Barbara Kruger, una de las artistas conceptuales estadounidenses más conocidas de la era contemporánea, es una mujer que combina sin esfuerzo su atrevido feminismo con elocuencia para transmitir mensajes poderosos a través de sus obras de arte. Más famosa por crear obras de arte caracterizadas por la superposición de subtítulos declarativos sobre fotografías, se las arregla para crear obras de arte que no solo son estéticamente atractivas, sino también estimulantes mentalmente. Consciente del hecho de que los seres humanos tienen un corto período de atención, elige palabras breves pero contundentes para expresar sus puntos de vista sobre cuestiones de relevancia social. Una feminista de corazón, también se siente frustrada por el materialismo desenfrenado y el consumismo en la sociedad estadounidense moderna y se esfuerza por analizar críticamente las normas sociales, culturales y políticas vigentes a través de sus obras. Para crear sus obras de arte únicas, recolecta fotografías, principalmente en blanco y negro, de revistas y otras fuentes y las superpone con mensajes audaces. Utiliza generosamente el color rojo en sus obras, atrayendo inmediatamente la atención del espectador al transmitir una sensación de urgencia y peligro inminente. Bendecida con una fuerte conciencia social y un gran sentido estético, estudió arte y diseño en la universidad antes de emprender una carrera como artista independiente. Ha realizado varias exposiciones individuales y también escribe para el "New York Times".
Infancia y vida temprana
Barbara Kruger nació el 26 de enero de 1945, en una familia de clase media, en Nueva Jersey. Su padre era técnico químico mientras que su madre trabajaba como secretaria legal. Ella era hija única y tuvo una infancia típica en un vecindario de clase media.
Ella fue a la escuela secundaria Weequahic en Newark. Ella se inclinó artísticamente desde una edad temprana y decidió continuar su educación superior en arte y diseño.
Se matriculó en la Universidad de Syracuse como estudiante de pregrado, donde estudió arte y diseño. Después de pasar un año en la Universidad, se mudó a la ciudad de Nueva York para tomar clases avanzadas de arte y diseño en la Parsons School of Design. Sus instructores en la universidad incluyeron a la fotógrafa estadounidense Diane Arbus y al diseñador gráfico Marvin Israel.
A pesar de que estaba muy entusiasmada con el curso cuando se unió, comenzó a desilusionarse con la escuela de arte. Su mentor Israel la animó a preparar una cartera profesional que reavivó su interés en el tema.
Durante las etapas iniciales de su formación, se centró en la fotografía arquitectónica, la pintura, la artesanía y las imágenes eróticas.
Carrera
Se unió a Conde Nast Publications en 1966 después de dejar la escuela. Con su talento, creatividad y determinación, fácilmente encontró trabajo en varias publicaciones.
Trabajó como diseñadora gráfica, directora de arte y editora de imágenes en los departamentos de arte de publicaciones como "House and Garden" y "Aperture". Simultáneamente, también emprendió un trabajo independiente diseñando cubiertas de libros y editando imágenes para otras publicaciones.
Fue nombrada diseñadora de nivel básico por la revista 'Mademoiselle'. Sus mayores estaban muy impresionadas con el trabajo de la joven y fue promovida al papel de diseñadora principal dentro de un año de su incorporación.
Tenía solo 22 años y ya disfrutaba del éxito que buscaban muchos diseñadores gráficos, pero no estaba satisfecha. Ella deseaba aventurarse en una carrera en el arte ya que sentía que el diseño del trabajo no le proporcionaba la salida creativa que ansiaba.
Tuvo un gran descanso en 1973. Durante sus primeros años como artista visual, solía tejer, coser y crear objetos vívidamente sugerentes eróticamente usando cuentas, lentejuelas, plumas y cintas. La curadora Marcia Tucker exhibió algunas de estas obras de arte en la Bienal de Whitney de 1973.
Sin embargo, Kruger todavía no estaba satisfecha con la forma en que progresaba su carrera. Dejó de hacer arte en 1976 y se mudó a Berkeley, California, para enseñar en la Universidad de California. Allí se sumergió en los escritos de Walter Benjamin y Roland Barthes.
Comenzó a explorar el arte de la fotografía en 1977 y produjo una serie de fotografías en blanco y negro que combinó con texto en negrita. Publicó su trabajo como libro de artista, "Picture / Readings" en 1979.
Durante la década de 1980 decidió abandonar la fotografía original y comenzó a incorporar fotografías ya existentes de periódicos y revistas en su obra de arte.
También había desarrollado un interés en la poesía y se dio cuenta de lo poderosas que podían ser las palabras para transmitir mensajes. Tanto era su amor por la literatura que incluso escribió poesía y narraciones en un momento dado. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue crear obras de arte con motivos feministas subyacentes.
En este momento ella había desarrollado su propio estilo único de crear obras de arte. Ella utilizó fotografías en blanco y negro a gran escala yuxtapuestas con comentarios irónicos y sarcásticos. A menudo hacía uso del color rojo en sus obras. Sus obras también se caracterizaron por el uso de pronombres como "yo" y "usted".
Durante la década de 1990 también comenzó a incorporar la escultura en sus obras de arte. Ha creado instalaciones públicas de su trabajo en galerías, museos, transportes públicos, vallas publicitarias. Las imágenes de sus obras son populares en tazas, camisetas, bolsos y otros artículos personales.
Trabajos mayores
Su póster "Sin título (Tu cuerpo es un campo de batalla)" se considera una de sus obras icónicas. Retratando el rostro de una mujer dividido en reproducciones fotográficas positivas y negativas superpuestas con el texto "Tu cuerpo es un campo de batalla", se usó durante la Marcha de las mujeres en Washington en 1989 para apoyar el aborto legal.
Premios y Logros
En 2001, ganó el Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes.
Leone d'Oro para el logro de toda la vida se le otorgó en 2005.
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Cumpleaños 26 de enero de 1945
Nacionalidad Estadounidense
Famosos: Artistas Mujeres americanas
Signo del sol: Acuario
Famoso como Artista conceptual
