Caravaggio bautizó a Miguel Ángel Merisi como un pintor extremadamente popular durante el Movimiento Barroco y él mismo fue instrumental en la creación de nuevas técnicas de pinturas como "Tenebrismo". Nació en Milán y una plaga lo dejó sin padre. Desafortunadamente, su madre también murió después de un corto período que lo dejó huérfano a una edad muy tierna. Probablemente tenía un interés innato en la pintura y, debido a esto, se mudó a Milán y comenzó a formarse con un pintor de renombre. Luego trabajó con muchos otros pintores, pero finalmente, se dio cuenta de él y decidió trabajar de forma independiente. Creó muchas pinturas e incluso consiguió compradores para esas piezas artísticas. El comerciante que compró sus pinturas presentó su trabajo al cardenal Francesco del Monte, a quien le gustaron sus pinturas hasta tal punto que le dio refugio a Caravaggio y le otorgó un subsidio. Un hito en la carrera de este pintor fue cuando fue elegido para decorar una capilla. Las pinturas que hizo para la capilla lo metieron en controversia y al mismo tiempo le ganaron popularidad. Se le atribuye hacer un cambio desde la perspectiva espiritual de la pintura y adoptar un enfoque más realista en la pintura. Fue pionero del estilo de realismo que reemplazó al estilo de pintura predominante del manierismo en la entonces Italia.
Infancia y vida temprana
Nació el 29 de septiembre de 1571 de Fermo Merixio y Lucia Aratori, en Milán, Italia. El brote de una plaga obligó a su familia a mudarse a un lugar llamado Caravaggio en 1576. La plaga se cobró la vida de la mayoría de los miembros de su familia, incluido su padre, y luego creció en Caravaggio.
En 1584, su madre murió, y aparentemente después de esto se mudó a Milán, donde se convirtió en aprendiz del pintor Simone Peterzano.
,Carrera
A fines de la década de 1580, viajó a Roma, trabajó con pintores variados y con frecuencia cambió su vocación.
Durante la década de 1590, hizo muchas pinturas que tenían temas relacionados con la vida cotidiana y no estaban en sintonía con los temas espirituales prevalecientes durante ese tiempo. Sus pinturas durante ese período incluyen "The Fortune Teller", "The Cardsharps", "Boy with a Fruit Basket", "The Young Bacchus" y "The Music Party".
Alrededor de 1595, creó sus propias pinturas y las vendió a un comerciante llamado Maestro Valentino, y este comerciante hizo que sus pinturas fueran notificadas por el cardenal Francesco del Monte.
Pronto el cardenal se convirtió en un admirador de su arte y lo dejó quedarse en su propia casa. Además de proporcionarle suministros de arte a Caravaggio, también le otorgó un subsidio.
Bajo el patrocinio de del Monte, realizó varias pinturas como "El jugador de laúd", "Los músicos", "Chico mordido por un lagarto" y "Baco".
En 1596, colocó en lienzo la pintura de la "Canasta de frutas", que es distinta y realista. Con sus obras, el estilo de pintura "Realismo" tomó la delantera sobre la forma de pintura "Manierismo".
Una de sus primeras pinturas realistas que desafió los temas espirituales fue "Magdalena penitente". Esto fue seguido por muchas pinturas, basadas en la misma línea, como 'Martha y María Magdalena', 'Santa Catalina', 'Judith decapitando a Holofernes', 'San Francisco de Asís en éxtasis', 'Sacrificio de Isaac' y 'Descansa en la huida a Egipto '.
En 1597, tuvo la oportunidad de decorar la "Capilla Contarelli", que fue un punto de inflexión en su vida y para el estilo de pintura italiano. Hizo imágenes realistas del ciclo de vida de San Mateo que manifestaron vívidamente el realismo en su forma de arte.
Estas pinturas incluyen ‘St. Mateo y el ángel "," El llamamiento de San Mateo "y" El martirio de San Mateo "que se completaron durante el período 1598-1601. Estas representaciones realistas del santo crearon mucho caos entre el público y las autoridades de la iglesia.
Sin embargo, esta oportunidad de pintar para la capilla allanó un nuevo camino para sus creaciones artísticas. Él incursionó con temas bíblicos en sus pinturas e incorporó elementos realistas a estas obras.
Algunas de sus pinturas notables de 1601 a 1602 son 'Crucifixión de San Pedro', 'Conversión de San Pablo en el camino a Damasco', 'Conversión en el camino a Damasco', 'Cena en Emaús', 'Amor Vincit Omnia' , 'San Mateo y el ángel', 'La inspiración de San Mateo', 'Juan el Bautista', 'La incredulidad de Santo Tomás' y 'La toma de Cristo'.
Durante el período 1603-05, creó pinturas como 'El entierro de Cristo', 'La coronación de espinas', 'Madonna di Loreto', 'Juan el Bautista', 'El llamado de los santos Pedro y Andrés', 'Cristo en el Monte de los Olivos ',' Ecce Homo ',' San Jerónimo en meditación ',' Escritura de San Jerónimo ',' Retrato del Papa Pablo V 'y' Naturaleza muerta con fruta '.
'Madonna and Child with St. Anne', 'Death of the Virgin', 'Mary Magdalen in Ecstasy', 'Saint Francis in Meditation', 'The Seven Works of Mercy', 'The Crucifixion of Saint Andrew', 'David with la Cabeza de Goliat ',' La Virgen del Rosario ',' La coronación de espinas ',' La flagelación de Cristo ',' Cristo en la columna 'y' Salomé con la cabeza de Juan el Bautista 'son algunas de sus creaciones de 1606 a 1607.
Las pinturas de este talentoso artista desde 1608 hasta su muerte forman parte de 'Retrato de Alof de Wignacourt y su Página', 'Retrato de Fra Antonio Martelli', 'La decapitación de San Juan Bautista', 'Cupido dormido', 'Anunciación', ' Entierro de Santa Lucía ', Levantamiento de Lázaro', 'Adoración de los pastores', 'Salomé con la cabeza de Juan el Bautista', 'La negación de San Pedro', 'San Francisco en oración' y 'El martirio de San Ursula '.
Trabajos mayores
Una de sus obras más significativas es que sus pinturas de San Mateo, que retrataban al santo con una luz realista, eran una desviación del tema espiritual y religioso. Estas pinturas le causaron problemas debido a su contenido, pero al mismo tiempo le hicieron seguir un nuevo camino en la pintura.
Esto fue sucedido por muchas obras maestras como "La cena en Emaús y" La muerte de la Virgen ".
Vida personal y legado
Este pintor es conocido por tener muy mal genio y, aparentemente, se dedicaba a los duales a menudo. En 1606, fue acusado de los cargos de asesinar a un procurador llamado Ranuccio Tomassoni. Sin embargo, la razón detrás de este acto aún es oscura, aunque se han hecho muchas especulaciones durante estos años.
Poco después, para escapar del castigo, salió de Roma y viajó por Malta, Nápoles, Sicilia y muchos otros lugares. Incluso mientras huía, continuó produciendo obras de arte.
En 1608, nuevamente participó en un conflicto con Fra Giovanni Rodomonte Roero, que era caballero de la Orden de San Juan en Malta, lo que lo llevó a prisión, pero pronto fue liberado.
Al año siguiente, Roero volvió a él en Nápoles y lo atacó y lo destruyó. Esto afectó profundamente al pintor y esto fue visible en sus pinturas que siguieron.
En 1610, decidió viajar de regreso a Roma y en su camino fue detenido en Palo. Sin embargo, después de un breve período de encarcelamiento fue puesto en libertad. Viajó, luego continuó su viaje y llegó a Port 'Ercole.
Después de un corto período, el 18 de julio de 1610, este hábil artista respiró por última vez. La razón detrás de su muerte repentina es indeterminada, pero recientemente algunos investigadores especularon que el alto contenido de plomo en su cuerpo podría ser la causa de su muerte.
Hechos rápidos
Cumpleaños: 29 de septiembre de 1571
Nacionalidad Italiano
Famosos: Artistas jóvenes del Renacimiento fallecidos
Murió a los 38 años
Signo del sol: Libra
También conocido como: Michelangelo Merisi da Caravaggio, Caravaggio, Michelangelo Merisi da
Nacido en: Milán
Famoso como Pintor
