Arnold Schoenberg, famoso por desarrollar la muy célebre técnica de doce tonos, fue un compositor, maestro y teórico musical austriaco-estadounidense, que dejó una influencia duradera en el escenario musical del siglo XX. Nacido como Arnold Franz Walter Schönberg en una familia judía de clase media baja en la última parte del siglo XIX en Viena, fue principalmente un autodidacta, con entrenamiento formal rudimentario solo en violín. Más tarde, recibió instrucciones de Alexander Zemlinsky en armonía, contrapunto y composición. Inicialmente su música fue rechazada como demasiado radical tanto por la crítica como por el público. En consecuencia, comenzó a confiar más en la enseñanza como la principal fuente de ingresos y esto dio lugar a la formación de lo que más tarde se conocería como la Segunda Escuela de Viena. A principios de la década de 1930, con el ascenso del poder nazi, se vio obligado a huir a los EE. UU., Donde fue contratado como profesor en la UCLA. Al mismo tiempo, continuó componiendo, creando muchas obras maestras. Hoy, su legado permanece preservado en Arnold Schönberg Center Privatstiftung en Viena.
Infancia y vida temprana
Arnold Schoenberg nació el 13 de septiembre de 1874 en Leopoldstadt, un distrito predominantemente judío en Viena. Su padre, Samuel Schönberg, que dirigía una pequeña zapatería, era originario de Bratislava. Su madre, Pauline née Nachod, era profesora de piano de Praga.
Arnold nació segundo de los cuatro hijos de sus padres. Su hermana mayor, Adele (Feigele) Schönberg, murió a la edad de dos años. Más joven para él era otra hermana llamada Ottilie Kramer Blumauer y un hermano llamado Heinrich.
Dado que el apartamento en el que vivían era demasiado pequeño para albergar el piano de su madre, es poco probable que haya recibido lecciones de piano de ella. Sin embargo, recibió lecciones de violín de un profesor profesional desde los ocho años. De lo contrario, Arnold fue mayormente autodidacta.
Que era un genio era evidente desde el principio. A la edad de nueve años, podía tocar duetos de violín de Viotti y Pleye. Este fue también el momento en que comenzó a componer pequeñas piezas para violín.
No se sabe mucho sobre su educación, excepto que era un estudiante promedio en la escuela. Más significativo es el hecho de que, mientras estudiaba en la escuela secundaria, se hizo amigo de Oskar Adler. Muy pronto, los dos desarrollaron un vínculo cercano, que duró toda su vida.
Adler alentó a Schönberg a aprender chelo para que un grupo de ellos pudiera tocar cuartetos de cuerda. No solo aprendió el instrumento; pero también comenzó a componer cuartetos.
Aunque el propio Adler fue autodidacta, también fue quien le enseñó a Schönberg los rudimentos de la música, especialmente en armonía y contrapunto. También le dio la instrucción básica en filosofía y tocó música de cámara con él.
En la víspera de Año Nuevo en 1889, cuando Arnold Schönberg tenía solo quince años, su padre falleció repentinamente. Muy pronto, se hizo imprescindible que comenzara a ganar.
A petición de su madre, Schönberg dejó la escuela en enero de 1891 y se convirtió en aprendiz con Privatbank Werner & Comp, trabajando allí hasta que se declaró en bancarrota en 1895. Posteriormente, se ganó la vida principalmente al orquestar operetas.
Carrera temprana en la música
Alrededor de 1894/1895, Arnold conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso, que dirigió la orquesta de aficionados, Musikalische Verein Polyhymnia, donde Schönberg tocaba el violonchelo. Posteriormente, los dos se hicieron amigos íntimos, y de Zemlinsky, Schönberg tuvo más lecciones de armonía, contrapunto y composición.
Zemlinsky también jugó un papel importante en la preparación de Schönberg para su entrada en la vida cultural y social de Viena. De hecho, durante toda su vida, Schönberg había reconocido a Zemlinsky como su único maestro.
El 2 de marzo de 1896, Schönberg debutó en un concierto de Polyhymnia, donde su trabajo se realizó por primera vez en un concierto público. Sin embargo, su primer trabajo importante fue "Cuarteto de cuerda en re mayor", que escribió en 1897.
Primero se realizó durante la sesión de concierto en Viena en 1897-98 y luego nuevamente en 1898-99. En ambas ocasiones, fue bien recibido por el público. Ya era lo suficientemente conocido como para recibir a su primer alumno, Vilma von Webenau.
Muy pronto, se convirtió en parte del vibrante círculo de artistas que atestaba las cafeterías y bares de cerveza de la ciudad. Sin embargo, debe haberse sentido enajenado debido a su fe y para fortalecer sus lazos con la cultura de Europa occidental, se convirtió al cristianismo en 1898.
En 1899, inspirado en el poema del mismo nombre de Richard Dehmel, escribió "Verklärte Nacht" (Noche transfigurada). Para entonces, había conocido a Mathilde von Zemlinsky y sus sentimientos hacia ella también jugaron un papel importante en su composición. Sin embargo, no se pudo estrenar antes de 1903 debido a su estilo wagneriano.
En Berlín
En 1901, Arnold Schönberg se mudó a Berlín en busca de mejores perspectivas financieras. Para entonces, se había casado con Mathilde, lo cual no fue aprobado por muchos en su antiguo círculo y comenzaron a evitarlo.
En Berlín, encontró empleo como director musical en el Überbrettl, un cabaret artístico íntimo. Aunque continuó escribiendo canciones para el grupo, no estaba nada contento ya que el puesto no era ni artístico ni económicamente gratificante.
Mientras trabajaba en condiciones tan estresantes, Schönberg conoció al compositor alemán Richard Strauss, quien rápidamente reconoció su perspicacia como compositor. Strauss no solo lo ayudó a conseguir un trabajo como profesor de composición en el Conservatorio Stern, sino que también desempeñó un papel importante en la obtención del estipendio de Liszt para él.
Strauss también lo alentó a componer para una gran orquesta. Inspirado por él, Schönberg compuso su único poema sinfónico en 1902-1903. Titulado, "Pelleas und Melisande", se basó en un drama de Maurice Maeterlinck. Poco después de eso, regresó a Viena.
Regreso a Viena
Al regresar a Viena en el verano de 1903, Arnold Schönberg comenzó a vivir en el próximo Noveno Distrito. En algún momento, conoció a Gustav Mahler. Este fue también el año, tuvo su "Verklärte Nacht" estrenado; pero el trabajo fue demasiado radical para la audiencia y fue rechazado.
A pesar de tales rechazos, Schönberg continuó trabajando. ‘Cuarteto de cuerda n.º 1 en re menor, op. 7 '(1904) y' Sinfonía de cámara en mi mayor '(1906) fueron dos de sus obras inusuales de este período, que el público encontró difíciles de apreciar.
A partir de 1904, para aumentar sus ingresos, también comenzó a llevar estudiantes. Muy pronto, comenzó a dejar su huella en este campo y tenía a Alban Berg, Anton Webern, Heinrich Jalowetz, Karl Horwitz y Erwin Stein entre sus estudiantes. Algún día formarían la Segunda Escuela vienesa.
En 1908, Schönberg se encontró cara a cara con una tragedia personal cuando su esposa se escapó con uno de sus estudiantes. Aunque ella regresó a él dentro de unos meses, el incidente tuvo un gran impacto en sus obras.
Fue durante su ausencia cuando escribió "Du lehnest wide eine Silberweide" (Te apoyas contra un sauce plateado). Hasta ahora, sus obras eran estrictamente tonales; pero en esta composición, se alejó de esta tradición y la escribió sin referirse a ninguna clave específica.
También en 1908, completó el "Cuarteto de cuerda No. 2". Aunque había utilizado las firmas clave tradicionales en los dos primeros movimientos de esta composición, en los últimos dos movimientos había despertado sus vínculos con la tonalidad tradicional. También es el primer cuarteto de cuerda que incluye una línea vocal soprano.
Ahora continuó su trabajo en la nueva dirección, componiendo una serie de piezas atonales entre las cuales ‘Five Orchestral Pieces, Op. 16 ’(1909) y‘ Pierrot Lunaire, op. 21 '(1912) son los más significativos. Mientras tanto, en 1910, escribió "Harmonielehre", uno de los libros de teoría musical más influyentes hasta la fecha.
Para 1911, se había mudado una vez más a Berlín en busca de mejores oportunidades. Mientras estuvo allí, recibió una oferta de trabajo del Conservatorio de Viena; pero rechazó permanecer en Berlín hasta 1915, cuando tuvo que regresar a Viena para presentarse al servicio militar.
Después de la primera guerra mundial
En 1916-1917, Arnold Schönberg pasó un breve período sirviendo en el ejército. Aunque fue liberado en 1917 por razones médicas, compuso poco. En cambio, en el otoño de 1918, fundó Verein für musikalische Privataufführungen (Sociedad de Actuaciones Musicales Privadas) para proporcionar una plataforma para el desarrollo de la música moderna.
Hacia fines de 1921, descubrió un método novedoso de composición que involucraba 12 tonos diferentes. En el mismo año, compuso su primera pieza de 12 tonos, Suite Piano Suite, Op. 25 ’.
Por ahora, su música había comenzado a ser apreciada, tanto por los críticos como por el público. Al mismo tiempo, también se hizo conocido como maestro y en 1925, fue nombrado Director de una Clase Magistral de Composición en la Academia de Artes Prusiana de Berlín, un cargo que ocupó de 1926 a 1933.
Durante este período, produjo una serie de obras maestras, entre las cuales estaban ‘Third String Quartet, Op. 30 ’(1927); ‘Von Heute auf Morgen, op. 32 ’(1928-1929)’; Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, op. 34 ’(1929-1930). También en 1930, comenzó a trabajar en una de sus obras más grandes, pero incompletas, "Moisés y Aron".
En USA
En 1933, cuando el Partido Nazi llegó al poder en Alemania, Arnold Schönberg, que nació judío, perdió su trabajo. Luego estaba de vacaciones en París y decidió no regresar. Primero trató de emigrar a Gran Bretaña; pero cuando eso falló, eligió los Estados Unidos.
Mientras vivía en París, volvió al judaísmo en una sinagoga local, principalmente porque descubrió que su fe y cultura judías eran inevitables. También fue una protesta contra el creciente antisemitismo.
En los Estados Unidos, su primer trabajo fue en el Conservatorio Malkin, Boston, al que se unió en noviembre de 1933. Posteriormente, en octubre de 1934, se mudó a California, principalmente por razones de salud. También en 1934, americanizó su nombre en Schoenberg.
En 1935, se unió a la Universidad del Sur de California. Al mismo tiempo, también se convirtió en profesor visitante en la Universidad de California, Los Ángeles. Luego, en 1936, se convirtió en profesor titular de la UCLA, cargo que ocupó hasta 1944. Mientras tanto, en 1941, se convirtió en ciudadano estadounidense.
Este período también fue importante desde el punto de vista artístico. ‘Concierto para violín, op. 36 ’(1934/36), el‘ Kol Nidre, op. 39 ’(1938), la de Oda a Napoleón Buonaparte, op. 41 ’(1942), el‘ Concierto para piano, op. 42 '(1942), y' Un sobreviviente de Varsovia, op. 46 '(1947) son algunas de sus obras notables de este período.
Trabajos mayores
Arnold Schoenberg es mejor recordado por su invención de la técnica de doce tonos, también conocida como dodecafonía o serialismo. Asegura que las doce notas de la escala cromática tengan una importancia más o menos igual, evitando así el énfasis en cualquier nota.
También es conocido como el defensor de la Segunda Escuela de Viena, que estaba compuesta por el compositor, sus alumnos y colaboradores cercanos. Inicialmente caracterizada por una tonalidad expandida tardíamente romántica, su música luego evolucionó primero a una atonalidad y finalmente a una técnica serial de doce tonos.
Vida personal y legado
Arnold Schoenberg se casó con Mathilde Zemlinsky, la hermana de su maestro Alexander von Zemlinsky, el 7 de octubre de 1901. La pareja tuvo dos hijos: una hija llamada Gertrud y un hijo, Georg.
Durante el verano de 1908, Mathilde, sintiéndose excluida del círculo social de su esposo, se escapó con el pintor austríaco, Richard Gerstl. Sin embargo, regresó después de unos meses y la pareja vivió junta hasta su muerte en octubre de 1923.
En agosto de 1924, Schoenberg se casó con Gertrud Bertha Kolisch, una hermana de su alumno, el violinista Rudolf Kolisch. Tenía una hija, Dorothea Nuria y dos hijos, Ronald y Lawrence, de este matrimonio.
Schoenberg sufría de triskaidekaphobia o el miedo al número 13. Cuando cumplió 76 años, un astrólogo le advirtió que el año puede ser peligroso para él, ya que siete y seis son trece.
El 12 de julio de 1951, se sintió enfermo, ansioso y deprimido, y pasó todo el día en la cama. En la noche del 13 de julio de 1951 tuvo un ataque al corazón y murió a las 11:45 pm, solo 15 minutos antes de la medianoche.
Los restos mortales de Schoenberg fueron incinerados. Más tarde, el 6 de junio de 1974, sus cenizas fueron enterradas en el Zentralfriedhof en Viena. Sus obras, que están archivadas en el Arnold Schönberg Center Privatstiftung en Viena desde 1998, continúan llevando su legado.
Hechos rápidos
Cumpleaños 13 de septiembre de 1874
Nacionalidad Austriaco
Famosos: compositores, hombres austriacos
Murió a la edad de 76 años
Signo del sol: Virgo
Nacido en: Leopoldstadt, Viena, Austria
Famoso como Compositor
Familia: Cónyuge / Ex-: Gertrud Kolisch (1898–1967), Mathilde Zemlinsky (1901-1923) padre: Samuel madre: Pauline hijos: Georg Schönberg, Gertrud Greissle, Lawrence Schoenberg, Nuria Schoenberg, Ronald Schoenberg Murió el 13 de julio, 1951 lugar de muerte: Los Ángeles Ciudad: Viena, Austria
