Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez alias Carlos Chávez fue un compositor, director de orquesta, teórico de la música, educador y periodista mexicano. Tenía un talento inusual para la música y había experimentado e incorporado diferentes estilos de música para crear composiciones inusuales, que siempre daban algo nuevo y único a sus oyentes. Le apasionaba mucho la música y buscaba constantemente formas innovadoras de crear las notas más bellas. Aunque tuvo que cumplir con muchas responsabilidades administrativas que le fueron conferidas, su interés siempre permaneció en la composición. También fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Mexicana, que fue la principal orquesta de la época. Gran parte de sus composiciones fueron influenciadas por las culturas nativas mexicanas. Nunca dudó en explorar las profundidades de la música y literalmente vivió para la música. Compuso seis sinfonías, de las cuales su "Sinfonía n.º 2", en la que utilizó instrumentos de percusión yaqui, nativos de México, es probablemente la más popular. Sigue leyendo para aprender más sobre esta leyenda.
La infancia y los primeros años de vida de Carlos Chávez
Carlos Chávez nació en una familia criolla establecida cerca de Popotla, ciudad de México, el 13 de junio de 1899. Era el séptimo hijo de Agustín Chávez, famoso por inventar un arado que se hizo muy demandado en los Estados Unidos. Su abuelo paterno, José María Chávez Alonso, había servido como gobernador del estado de Aguascalientes y fue ejecutado por el emperador Maximiliano en 1864. Chávez perdió a su padre cuando tenía solo tres años, por lo que él y sus hermanos fueron criados por su madre. Juvencia, directora de la Escuela Normal para Jóvenes. En 1910, durante la Revolución Mexicana, Chávez y su familia se vieron obligados a trasladarse a Veracruz, ya que a todos los maestros de escuela se les ordenó abandonar la Ciudad de México. Sin embargo, cuando se estableció la revolución, regresaron a la Ciudad de México. Su hermano mayor, Manuel, se formó en música y Chávez, a la edad de nueve años, recibió lecciones primarias de piano de él. Más tarde, fue asesorado por muchos maestros eficientes. Chávez fue entrenado brevemente con Asunción Parra y luego con Manuel Ponce, quien entonces era el principal compositor de México. En algún momento durante su adolescencia, conoció a Pedro Luis Ozagón y, bajo su tutoría, Chávez desarrolló su formación musical. Ozagón también le presentó a Chávez la teoría de la armonía de Juan Fuentes, que demostró ser una influencia importante en su desarrollo de la música. Cuando Chávez era joven, su familia iba a todos aquellos lugares donde había fuertes influencias de las culturas indígenas, particularmente su cultura azteca nativa. Entonces, sus visitas a numerosos lugares como Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato y Oaxaca dejaron una fuerte impresión en el joven y durante toda su vida tuvo una fascinación por tales culturas. Inspirándose y atraído por estas culturas, Chávez, junto con sus amigos, estableció una revista cultural llamada "Gladios" cuando tenía solo 17 años. Su trabajo en este diario fue fundamental para conseguirle un trabajo en el periódico El Universal, donde trabajó durante los siguientes 36 años, escribiendo más de 500 artículos. Poco después de unirse a las clases de piano, Chávez comenzó a componer y escribió varias piezas simples. A los 12 años, leyó el "Traité d'Instrumentation et Orchestration" de Albert Guiraud y aprendió a leer las partituras orquestales de los maestros. Tres años después, compuso su primera sinfonía y eso también cuando había escuchado a la orquesta sinfónica solo una vez antes. Esta sinfonía, "Sinfonía para orquesta", se completó solo en 1918. Chávez fue en gran medida autodidacta, investigando y analizando el trabajo de los maestros y experimentando con la música. Nunca se convirtió en discípulo de ningún compositor musical. Completó sus estudios formales en el "Conservatorio Nacional" y recibió su diploma en composición. Algunos de sus primeros trabajos en música de piano se publicaron en 1920 con la iniciativa de una firma llamada "Wagner y Levien", en la Ciudad de México. 1921 fue un año importante para Chávez ya que el mundo fue testigo de su primer concierto público. Este concierto también incluyó su "Sexteto para cuerdas y piano" y resultó ser un gran éxito. Se convirtió en un destacado personal de la música y el gobierno revolucionario recién formado le asignó componer un ballet basado en antiguos temas aztecas. Así, Chávez se convirtió en el primer defensor de la música nacionalista mexicana después de la Revolución. Chávez incorporó varios temas indios para crear una gran obra orquestal titulada "El Fuego Nuevo", que más tarde sirvió como fuente para sus futuras composiciones. Desafortunadamente, Julián Carillo, el entonces director de la "Orquesta Sinfónica", rechazó este trabajo y no se realizó hasta 1928 cuando el mismo Chávez lo realizó.
Carrera
En una visita a París después de su matrimonio, conoció a Paul Dukas, el famoso compositor francés. Dukas alentó a Chávez a concentrarse en la vasta y amplia herencia musical de México. Algunos meses después, Chávez visitó los Estados Unidos por primera vez y regresó en marzo de 1924. Fue durante este tiempo que Chávez se unió al periódico de la Ciudad de México, El Universal, y se aventuró en otra carrera de alto perfil: el periodismo. Chávez se fue a Nueva York en 1926, dejando a su familia, su esposa y dos hijos en México. Contrató un departamento en Greenwich Village y lo compartió con Rufino Tamayo, un pintor mexicano. En Nueva York, Chávez conoció a Aaron Copland y Edgard Varèse y lo ayudaron a presentar su trabajo a las compañías de música allí. Así, eventualmente, sus esfuerzos dieron frutos y sus trabajos generaron críticas y reconocimientos favorables.
Llegar a la fama
Chávez estaba muy satisfecho con su merecida aclamación y decidió regresar a México. Llegó a su tierra natal en 1928 y le ofrecieron el puesto de director musical de la "Orquesta Sinfónica Mexicana" (que luego cambió a "Orquesta Sinfónica de México"), que aceptó con inmenso placer. Fue la primera orquesta permanente del país, iniciada por un sindicato de músicos. Los esfuerzos de Chávez demostraron ser decisivos para llevar a la orquesta de gira por las zonas rurales de México. Fue por esta época que una empresa de Berlín, "Bote and Bock", aceptó su trabajo y acordó publicarlo. Su nombre y fama comenzaron a extenderse a través de las fronteras de su tierra natal. Chávez comenzó a organizar conciertos basados en música contemporánea en la "Escuela Nacional Preparatoria" y promovió un nuevo estilo de música, que fue una experiencia diferente para los amantes de la música en México. Interpretó sus propias composiciones y las de grandes músicos como Bartók, Honegger, Milhaud, Poulenc, Satie, Schoenberg, Stravinsky y Varèse. La "Orquesta Sinfónica", bajo su dirección, gobernó los corazones mexicanos durante las siguientes 21 temporadas. Chávez fue invitado a asumir el cargo de director del "Conservatorio Nacional" y sirvió allí durante seis años. Inspiró a la nueva generación con sus fascinantes composiciones, que con gusto ofreció enseñar a los aspirantes. Muchos compositores mexicanos famosos como Candelario Huizar, Silvestre Revueltas, Daniel Ayala, Blas Galindo, Salvador Contreras y José Moncayo se inspiraron en esta leyenda. La década de 1930 fue testigo de muchas actuaciones y composiciones destacadas de este genio. Las obras más famosas entre ellas son 'Sinfonía de Antígona' (1933), 'Sinfonía India' (1935), 'Chapultepec' (1935), '10 Preludios para piano '(1937) y su' Concierto para piano y orquesta '( 1938). Todos estos trabajos aseguraron que Chávez disfrutara del apogeo de la fama. Luego se le encargó componer una obra para conmemorar una exposición de arte mexicano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1940, y esto dio a luz a 'Xochipilli: una música azteca imaginada', que Chávez describió como el resultado de sus pensamientos sobre temas de la antigüedad mexicana y de su admiración ilimitada por la escultura y pintura precortesiana. Chávez fue nombrado uno de los 13 miembros colegiados de "El Colegio Nacional", en 1943 y comenzó a dar extensas conferencias sobre música y temas relacionados. Luego se aventuró en la publicación de música al establecer una compañía llamada "Ediciones Mexicanas de Música" que se creó con la intención de popularizar la música de los compositores modernos. A Chávez se le dio la responsabilidad de administrar un nuevo órgano administrativo llamado "Instituto Nacional de Bellas Artes" (INBA), donde se le ofreció el puesto de director. La escena artística de México floreció inmensamente como nunca antes bajo su dirección. A Chávez le resultó difícil administrar demasiadas responsabilidades, por lo que renunció a la "Orquesta Sinfonía de México". Permaneció como director del INBA hasta 1952. Luego renunció también a este cargo para dedicar más tiempo a sus intereses principales: componer, enseñar, dar conferencias y dirigir en lugar de ocuparse de las tareas administrativas. Recibió encargos por muchas obras nuevas durante los años 1950 y 1960, componiendo muchas obras, siendo las más populares las sinfonías 4, 5 y 6. 'Symphony 4' fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Louisville, 'Symphony 5' por la Fundación Sergei Koussevitsky y 'Symphony 6' del Lincoln Center for Performing Art de Nueva York. Regresó a las responsabilidades administrativas una vez más en 1969 cuando fue nombrado Secretario de Educación Pública. Mientras estuvo aquí, descubrió que los métodos de enseñanza adoptados por el "Conservatorio Nacional" no eran efectivos. El nuevo presidente de México, Luis Echeverría, respondió a esta crítica dándole la libertad de desarrollar un plan de estudios integral para las escuelas públicas y nombrándolo Jefe del Departamento de Música del INBA y director musical de la "Orquesta Sinfónica Nacional". Desafortunadamente, sus métodos y modificaciones no eran aceptables para los miembros de la orquesta y renunció a ambos puestos. Esta incidencia le causó una pequeña decepción y se mudó a los Estados Unidos, trabajando para numerosas organizaciones y universidades, tanto en este país como en Inglaterra. Compró un apartamento en Nueva York en 1974 donde se quedó hasta la muerte. Su actuación final tuvo lugar el 8 de mayo de 1978 en Washington D.C., donde dirigió el estreno de su ‘Concierto para trombón.
Vida personal y muerte
En 1922, Chávez se casó con Otilia Ortiz, una pianista exitosa, que también era su compañera de estudios. Poco después del matrimonio, la pareja realizó una gira por Europa, que duró desde octubre de 1922 hasta abril de 1923, visitando Viena, Berlín y París, entre otros. La pareja utilizó este período para promover las composiciones de Chávez. Su primera hija, Anita, nació en México. La pareja tuvo tres hijos: Anita, Agustín y Juanita. Carlos Chávez tomó su último aliento el 2 de agosto de 1978, mientras visitaba a su hija en la Ciudad de México.
Cargos desempeñados
Director musical de la Orquesta Sinfónica Mexicana.
Director del Conservatorio Nacional.
Miembro colegiado del Colegio Nacional.
Director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Secretaría de Educación Pública.
Jefe del Departamento de Música del INBA.
Director de la Orquesta Sinfónica de Nacional.
Obras importantes
Orquestal
Cuadros Infónica, 1953
Chapultepec: Tres piezas mexicanas famosas, 1935
Cantos de México para orquesta mexicana, 1933.
Chaconne en mi menor de Dietrich Buxtehude, 1937
Clio: Oda Sinfónica, 1969
Fanfarria (banda)
Chapultepec: tres piezas mexicanas famosas para banda, 1935
Mañanas Mexicanas, 1974
Tzintzuntzan: variaciones sinfónicas para banda, 1974
Serenata de Zandunga, 1976
Ballet
El fuegonuevo: ballet Azteca, 1921
Los cuatro sole: ballet indígena, 1925
Caballos de vapor (Caballos de fuerza): sinfonía de baile, 1926
La hija de Cólquide: ballet para cuarteto doble, 1943
Pirámide: ballet en cuatroactos, 1968
Ópera
Panfilo y Lauretta: Ópera en tres actos, 1953
Musique d'accompagnement, Antígona, 1932
Toccata para orquesta, 1947
Upingos: melodía para oboe solo, 1957
Música de cámara
Cuarteto de acros I, 1921
Cuarteto de acros II, 1932
Cuarteto de acros III, 1943
Energía para Nueve, 1925
Fuga H A G, C (violín, alto, violín, violonchelo y contrebasse), 1964
Piano
10 Preludios para piano, 1937
36 (Caballos de fuerza), 1925
5 Caprichos para piano, 1975
Àl'aube: imagen mexicana, 1921
Adelita y la cucaracha, 1915
Vocal
La casada infiel ,, 1941
Cuatro melodías tradicionales indias del Ecuador, 1942
Cuatro nocturnos, 1939
Du bist wie eine Blume, 1919
Estrellas fijas, 1919
Diversos
Feuille d'album (guitarra), 1974
Invención III para arpa, 1967
Partita para Solo Timpani, 1973
Tres piezas para guitarra, 1923
Upingos: melodía para oboe solo, 1957
Hechos rápidos
Cumpleaños 13 de junio de 1899
Nacionalidad Mexicano
Famosos: hombres mexicanos, músicos masculinos
Murió a la edad: 79
Signo del sol: Geminis
Nació en: Ciudad de México
Famoso como Compositor, director de orquesta
Familia: Cónyuge / Ex-: Otilia Ortiz padre: Augustín Chávez hijos: Anita Fallecido el 2 de agosto de 1978 lugar de fallecimiento: Coyoacán Ciudad: Ciudad de México, México
