Brian Eno es uno de los músicos talentosos y aclamados que es mundialmente reconocido como el principal innovador de la música ambiental. Fue él quien lanzó el género al mundo de la música. Compositor, productor discográfico, cantante y artistas visuales, su incursión en el mundo de la música comenzó durante su adolescencia. Su primer contacto profesional con la música fue como miembro de la banda Roxy. No solo le dio una plataforma, sino que lo lanzó musicalmente. A menudo se informa que cita el hecho de que si no hubiera sido por Roxy, habría sido un maestro de arte en alguna parte. Las empresas musicales de Eno han sido de forma experimental, teniendo en cuenta sus variados estilos de música, desde la melodía de temática ambiental hasta la música generativa. Además de promover los nuevos géneros musicales, incluso aprobó técnicas innovadoras de producción. Con los años, ha lanzado una serie de álbumes en solitario y ha colaborado con otros músicos para producir música variada pero conmovedora. Lea las siguientes líneas para conocer en detalle su vida y obra.
Infancia y vida temprana
Brian Eno nació en Woodbridge, Inglaterra.
Criado como Suffolk, obtuvo su educación formal en el St Joseph’s College en Ipswich. Más tarde, asistió a Ipswich Art School y Winchester School of Art, graduándose de la misma en 1969.
Inspirado por una conferencia de Pete Townshead en la que aprendió sobre el uso de máquinas de cinta por parte de no músicos, comenzó a hacer música como su profesión elegida. Utiliza la grabadora como su primer instrumento musical.
"The Great Learning" de Cardew fue la primera grabación lanzada para la que tocó. Fue grabado como una de las voces en el recital de The Great Learning Paragraph.
Carrera
Comenzó su carrera profesionalmente como miembro de la banda de glam rock, Roxy Music en 1971. Su perfil incluía operar en la mesa de mezclas, procesar el sonido de la banda y cantar las voces.
Con el paso del tiempo, se movió al escenario con los otros miembros de la banda como miembro del grupo. Sin embargo, su asociación con la banda no duró mucho y dejó el grupo en 1973, luego de una discusión con el cantante de la banda principal.
De 1973 a 1977, se lanzó como solista y creó cuatro álbumes, "Here Come the Warm Jets", "Taking Tiger Mountain", "Another Green World" y "Before and After Science".
Mientras ‘Another Green World’ y ‘Before and After Science’ contenían piezas instrumentales, el álbum ‘Taking Tiger Mountain’ incluía su canción más conocida, ‘Third Uncle’
En 1972, junto con Robert Fripp, empleó el sistema Frippertronics, o sistema de retardo de cinta, para crear el álbum "No Pussyfooting". Tras el éxito de su aventura debut, el dúo creó su segundo álbum titulado "Evening Star".
Además de lanzar álbumes, fue un miembro destacado de la orquesta clásica de arte. Junto con tehm, lanzó su primer álbum, "The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics" en 1973. Al año siguiente, se le ocurrió el primer álbum en vivo, "Hallellujah! El Portsmouth Sinfonia Live ’
Fue la recepción exitosa de su álbum lo que lo llevó a crear el género de "música ambiental", que se caracteriza por la música de bajo volumen que modifica la percepción del entorno por parte de un individuo.
Luego lanzó su primer álbum ambiental, 'Discreet Music' en 1975. El álbum fue seguido por una serie ambiental, que constaba de cuatro álbumes que incluyen Music for Airports (Ambient 1), The Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambiente 3) y En tierra (Ambiente 4).
En 1975, actuó como Wolf en la versión rock del clásico de Sergei Prokofiev "Peter and the Wolf". Al año siguiente, grabó una pieza con el popular grupo Krautrock / Kosmische Musik "Harmonia".
En 1980, intentó una vía musical diferente al proporcionar la partitura para la película de Herbert Vesely, "Egon Schiele - Exceso y castigo". Curiosamente, a pesar de ser una elección inusual para la película, funcionó de maravilla al combinarse efectivamente con el tema de la obsesión sexual y la muerte.
Más tarde, se unió a David Byre de Talking Heads para el álbum "My Life in the Bush of Ghosts". El álbum era único en su contenido, ya que presentaba una amalgama de transmisiones de radio y muestras de grabaciones de todo el mundo.
El año 1992 fue un año significativo para su carrera, ya que fue testigo del lanzamiento de su álbum, "Nerve Net", que incluía ritmos fuertemente sincopados. Lanzó otro álbum, "The Shutov Assembly", que incluía sus obras de 1985 a 1990.
En la década de 1990, cambió el enfoque de la música ambiental a un sistema musical más autogenerado que se llamó música generativa. La música generativa resultó de la mezcla de varias pistas musicales de diversos sonidos, duración y silencio.
Utilizó el género de la música generativa para crear varios álbumes, incluyendo 'I Dormienti (The Sleepers)', 'Lightness: Music for the Marble Palace', 'Music for Civic Recovery Center', 'The Quiet Room' y 'Music para Praga ".
En 1995, colaboró con varios artistas, como Luciano Pavarotti, miembros de la banda U2, etc. para formar el grupo "Pasajeros". El grupo creó su álbum debut, "Original Soundtracks 1". El álbum fue muy apreciado y alcanzó el puesto número 76 en las listas de Billboard de los Estados Unidos y el número 12 en las listas del Reino Unido. El estilo del álbum estaba sincronizado con sus sonidos ambientales y atmosféricos.
En 2004, grabó otro álbum con Robert Fripp titulado, "Las estrellas ecuatoriales". Al año siguiente, se le ocurrió un título de empresa en solitario, "Otro día en la Tierra", que fue seguido por "Todo lo que sucede sucederá hoy".
En 2006, colaboró con David Byre para idear la reedición del álbum "My Life in the Bush of Ghosts". La reedición fue en celebración del 25 aniversario del álbum.
El mismo año, lanzó 77 Million Paintings, que fue un video generativo del programa que permitió a los espectadores ver diferentes combinaciones de diapositivas de video cada vez que se lanzó el programa.
Al año siguiente, su música apareció en la adaptación cinematográfica de la colección más vendida de Irving Welsh, "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance". También hizo una contribución en el tercer álbum de Dido, Safe Trip Home para la composición "Grafton Street". En 2009, dio la partitura musical para la adaptación cinematográfica de Peter Jackson "The Lovely Bones".
En 2010, lanzó un álbum en solitario en Warp Records titulado "Small Craft on a Milk Sea", que fue realizado en colaboración con Leo Abrahams y Jon Hopkins. El álbum incluyó cinco composiciones que fueron adaptadas de las pistas de "The Lovely Bones".
En 2012, lanzó una composición de 76 minutos en cuatro secciones.
Además de ser músico, también se desempeñó como productor y produjo una serie de álbumes que incluyen, "Talking Heads", "U2", "Devo", "Ultravox" y "James". También produjo parte del álbum de Jane Siberry de 1993 "When I Was a Boy".
Vida personal y legado
Es ateo evangélico
Aparte de su carrera musical, apoya la Fundación Long Now, que se centra en educar a las personas sobre el futuro a largo plazo de la sociedad. Además, también se desempeña como columnista del periódico británico The Observer.
Trivialidades
Es compositor del sonido de inicio de seis segundos del sistema operativo Windows 95, The Microsoft Sound.
Hechos rápidos
Cumpleaños 15 de mayo de 1948
Nacionalidad Británico
Famoso: Citas de Brian EnoAtheists
Signo del sol: Tauro
También conocido como: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Nació en: Woodbridge, Suffolk, Inglaterra, Reino Unido.
Familia: Cónyuge / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) padre: William Arnold Eno madre: Maria Alphonsine Eno hijos: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
