M.C. Escher fue un artista gráfico holandés mundialmente famoso del siglo XX que saltó a la fama a través de sus creaciones innovadoras e imposibles en xilografías, litografías y mezzotints, que reflejan extraños efectos ópticos. Aunque comenzó capturando la belleza escénica de Italia en sus bocetos y dibujos realistas, finalmente combinó sus conceptos matemáticos con sus obras de arte, haciendo así una floreciente carrera en artes gráficas. Creó varias piezas de xilografía después de graduarse de la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas, Haarlem, y comenzó a dibujar mientras viajaba por Europa, especialmente Italia y España. Se aventuró en la 'división regular' de planos y dibujando paisajes con perspectivas irregulares, creando varias obras maestras, a saber, 'Ocho cabezas' (1922), 'Castrovalva' (1930), 'Metamorfosis' (1937), 'Reptiles' (1937) , 'Day and Night' (1938), 'Drawing Hands' (1948), 'Relativity' (1953) y 'Ascending and Descending' (1960). Sus experimentos con las inclinaciones utilizando sus dibujos para tallar esferas de madera de haya le resultaron muy fructíferos. Además, probó con una técnica extremadamente difícil: el mezzotint, que produjo algunas de sus obras famosas, como Gallery '(1946),' Crystal '(1947) y' Dewdrop '(1948). Se le atribuye la composición de más de 448 litografías, grabados en madera y grabados en madera, además de 2.000 dibujos y bocetos, durante toda su vida.
Géminis HombresInfancia y vida temprana
Maurits Cornelis Escher nació el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden, Frisia, como el hijo menor del ingeniero civil George Arnold Escher y Sara Gleichman.
Cuando tenía cinco años, la familia se mudó a Arnhem, donde tuvo lugar su educación primaria y secundaria.
Aunque era bueno dibujando, reprobó los exámenes de la escuela secundaria y, por lo tanto, nunca completó oficialmente la escolarización. Sin embargo, aprendió carpintería y piano hasta los 13 años.
En 1919, se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas, Haarlem, para seguir una carrera en arquitectura, pero se cambió a las artes gráficas y decorativas después de una semana siguiendo el consejo del maestro gráfico, Samuel Jessurun de Mesquita.
Con considerable conocimiento y experiencia en el dibujo y la fabricación de grabados en madera, se graduó en 1922.
,Carrera
Utilizó bloques de linóleo para producir sus primeros grabados, el primero de los cuales fue un retrato de su padre Father El padre de Escher ’en 1916. Sin embargo, sus grabados en madera imprimen‘ St. Francis (Predicando a los pájaros) se convirtió en su primer trabajo reconocido.
Después de completar la escuela, viajó a través de Italia y España en 1922, donde el castillo árabe del siglo XIV, Alhambra, en Granada, atrapó su fascinación.
Se apasionó por la teoría de la "división regular" de los aviones, completando su primer trabajo artístico "Ocho cabezas" en 1922 cortando ocho cabezas, cuatro masculinas y cuatro femeninas en un bloque de madera, e imprimiendo el bloque cuatro veces.
Su primer espectáculo individual en Siena se celebró en agosto de 1923, seguido de otro espectáculo en Holanda en febrero de 1924.
En 1924, volvió a dibujar paisajes de Italia, haciendo hincapié en perspectivas irregulares que son prácticamente imposibles en forma natural.
Su famoso trabajo de grabados en madera de 1925 "Días de creación" fue el resultado de la trágica muerte de su hermano en un accidente de montañismo.
A finales de la década de 1920 fue su fase altamente productiva, durante la cual realizó numerosos espectáculos en Holanda y Suiza y creó algunos de sus paisajes más bellos e ilustraciones sorprendentes, incluyendo "Castrovalva" en 1930.
Inspirado por las pintorescas montañas y las antiguas ciudades montañosas de Italia, creó 15 grabados en madera, litografías y grabados en madera, siendo el más importante de ellos "Atrani, Costa de Amalfi" en 1931.
En 1935, se mudó a Chateaux-d’Oex, Suiza, después de viajar por La Haya y Amsterdam en Holanda, y trabajó vigorosamente en grabados en madera y litografías.
Su primera creación de una construcción imposible fue 'Still Life and Street' (1937), después de lo cual compuso varias obras más, como 'Sky and Water' (1938), 'Drawing Hands' (1948) y 'Ascending and Descending '(1960).
Estudió un artículo sobre el concepto de 17 grupos de simetría plana, a través del cual produjo inclinaciones periódicas utilizando 43 dibujos en color de diferentes tipos de simetría.
Mientras experimentaba con las inclinaciones, usó sus dibujos para tallar esferas de madera de haya que ilustraban un motivo de pez nadador, que lo cautivó tanto que sostuvo esta escultura como una posesión preciada por el resto de su vida.
Como le faltaban los paisajes italianos, se mudó a Uccle en los suburbios de Bruselas, Bélgica. Él, una vez más, se mudó a Baam, Países Bajos, durante la Segunda Guerra Mundial en 1941, donde reanudó los dibujos de la "división regular".
Después de que terminó la guerra, fue golpeado por otra técnica, mezzotint, que fue extremadamente difícil, pero produjo resultados excepcionales. Algunas de sus famosas obras de mezzotint fueron "Galería" (1946), "Cristal" (1947) y "Gota de rocío" (1948).
Si bien se convirtió en un rostro conocido en Europa, su popularidad en Estados Unidos aumentó solo en 1951 con sus entrevistas publicadas en dos revistas ‘Time’ y ’Life’, que le dieron fama y pedidos.
Su primera exposición individual en los Estados Unidos se celebró en Washington a principios de la década de 1950. Desde que se ocupó de completar pedidos, sus nuevos trabajos vieron una disminución gradual.
Mientras estuvo en los EE. UU., Completó varias impresiones, como 'Relatividad' (1953), 'Convexo y cónclave' (1955), 'Tres mundos' (1955), 'Galería de impresión' (1956), 'Cubo con cintas mágicas' (1957) y 'Belvedere' (1958).
Su libro "División regular del avión", una colección de una serie de grabados en madera, fue lanzado en 1958.
Su primer libro de grabados "Grafiek en Tekeningen" se publicó en 1960, que incluía 76 obras descritas personalmente por Escher.
En 1969, creó el grabado en madera "Serpientes", que se convirtió en su último trabajo. Al año siguiente, cambió de base a Rosa Spier Huis en Laren, Holanda del Norte, donde pasó el resto de su vida.
,Vida personal y legado
Conoció a Jetta Umiker en 1923 mientras recorría Italia y se casó con ella en 1924 en Viareggio. La pareja se mudó a Roma, donde vivieron hasta 1935.
La pareja tuvo tres hijos: Giorgio Arnaldo Escher (1926), Arthur Escher (1930) y Jan Escher (1938).
Murió el 27 de marzo de 1972 en su casa en Laren, a la edad de 73 años, dejando atrás una colección de más de 2,000 obras.
Sus obras se encuentran en la Galería Nacional de Arte (Washington DC), la Biblioteca Pública de Boston (Massachusetts), el Museo Escher (La Haya), Huis ten Bosch (Japón), el Museo Israel (Jerusalén) y la Galería Nacional de Canadá (Ottawa).
Trivialidades
Este distinguido artista gráfico compartió un rasgo común con algunos de sus legendarios predecesores, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Holbein y Durer: todos eran zurdos.
Hechos rápidos
Apodo: Mauk
Cumpleaños 17 de junio de 1898
Nacionalidad Holandés
Famoso: Citas de M. C. Escher
Murió a la edad de 73 años
Signo del sol: Geminis
También conocido como: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, M. C. Escher®
Nacido en: Leeuwarden
Famoso como Artista
Familia: cónyuge / ex-: Jetta Umiker padre: George Arnold Escher madre: Sara Gleichman Escher hermanos: Berend George Escher hijos: Arthur Escher, Giorgio Arnaldo Escher, Jan Escher Fallecido el 27 de marzo de 1972 lugar de muerte: Laren, Holanda Septentrional Más premios de hechos: Caballería de la Orden de Orange-Nassau
