William John Evans fue un pianista de jazz estadounidense, compositor y pionero de las grabaciones de jazz multipista. Clásicamente entrenado en flauta, violín y piano, eligió el piano de jazz (específicamente el trío de piano de jazz) como instrumento para exhibir su talento en la música y demostró varias técnicas de ritmos a través de sus diversas composiciones. Se considera que Evans es el principal reformador del lenguaje armónico del piano de jazz. Su uso de la armonía impresionista y las líneas melódicas polirrítmicas inspiraron a muchos pianistas de su generación. Sus improvisaciones eran completamente dependientes del desarrollo del motivo, ya sea melódicamente o rítmicamente. Evans valoró mucho la música de Bach, que tuvo un gran impacto en su estilo de interpretación. Muchas de sus composiciones han sido interpretadas y grabadas por varios otros artistas. Aunque siempre se centró en la improvisación, nunca incluyó nuevos movimientos como el jazz fusion o el free jazz en sus composiciones. Se le considera el pianista más influyente durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Infancia y vida temprana
Nació de Harry y Mary Evans. Su padre era de ascendencia galesa, mientras que su madre era de ascendencia ucraniana. Su padre tenía muchos trastornos relacionados con el alcohol que condujeron a un ambiente familiar problemático. Era dos años menor que su hermano Harold, con quien mantenía una relación muy cordial.
A la edad de seis años, comenzó sus clases de piano junto con su hermano mayor en Somerville, y también estudió violín, flautín y flauta que tuvieron un profundo impacto en su estilo de teclado. Más tarde, fue a tomar clases de piano en Dunellen con una maestra local, Helen Leland.
En sus días de escuela secundaria, le presentaron la música del siglo XX como Petrushka de Stravinsky y Suite Provencale de Milhaud. Alrededor de este tiempo, tuvo su primera exposición al jazz y también comenzó a tocar en la banda de la escuela secundaria.
Más tarde, comenzó a tocar en toda Nueva Jersey en conciertos musicales explorando varios géneros de música, especialmente boogie-woogie y polka. Durante este período conoció a George Platt, quien le presentó los principios armónicos de la música.
En septiembre de 1946, se matriculó en la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, donde recibió un amplio conocimiento de interpretación clásica de piano. También dirigió al equipo de fútbol de la fraternidad a un campeonato de liga como cuarteto.
En 1949, compuso su primera canción, "Very Early" y fue miembro fundador de la fraternidad musical colegial estadounidense, "Phi Mu Alpha Sinfonia". Poco después, formó su primer trío con sus amigos, Connie Atkinson en el bajo y Frank Robell en la batería, y tocó en clubes de Nueva Jersey.
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En 1950, se graduó con altos honores como pianista y recibió el título de Bachiller en educación musical. Interpretó el concierto de piano número 3 de Beethoven para su recital senior. En el mismo año, formó un trío con el guitarrista Mundell Lowe y el bajista Red Mitchell, y se mudó a Nueva York. Sin embargo, las bajas reservas los obligaron a partir hacia la ciudad de Calumet, Illinois.
En julio de 1950, colaboró con la banda de Herbie Field con sede en Chicago y comenzó a hacer giras con ellos en Filadelfia, Baltimore y Washington DC. Pronto recibió el servicio militar obligatorio del ejército de los EE. UU. Y fue colocado en la quinta banda del ejército en Fort Sheridan, cerca de Chicago, durante tres años.
En 1954, regresó a Nueva York después de servir tres años en el ejército de los Estados Unidos y comenzó a tocar en el cuarteto de Tony Scott. En el mismo año, realizó estudios de posgrado en el Mannes College of Music.
En septiembre de 1956, grabó su álbum debut, New Jazz Conceptions, con las versiones originales de "Waltz for Debby" y "Five". Inicialmente, New Jazz Conceptions fue un fracaso ya que vendió solo 800 copias en el primer año pero recibió un éxito crítico.
En abril de 1958, se embarcó en un concierto de ocho meses con el sexteto de Miles Davis. Pronto hizo su primer álbum de estudio, "Jazz Track" con Davis, pero dejó el sexteto en noviembre, ya que se cansó de las altas expectativas. En diciembre, lanzó el álbum "Everybody digs Bill Evans" con Sam Jones y Philly Joe Jones, por lo que recibió gran atención.
Para el otoño de 1959, formó un trío con Scott LaFaro en el bajo y Paul Motian en la batería. Se convirtió en uno de los tríos de piano más aclamados y pronto grabaron su primer álbum "Portrait in Jazz".
En 1961, se produjeron tres álbumes en un corto período de tiempo, incluidos "Exploraciones", "El blues y la verdad abstracta" de Oliver Nelson, "El domingo en la vanguardia del pueblo" y "Vals para Debby". Los últimos dos álbumes fueron las grabaciones en vivo y se consideran las mejores grabaciones de jazz de todos los tiempos.
En junio de 1961, Evans estuvo recluido durante casi un año debido a la prematura muerte de Scott LaFaro en un accidente automovilístico. Reapareció la primavera siguiente con el nuevo bajista Chuck Israelis y lanzó 'Nirvana' con Herbie Mann y su trío. Pronto siguió 'Undercurrent' en el que colaboró con el guitarrista de Jazz Jim Hall.
En 1966, lanzó "El trío de Bill Evans con la Orquesta Sinfónica", que resultó ser bastante aburrido y su grabación menos significativa. Pronto, descubrió a un bajista de Peurto Rican, Eddie Gómez, que se unió a su trío y el año 1968 vio su lanzamiento más exitoso "Bill Evans en el Festival de Jazz de Monteux".
En 1968, el baterista Marty Morell se unió al trío y permaneció en la banda hasta su retiro en 1975. Este era el grupo más estable y duradero de Evans.
Trabajos mayores
A principios de 1955, grabó "The Singing Reed" con Lucy Reed, una cantante de jazz estadounidense. Durante este período se encontró con el compositor George Russell y su teoría del jazz modelo. Al año siguiente, trabajó con él en una serie de grabaciones llamadas "Taller de Jazz".
En 1959, volvió al sexteto de Davis para grabar el "Kind of Blue", que es considerado como el mejor álbum de jazz de todos los tiempos. También es el álbum de jazz acústico más vendido. Abrió todo el nuevo mundo de posibilidades melódicas y armónicas.
En 1962, después de volver a formar su trío, lanzó dos álbumes 'Moon Beams' y 'How My Heart Sings!'. En el mismo año, al firmar con Verve, grabó 'Conversations with Myself', que fue un clásico instantáneo para La comunidad de Jazz.
En 1971, lanzó "The Bill Evans Album". Pronto, siguieron otros álbumes, a saber, "The Tokyo Concert" (1973), "Since we Met" (1974), "But Beautiful" (1974). Después de que Mart Morell se fue, Evans y Gómez grabaron dos álbumes en dúo, "Intuition" y "Monteux II".
En 1974, grabó una obra maestra de jazz titulada "Simbiosis", que fue escrita para él por Claus Ogerman. También colaboró con el cantante Tony Bennett en "The Tony Bennett" y "Bill Evans Album" (1975) y "Together Again" (1977).
En 1976, Eliot Zigmund fue elegido para ser el nuevo baterista después de irse de Morell. Juntos lanzaron el álbum "Voy a decir adiós" y "Debes creer en la primavera" en 1977.
En 1978, Gómez y Zigmund abandonaron el trío. Finalmente, Marc Johnson y Joe LaBarbera se decidieron por el bajo y la batería, respectivamente. Al año siguiente, grabó su último álbum de estudio "Nos encontraremos de nuevo".
Premios y Logros
Su álbum "Conservations with Myself" le valió muchos premios, entre ellos el premio Grammy (1963), el premio general japonés swing (1967) y el premio al fabricante de melodías inglés (1968).
En 1969, su alma mater, la Universidad del Sureste de Louisiana, le otorgó el "Premio al alumno distinguido", el premio más alto de su orden. En el mismo año, recibió el premio Grammy por su álbum, "En el festival de jazz de Monteux".
Ganó tres premios Grammy más por sus álbumes, "Alone" (1971), "The Bill Evans Album" (1972), "I Say Goodbye" (1980) y "We Meet Meet Again" (1980).
En 1994, fue honrado póstumamente con un premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Vida personal y legado
A fines de la década de 1950, tuvo su primer romance a largo plazo con una mujer negra, Peri Cousins. Duró hasta el final de la década cuando se separaron.
En 1960, conoció a una camarera llamada Elaine con quien tuvo una relación durante doce años. En 1963, se mudaron de su departamento en Nueva York y se establecieron en la casa de sus padres en Florida. En 1973, se suicidó debido a su propia infertilidad y al interés de Evan en una nueva mujer, Nenette Zazzara.
En 1973, se casó con Nenette Zazzara y después de dos años de matrimonio, fueron bendecidos con un hijo, Evan. La nueva familia también incluía a la hijastra de Evan, Maxine, pero el matrimonio no duró: permanecieron bastante unidos hasta su muerte.
En abril de 1979, conoció a una camarera canadiense, Laurie Verchomim, con quien tuvo una relación hasta su muerte. Ella era 28 años más joven que él.
Sus grabaciones de transmisiones de radio en 1960 se publicaron póstumamente como "The Birdland Sessions 1960", que su banda había presentado en el ayuntamiento de Nueva York.
Trivialidades
Era un ávido lector y disfrutaba de la filosofía y los libros humorísticos.
Le gustaba pintar y dibujar.
Le gustaban las carreras de caballos y con frecuencia jugaba una gran cantidad de dinero en las carreras de caballos.
Era un adicto a la cocaína que lo llevó a su debilitante salud y finalmente a su muerte.
Hechos rápidos
Cumpleaños 16 de agosto de 1929
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: hombres estadounidensesNuevos músicos de Jersey
Murió a los 51 años
Signo del sol: León
Nació en: Plainfield, Nueva Jersey, Estados Unidos
Familia: Cónyuge / Ex-: Nenette Zazzara padre: Harry madre: Mary Evans hermanos: Harry Evans (Harold) Fallecido el: 15 de septiembre de 1980 lugar de fallecimiento: Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos Estado de los EE. UU .: Nueva Jersey Más información sobre educación : Universidad del Sureste de Louisiana
