, así como en un estudio en colores pastel de Bernard en 1887. Del mismo modo, Toulouse-Lautrec también dibujó Anquetin en 1886, un óleo boceto de Bernard en 1885 y un dibujo a lápiz de Van Gough en 1887. En abril de 1886, Emile Bernard abandonó el taller y Van Gough se unió en octubre. Durante este tiempo, exhibió algunas de sus obras en el Café du Tambourin junto con Bernard y Lautrec. Van Gough también exhibió las pinturas de Louis en el Grand Café Bouillon junto con sus obras y las de sus amigos. Fue aquí donde conoció al pintor postimpresionista, Georges Seurat en 1886 y fue presentado al "divisionismo". Con Emile Bernard, Louis comienza a pintar en el estilo divisionista. Más tarde adoptó un nuevo estilo llamado 'Cliosonnism', que se inspiró en parte en los grabados japoneses en madera y las vidrieras. El término fue acuñado por el crítico de arte, Edouard Dujardin, después de ver su trabajo en 1888, en una revisión. El nuevo estilo también se inspiró en los estampados japoneses de Van Gough. La característica principal de este estilo es el uso de fuertes contornos de contorno negro y áreas planas de color. Se dice que dos de sus obras, pintadas en este estilo llamado "Avenida de Clichy: Cinco en punto" y "Le Faucher", son la inspiración detrás de las famosas obras de Van Gough "Café Terrace at Night" y "Les Moissons" respectivamente. Otro trabajo "En el circo" (1887) fue la influencia detrás de "En el circo Fernando" de Toulouse-Lautrec (1888). También influyó en otros artistas legendarios como Gauguin y Picasso. "La Dame a la Robe Rouge" (1891) de Paul Gauguin se inspiró en "La Dame en Rouge" (1890) de Anquetin y el retrato de Gertrude Stein de Pablo Picasso, creado 13 años después, se inspiró en la "Madeline" de Anquetin (1892). El nuevo estilo le valió fama y aclamación. En 1889, participó en una gran exposición en la Exposición de París con otros pintores como Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval y Charles Filiger. También expuso en Les XX en Bruselas con gran éxito de crítica. Fue muy elogiado por el crítico de arte Felix Feneon por su trabajo. El mismo año cambió su estudio de Montmartre a la Rue de Rome, más de moda, y comenzó a pintar mujeres misteriosas por la noche, cuyo mejor ejemplo es la pintura "La mujer en los Campos Elíseos de noche". En 1891, realizó una gran exposición en el Salon des Independents de diez de sus mejores obras. Todas las pinturas, en particular la "Mujer en los Campos Elíseos de noche", que también se exhibió, fueron muy elogiadas por los críticos.
Período clásico
En 1894, Louis Anquetin junto con Toulouse-Lautrec y Joseph Albert se fueron de viaje a Bélgica y Holanda. Allí vio las obras de antiguos maestros como Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn y Franz Hals, y fue muy influenciado por ellos. Se dio cuenta de que las pinturas de los maestros eran fluidas y brillantes, mientras que sus propias obras parecían opacas y laboriosas. También tuvo largas discusiones de técnica con Pierre-Auguste Renoir y ambos acordaron que había algo que faltaba en sus materiales. Entonces, sus trabajos posteriores se volvieron más clásicos. En este momento, la mayoría de sus contemporáneos ya habían cambiado al pastel ya que consideraban que la pintura al óleo era aburrida. Anquetin pensó lo contrario. Él creía que la pintura al óleo era su herencia colectiva y acusó a sus colegas de carecer de la comprensión necesaria requerida para los aceites. Según él, era la falta, no de talento entre sus colegas, sino del conocimiento de las técnicas de pintura al óleo y la capacidad de dibujar al estudiar la anatomía. Entonces, en este período dio un giro completo en su carrera al rechazar el arte moderno y recurrir al clasicismo. Los otros pintores y críticos de arte lo rechazaron y siguió siendo amigo solo de Toulouse-Lautrec. De 1894 a 1896, estudió anatomía en el laboratorio del profesor Arroux en Clamart, ya que creía que los grandes maestros tenían el conocimiento perfecto de la anatomía, lo que les daba la libertad de pintar figuras sin la necesidad de ningún modelo. También comenzó a experimentar con técnicas de aceite tratando de descubrir los métodos de los viejos maestros. Se mudó a Bourron-Marlotte, donde se hizo amigo de Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges y Armand Point. En 1901, su antiguo maestro, Fernand Cormon, obtuvo una tarea para pintar murales en el Hotel de ville de Tours e invitó a Louis a crear cuatro paneles que representan a Balzac, Descartes, Rabelais y Alfred de Vigny en la pared norte del hotel. Sin embargo, estas obras fueron reemplazadas en 1907 con las pinturas de Francois Schommer. Vida personal y muerte
En 1906, cuando tenía unos 45 años, Louis se casó con Berthe Coquinot, que era viuda de un oficial. Después del matrimonio, la pareja se instaló en Vine Street, en una magnífica casa diseñada por Charles Blanche. Durante este tiempo, también comenzó a enseñar técnicas de pintura a muchos estudiantes. También dio conferencias en la Universidad del Pueblo y en 1914, organizó debates mensuales en el restaurante La Perouse. Durante este tiempo, guió a dos de sus alumnos, Jacques Maroger y Camille Versini, en su investigación sobre diferentes barnices y técnicas de pintura junto con el químico Marc Havel. Su libro "Rubens" se publicó en 1924. Louis falleció en agosto de 1932. Para entonces, ya casi lo olvidaban. Unos meses antes de su muerte, su amigo, Emile Bernard, lo conoció y creó su retrato, que fue firmado "Louis Anquetin, una muestra de mi más profunda admiración".
Hechos rápidos
Cumpleaños 26 de enero de 1861
Nacionalidad Francés
Famosos: artistas, hombres franceses
Murió a la edad de 71 años
Signo del sol: Acuario
Nacido en: Étrépagny
Famoso como Pintor
