Arshile Gorky fue un talentoso pintor estadounidense nacido en Armenia que fue considerado como la conexión entre el movimiento estadounidense "expresionista abstracto" y los temas "surrealistas europeos" en la pintura. Emigró a los Estados Unidos de América cuando era joven. Aunque recibió muy poca capacitación formal, fue predominantemente un artista autodidacta que estuvo profundamente influenciado por varios conceptos y movimientos como el impresionismo, el postimpresionismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto, etc. a lo largo de su carrera. Varias de sus pinturas contienen abstracciones que fueron consideradas como recuerdos de su infancia en Armenia. A mediados de la década de 1940, Arshile Gorky se enfrentó a varias tragedias personales, incluida la destrucción de su estudio, cirugía por cáncer rectal, un accidente automovilístico que resultó en un breve período de parálisis y una vida matrimonial perturbada. Esto lo llevó a suicidarse. Sin embargo, se cree que sus obras tuvieron un fuerte impacto en el arte estadounidense, y es considerado uno de los pintores más influyentes de América en el siglo XX. Sus obras se exhiben en casi todos los principales museos de América, como el Instituto de Arte de Chicago, el Metropolitan y el Museo de Arte Americano Whitney en Nueva York, por nombrar algunos.
Infancia y vida temprana
Arshile Gorky nació Vostanik Manoug Adoian, el 15 de abril de 1904 en Khorgom en el Imperio Otomano de Setrag Adoian y Shushanig (Shushan) der Marderosian. Su padre era comerciante.
Arshile Gorky tenía un medio hermano Hagop y tres medias hermanas: Oughaper, Sima y Akabi de los matrimonios anteriores de sus padres. Tenía dos hermanos: una hermana mayor, Satenig, nacida en 1901, y una hermana menor, Vartoosh.
Su padre dejó a la familia y emigró a Estados Unidos en 1908. Después del genocidio armenio de 1915, Arshile Gorkey escapó al territorio ruso con su madre y su hermana, Vartoosh. Sin embargo, su madre murió de hambre en 1919.
En 1920, Arshile Gorky fue a los Estados Unidos con su hermana menor. Al llegar a Estados Unidos, cambió su nombre a "Arshile Gorky" en un intento de reinventar su identidad. En 1922, asistió a la Escuela de Arte Scott Carbee en Boston por un breve período.
Carrera
Arshile Gorky se estableció en Nueva York en 1924 y se matriculó en la Academia Nacional de Diseño y en la Grand Central School of Art. Más tarde, en 1925 se convirtió en instructor en la Grand Central School of Art y enseñó allí hasta 1931.
Recibió un entrenamiento formal mínimo y fue principalmente autodidacta, observando trabajos en museos, galerías y leyendo revistas y libros sobre arte. Al hacerlo, se acostumbró al arte europeo de vanguardia y aprendió más sobre sus pioneros como Pablo Picasso, Paul Cézanne y Joan Miró.
Al comienzo de su carrera, fue influenciado por las obras de "Impresionistas". Pero hacia fines de la década de 1920, su estilo artístico cambió a ser más "postimpresionista".
Las obras más destacadas durante este período fueron "Paisaje, Staten Island" (1927–1928), "Paisaje a la manera de Cézanne" (1927). Hacia el final de la década de 1920 y principios de la próxima década, comenzó a experimentar con el cubismo y luego pasó al surrealismo.
Se enfrentó a las críticas de sus compañeros que decían que su trabajo carecía de originalidad. Sin embargo, Arshile Gorky enfatizó la importancia de preservar y llevar adelante la tradición y afirmó que cualquier artista puede crecer solo después de un período de aprendizaje.
En 1931, sus obras fueron exhibidas y vendidas en la Down Town Gallery de Nueva York. Dos años más tarde, en 1933, fue uno de los artistas iniciales contratados por el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras. Otros artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Lee Krasner y Alice Neel fueron luego empleados en el proyecto.
En 1935, firmó un contrato de 3 años con la galería Guild Art, cofundada por Margaret Lefranc y Anna Walinska. La galería organizó su primera exposición individual para su obra "Dibujos abstractos de Arshile Gorky". Entre las pinturas que trabajó durante esta fase se incluyen las obras "Nighttime, Enigma, Nostalgia" (1930–1934), que fueron una serie de pinturas.
A principios de la década de 1940, era conocido en la escena artística de Nueva York y esto le dio la oportunidad de familiarizarse con los miembros del Grupo de artistas surrealistas; Un grupo de artistas que estaban exiliados de Europa.
Estaba muy influenciado por las obras de su amigo André Breton junto con otros artistas surrealistas como Roberto Matta, quien ayudó a nutrir su estilo maduro al alentarlo a trabajar con patrones biomórficos. Roberto Matta también le presentó la técnica del dibujo automático. Estas influencias son visibles en muchas pinturas creadas por él a principios de la década de 1940, especialmente en "El hígado es el peine del gallo".
Se sabía que sus obras involucraban formas naturales y orgánicas que retrataba con mucha energía sensual. Se sabía que sus obras abstractas puras originales incorporaron sus recuerdos de la infancia, es decir, los campos y huertos, los jardines y la representación de la naturaleza, etc.
Sus obras se exhiben en múltiples galerías y museos como el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Fort Worth, la Galería Nacional de Arte en Washington DC, el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Tate en Londres.
Trabajos mayores
Arshile Gorky fue un reconocido pintor conocido por sus obras sobre el "expresionismo abstracto". Sus obras notables incluyen "Paisaje a la manera de Cézanne" (1927), "Noche, Enigma, Nostalgia" (1930–1934) y "El hígado es el peine del gallo" (1944).
Vida personal y legado
Se sabía que Arshile Gorki propuso matrimonio a su musa, artista Corinne Michelle West, varias veces, pero ella se negó.
En 1941, se casó con Agnes Magruder, hija del almirante John H. Magruder. La pareja tuvo dos hijas, Maro e Yalda. Más tarde, Yalda pasó a llamarse Natasha. En 1946, Agnes Magruder tuvo una relación sentimental con el artista Roberto Matta y dos años después se fue con sus hijos y se casó con la escritora británica Xan Fielding.
Arshile Gorky enfrentó múltiples catástrofes en 1946, cuando su estudio fue incendiado y el mismo año tuvo que someterse a una dolorosa cirugía de colostomía por cáncer de recto. Dos años más tarde, se encontró con un accidente, que paralizó temporalmente su brazo de pintura.
El 21 de julio de 1948, Arshile Gorky se ahorcó en Sherman, Connecticut. Tenía 44 años cuando murió.
En 2005, su familia formó una corporación sin fines de lucro llamada "Fundación Arshile Gorky" para hablar sobre la vida, los logros y las obras del artista.
Trivialidades
Stephen Watt creó un poema titulado The Verb ‘To be’ (Gramsci & Caruso, Periplum 2003), dedicado a Arshile Gorky.
Hechos rápidos
Cumpleaños 15 de abril de 1904
Nacionalidad Estadounidense
Murió a la edad de 44 años
Signo del sol: Aries
También conocido como: Vostanik Manuk Adoyan, Vosdanig Manoug Atoian, Ոստանիկ Մանուկ Ադոեան, Vosdanig Adoian
Nacido en: Khorgom, Vilayet de Van, Imperio Otomano
Famoso como Pintor abstracto
Familia: Cónyuge / Ex-: Agnes Magruder Hijos: Maro Gorky, Natasha Gorky Fallecida el 21 de julio de 1948 Lugar de muerte: Sherman Causa de la muerte: suicidio Más información sobre los hechos: National Academy Museum and School
