Carl Heinrich Maria Orff fue un compositor alemán recordado tanto por sus obras dramáticas y óperas como por sus innovaciones en la educación musical. Nacido en una familia orientada a la música que también tenía una larga tradición de servicios militares, creció siendo testigo de mucha música en casa y comenzó a mostrar su aptitud musical temprano en su infancia. Reconociendo su talento, su madre comenzó a enseñarle piano desde los cinco años. A partir de entonces, comenzó a recibir sus lecciones de violonchelo a partir de los siete años y órgano a partir de los doce. Pronto comenzó a probar suerte en la composición y publicó su primer trabajo cuando tenía alrededor de dieciséis años. A los veinte años, se graduó de la Academia de Música de Múnich y, posteriormente, comenzó a experimentar con la música, y finalmente experimentó el éxito financiero con "Carmina Burana" a la edad de cuarenta y dos años. La creación de la Escuela Günther fue otro hito en su carrera. El "Schulwerk" que produjo para los alumnos de la escuela se ha convertido en un modelo para la educación musical en todo el mundo.
Infancia y vida temprana
Carl Orff nació el 10 de julio de 1895 en Munich, Alemania, en una familia bávara con una larga tradición de servicios en el ejército. Originalmente judíos por fe, se convirtieron en católicos romanos, cuando su abuelo paterno, Carl von Orff, se convirtió al cristianismo.
El padre de Carl, Heinrich Maria Orff, era un oficial dedicado en el ejército imperial alemán. Era un buen pianista y tocaba una variedad de instrumentos de cuerda. Su madre, Paula Koestler Orff, también era una pianista entrenada. Además de Carl, la pareja tuvo una hija, María, tres años menor que él.
Recordaba a su madre como la vida y el alma de la música en la casa. También fue la primera persona en reconocer su talento. Más tarde dijo: "Mi madre poseía una naturaleza esencialmente artística y era una mujer fundamentalmente inteligente".
El joven Carl creció en un ambiente musical. Además de hacer música en casa, también lo experimentó de otras maneras. Por ejemplo, había una casa frente a su hogar, donde la banda del regimiento celebraba sus ensayos y el sonido que fluía lo perseguía incluso en sus sueños.
Alrededor de 1900, cuando cumplió cinco años, su madre comenzó a darle clases de piano. Dos años después, le presentaron el violonchelo y luego, a partir de 1903, comenzó a visitar conciertos y teatros. También le gustaba tener espectáculos de marionetas en casa. Escribir historias y recolectar insectos también eran sus pasatiempos favoritos.
En 1905, Carl comenzó su educación formal en el gimnasio Ludwigs. A partir de entonces, en 1907, fue trasladado al Wittelsbach Gymnasium, donde fue inmediatamente seleccionado para el coro de la iglesia. Su voz soprano pronto le ganó solos. Este fue también el año en que comenzó a tocar el órgano.
Sin embargo, mostró poco interés en lo académico. El griego antiguo era el único tema que encontraba interesante. En cambio, dedicó toda su energía a la música, publicando su primera composición en 1911.
La mayoría de sus obras de este período muestran una fuerte influencia de Richard Strauss. Su primer trabajo importante, "También rocía Zarathustra" (Así habló Zarathustra), se basó en un pasaje de una novela filosófica escrita por Friederich Nietzsche.
En 1912, dejó la escuela para unirse a la Akademie der Tonkunst (Academia de Música) en Munich, graduándose de allí en 1914. Aunque recibió capacitación individualista en la academia, encontró que las enseñanzas eran demasiado conservadoras.
Finalmente, comenzó a estudiar la teoría armónica de Schoenberg, así como las obras del compositor impresionista francés, Claude Debussy. En 1913, inspirado en el lenguaje tonal de este último, escribió "Gisei, das Opfer" (Gisei, el sacrificio), un drama musical basado en su propio texto.
La vida después de la Academia de Tonkunst
En 1915, poco después de recibir su título de la Academia de Música, Carl Orff comenzó a tomar clases de piano con Hermann Zilcher. En el mismo año, por recomendación de Zilcher, fue empleado como asistente Kapellmeister en el famoso Muenchener Kammerspiele.
Aunque le gustaba trabajar en la ópera, pronto dejó su trabajo. En este punto, todo lo que quería hacer era estudiar más. Muchos de sus trabajos iniciales de este período destacaron las tendencias musicales experimentales en curso.
Más tarde, cambió de dirección, pero antes de que pudiera progresar mucho, fue reclutado por el ejército. Así se unió a la Primera Guerra Mundial en 1917. Pero mientras luchaba en el frente oriental, quedó atrapado en un refugio y resultó gravemente herido. Pasó el resto de los años de guerra recuperándose.
En 1918, después de ser liberado de sus deberes de guerra, Orff comenzó a trabajar por cuenta propia. Ocupó el cargo de asistente Kapellmeister primero en el Nationaltheater (Teatro Nacional) en Mannheim y luego en el Landestheater (Teatro Estatal) en Darmstadt.
En 1919, regresó a Munich para enseñar música. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar con el compositor alemán Heinrich Kaminski. Poco a poco comenzó a desarrollar un interés en la música de la era del Renacimiento y comenzó a estudiar las obras de los viejos maestros.
Hasta ahora, sus composiciones fueron perceptiblemente influenciadas por el estilo de Richard Strauss. A partir de ahora, comenzó a desarrollar un estilo propio, un proceso que continuó durante más de una década.
En 1921, su interés se sintió atraído por las obras de Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, un compositor italiano del siglo XVII. Varios de los arreglos del maestro tuvieron un profundo impacto en su lenguaje musical. Más tarde, en 1925, produjo "Orfeo", una adaptación de la ópera de Monteverdi de 1607 "L'Orfeo".
Otra persona que llamó su atención en la década de 1920 fue el músico ruso-francés Igor Stravinsky. Fueron sus obras como "Les noces", una evocación contundente de los ritos de boda prehistóricos lo que más atrajo a Orff.
Gunther School & Elementare Musik
En 1924, Carl Orff entró en una nueva fase en la vida. Junto con Dorothee Günther, Orff fundó la Escuela Günther de gimnasia, música y danza en Múnich y mantuvo su cabeza hasta que se cerró en 1944.
Al mismo tiempo, continuó con su trabajo en viejos maestros y produjo una serie de óperas basadas en clásicos del siglo XVII como 'Klage der Ariadne' (Ariadne's Lament), 'Tanz der Sproeden' (Danza de las bellezas despiadadas) Sin embargo, ninguna de ellas fueron financieramente exitosos.
Trabajando con niños en la escuela Günther, desarrolló nuevas teorías sobre educación musical. Más tarde conocido como 'elementare musik', incluyó todos los aspectos del arte; danza, música, lenguaje, gestos teatrales
En 1930, publicó un manual titulado "Schulwerk" y en él compartió sus métodos. También proporcionó un plan de estudios de canciones y actividades para los maestros, la mayoría de los cuales se basaban en canciones populares alemanas y poesía. Para ir con los programas, también desarrolló instrumentos de percusión fáciles de aprender.
Bajo la regla nazi
También en 1930, Carl Orff fue nombrado director y director de la Sociedad Bach de Múnich. Pero cuando en 1934 la sociedad quedó bajo el control del Kampfbund, una agencia gubernamental creada para eliminar las tendencias judías o modernistas de las artes, renunció a su cargo.
En el mismo año, se encontró con la edición de 1847 de la "Carmina Burana" de Johann Andreas Schmeller y decidió volver a trabajarla. Organizado por primera vez el 8 de junio de 1937 por la Ópera de Frankfurt am Main en Frankfurt, el trabajo fue muy popular entre los nazis y le valió una recompensa financiera.
En ese momento, se esperaba que los músicos alemanes que vivían en el país celebraran los rasgos alemanes en sus obras. "Carmina Burana" cumplió con las directivas, pero debido a sus ritmos desconocidos, también enfrentó burlas racistas. Por lo tanto, con éxito financiero, también le valió críticas.
Alrededor de este tiempo aceptó la oferta del gobierno de escribir nueva música incidental para "El sueño de una noche de verano". Con eso se acercó al régimen nazi. Muchos de sus amigos ahora lo llevaron a ser un colaborador nazi. Sin embargo, más tarde afirmó que siempre fue antinazi, pero pocos lo tomaron en serio.
Más tarde, cuando comenzó el proceso de desnazificación, su archivo se marcó inicialmente como 'Inaceptable gris' pero finalmente las autoridades estadounidenses lo cambiaron a 'Aceptable gris'. En otras palabras, aunque se le permitió recibir regalías por su trabajo, nunca estuvo por encima La sospecha.
Después de la segunda guerra mundial
En 1943, el amigo de Carl Orff, Kurt Huber, fue arrestado y condenado a muerte por organizar la resistencia antinazi. Tal vez debido a las conexiones judías de Orff, no se atrevió a intervenir. Más tarde, en 1946, escribió una carta a Huber, luego fallecido, implorándole perdón. En 1947, se publicó en una colección conmemorativa para Huber.
Mientras tanto, continuó su trabajo sobre viejos temas o textos. Algunas de sus principales obras de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron 'Antigonae' (1949), 'Edipo der Tyrann' (Edipo el tirano, 1958), 'Prometeo' (1968) y 'De temporum fine comoedia' (Juego al final de Times, 1971).
Al mismo tiempo, también continuó trabajando con los niños. En 1948, Annemarie Schambeck, la jefa de departamento de transmisiones escolares, le pidió que escribiera música que pudieran reproducir los propios niños.
El primer programa de Schulwerk fue transmitido el 15 de septiembre de 1948. Fue una especie de trabajo pionero. La reacción inicial fue muy positiva y creció con transmisiones posteriores. Más tarde, el modelo comenzó a seguirse también en otros países.
De 1950 a 1960, Carl Orff comenzó a impartir clases magistrales de composición en el Munich Music College. Muchos de sus alumnos de la época se convirtieron en compositores conocidos.
También en 1949, fue nombrado instructor en la Escuela de Música de la Academia Mozarteum de Música y Arte Dramático en Salzburgo, Austria. Más tarde se convirtió en su director, un puesto que ocupó hasta su muerte en 1982.
Trabajos mayores
Carl Orff es mejor recordado por su obra de 1937 'Carmina Burana', un oratorio secular basado en 24 poemas de la colección medieval 'Carmina Burana'. Presentada por primera vez en Frankfurt, su popularidad aumentó con cada actuación y en la década de 1960 se convirtió en una parte integral del repertorio clásico internacional.
También es recordado por su "Schulwerk" (trabajo escolar). Originalmente compuesto y publicado para el pequeño grupo de estudiantes en la Güntherschule (Escuela Günther), luego fue seguido por profesores de música de todo el mundo. Por cierto, el título también se usó para sus obras basadas en las transmisiones de radio de 1949.
Premios y Logros
Carl Orff recibió varios premios en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial; Algunos de los premios más importantes son el Premio de Música de Munich, 1947; Premio de los críticos de música de Nueva York, 1954; Bremen Music Prize, 1956 y Mozart Prize, 1969.
También fue honrado con Order pour le Merite for Science and Art en 1956, Cross of Merit en 1959 y Great Cross of Merit en 1972 por la República Federal de Alemania.
Además, recibió doctorados honorarios de la Universidad de Tübingen en 1955 y de la Universidad de Munich en 1972.
Vida personal y legado
En 1920, Carl Orff se casó con Alice Solscher. La pareja tuvo una hija, Godela, nacida en 1921. El matrimonio no duró mucho y obtuvieron su divorcio en 1925.
Sin embargo, se mantuvo en contacto con su hija, quien más tarde se convirtió en actriz. Era conocido por haber compuesto varias piezas para ella. Por el contrario, su hija había descrito su relación como difícil. En una entrevista ella había dicho: "Él tuvo su vida y eso fue todo".
Después de la ruptura de su primer matrimonio, Orff se casó tres veces más, ninguno de los cuales produjo descendencia.Gertrud Willert, con quien se casó en 1939, fue su segunda esposa. El matrimonio terminó en divorcio en 1953.
En 1954 se casó con Luise Rinser y se divorció de ella cinco años después, en 1959. Finalmente, en 1960, se casó con Liselotte Schmitz y permanecieron juntos hasta que murió el 29 de marzo de 1982 de cáncer. Fue enterrado en la iglesia barroca del priorato benedictino de Andechs, al sur de Munich.
Hechos rápidos
Cumpleaños 10 de julio de 1895
Nacionalidad Alemán
Famosos: compositores, hombres alemanes
Murió a la edad de 86 años
Signo del sol: Cáncer
Nacido en: Munich
Famoso como Compositor
Familia: Cónyuge / Ex-: Alice Solscher (m. 1920), div. 1925), div. 1953), div. 1959), Gertrud Willert (m. 1939), Liselotte Schmitz (m. 1960), Luise Rinser (m. 1954) Fallecida el: 29 de marzo de 1982 lugar de fallecimiento: Munich
