Anton Webern, el destacado compositor y director de orquesta austriaco, recordado tanto por sus obras atonales como seriales, fue una de las figuras clave de la Segunda Escuela de Viena. Comenzó a aprender a tocar el piano de su madre, a la edad de cinco años. A los catorce años, comenzó su formación formal en música y escribió su primera composición a los dieciséis años. Después de graduarse del gimnasio, ingresó al Instituto Musicológico de la Universidad de Viena. Al mismo tiempo, también comenzó a estudiar composición con Arnold Schoenberg, comenzando sus experimentos en música bajo la guía de su maestro. A los 24 años, después de cuatro años de estudio con Schoenberg, se embarcó en su carrera como director de orquesta y compositor. Desafortunadamente, con el surgimiento de los nazis, su música fue prohibida y pasó la última década de su vida en dificultades financieras y aislamiento musical. No fue un compositor muy prolífico, publicando solo 31 obras durante su vida. Aunque algunas otras obras fueron descubiertas más tarde, no fueron grandes en número. Sin embargo, dejó una gran impresión con sus composiciones radicales, influyendo tanto en sus contemporáneos como en las generaciones más jóvenes de músicos.
Infancia y vida temprana
Anton Webern nació el 3 de diciembre de 1883, en Viena, Austria. Nombrado Anton Friedrich Wilhelm von Webern al nacer, nunca usó su segundo nombre y luego renunció a "von" para cumplir con las reformas de 1919 del gobierno austríaco.
Su padre, Carl von Webern, era un ingeniero de minas empleado en el gobierno de los Habsburgo. Más tarde alcanzó el rango de jefe de minería, el rango más alto en su profesión. Su madre, Amelie (née Geer) Webern, era una pianista competente y cantante consumada.
Anton nació cuarto de los cinco hijos de sus padres, y tuvo dos hermanas sobrevivientes, llamadas Rosa y María. Sus otros dos hermanos, un hermano y una hermana, murieron en la infancia.
Al crecer en un ambiente musical, Anton comenzó su educación en Viena, donde la familia vivió hasta 1889. También fue en Viena donde comenzó su clase de música con su madre. a la edad de cinco años.
En 1890, su padre fue transferido a Graz y otros cuatro años después a Klagenfurt. En Klagenfurt, Anton asistió al Klagenfurt Humanistisches Gymnasium, donde estudió cursos tradicionales de humanidades. Para entonces, su talento musical debe haber comenzado a florecer para que los registros escolares muestren que obtuvo altas calificaciones en música.
En algún momento durante su estadía en Klagenfurt, comenzó a estudiar las obras de Peter Rosegger, lo que lo influyó mucho. Más importante para él fueron los largos retiros en su propiedad familiar, el Preglhof, una propiedad de 500 acres rodeada de montañas suaves cerca de la frontera de Austria con Eslovenia.
Hasta los 18 años, pasó la mayor parte de sus vacaciones en el Preglhof, disfrutando de la naturaleza en compañía de sus hermanas y primos. Pronto se convirtió en el centro de su "heimat", dándole un sentido de pertenencia y una gran influencia en su creatividad.
En 1897, mientras aún residía en Klagenfurt, Anton comenzó su educación formal en música; aprendió violonchelo, piano, contrapunto y teoría musical rudimentaria con el Dr. Edwin Komauer, heredando en breve el entusiasmo de su maestro por Wagner, Mahler y Wolf. También fue cuando comenzó a tocar el violonchelo en la orquesta local.
En 1899, comenzó a componer música, escribiendo dos piezas para violonchelo y piano. También escribió varias canciones como "Vorfruhling" durante este período, anotándolas en cuadernos y luego haciendo copias del mismo trabajo, presumiblemente una para el pianista y la otra para el cantante.
En una entrada de cuaderno con fecha de 1901, lo encontramos enumerando cuatro canciones como opus 1. Es posible que haya planeado publicar estas obras; pero eso no sucedió en ese momento. Estos cuadernos, nueve en número, también revelan que para 1900, había comenzado a asistir a conciertos de manera regular.
En la universidad de Viena
En 1902, Anton Webern se graduó del Klagenfurt Humanistisches Gymnasium. Celebró el evento asistiendo al Festival Bayreuth, escuchando las óperas de Richard Wagner. Dejaron una profunda impresión en su joven mente.
En el otoño de 1902, ingresó al Instituto Musicológico de la Universidad de Viena con musicología y composición, estudió musicología con Guido Adler, armonía con Herman Graedener y contrapunto con Karl Navratil. Todo el tiempo, él continuó escribiendo, aunque a un ritmo mucho más lento.
En 1903, aceleró, escribiendo doce canciones hasta 1904. Durante este período, se dio cuenta de que necesitaba un verdadero maestro de composición y pensó en estudiar con Hans Pfitzner en Berlín. Pero cuando no se materializó, se decidió por Arnold Schoenberg, que acababa de mudarse a Viena.
Desde el otoño de 1904, Webern comenzó a estudiar en privado con Arnold Schoenberg. Justo antes de unirse al maestro, escribió su primera gran orquesta, "Im Sommerwind". Hasta entonces, había escrito principalmente canciones cortas para voz y piano. Las pocas orquestas que había creado hasta entonces eran muy pequeñas.
En la clase de Schoenberg, Webern se conoció y posteriormente se hizo amigo de Alban Berg. Bajo la guía de Schoenberg, Webern y Berg comenzaron a experimentar con la música, lo que finalmente condujo al desarrollo de la atonalidad y la "Segunda Escuela vienesa".
Además de estudiar con Schoenberg, Webern comenzó a trabajar en su doctorado, escribiendo su tesis sobre "Choralis Constantinus" de Heinrich Isaac, obteniendo su doctorado en 1906. Sin embargo, continuó sus estudios con Schoenberg hasta 1908.
Para 1908, tenía varias obras conocidas en su haber. Bajo la dirección de Schoenberg, escribió cinco canciones basadas en los poemas de Richard Dehmel, catorce canciones al texto de Stefan George, varios cuartos de cuerda, el orquestal 'Passacaglia Op 1' (1908) y el canon coral 'Entflieht auf leichten Kähnen' (1908 )
Carrera
En 1908, Anton Webern comenzó su carrera como director de orquesta en un teatro en Bad Ischi, Austria. No tuvo mucho éxito en su primera aventura porque odiaba las rutinas, un requisito previo para el trabajo teatral, y prefería centrarse en el trabajo creativo gratuito.
Desde Ischi, primero se mudó a Teplitz (Teplice) y luego a Danzig (Gdansk) y finalmente a Stettin (Szczecin), dirigiendo en los teatros, hasta que se unió al ejército austríaco en 1915. Aunque no pudo dejar su marca como director durante En este período, ahora comenzó a florecer como compositor.
Algunas de sus composiciones más notables de este período fueron 'Five Movements for String Quartet' (1909), 'Six Pieces for Orchestra' (1909), 'Four Pieces for Violin and Piano' (1910), 'Two Songs, Opus 8' (1910), "Six Bagatelles for String Quartet" (1911–13), "Five Pieces for Orchestra" (1911–13) y "Three Small Pieces for Cello and Piano" (1914).
Estas obras, escritas entre 1909 y principios de 1914, resaltan una tendencia creciente a exprimir con la mayor intensidad en un espacio muy corto. Pero "La Sonata para violonchelo", escrita a fines de 1914, muestra que lentamente estaba volviendo a una forma más expandida.
En 1915, Webern se unió al ejército austríaco; pero fue dado de alta a fines de 1916 debido a su mala vista. En 1917, se mudó a Praga, donde encontró empleo como director de orquesta en el Deutsches Theater, permaneciendo allí hasta que regresó a Viena en 1918.
El período había sido igualmente productivo para Webern, componiendo "Cuatro canciones, Opus 12" (1915–17) y "Opus 13" (1914–18). En 1917, también comenzó a trabajar en sus "Seis canciones", "Cinco canciones de miedo"; pero tardarían unos años más en completarse.
Al regresar a Viena, se estableció en Mödling, un pequeño pueblo ubicado al suroeste de la ciudad. Para ganarse la vida, ahora comenzó a tomar estudiantes privados. También desde 1908 hasta 1922, supervisó los programas de la organización de Schoenberg, Verein für Musikalische Privataufführungen (Sociedad de Actuaciones Musicales Privadas).
A partir de 1921, comenzó a asumir diversas tareas, siendo empleado como director de orquesta en el Schubertbund y el Coro Masculino Mödling. También dirigió los conciertos de la Sinfonía de los Trabajadores de Viena de 1922 a 1934 y el Coro de los Trabajadores de Viena de 1923 a 1934.
En 1924, Schoenberg formuló su método de 12 tonos, abriendo infinitas oportunidades en la composición. En el mismo año o posiblemente en 1925, Webern compuso "Kinderstück" para piano, utilizando esta técnica, desarrollándola en su máximo potencial en sus futuros trabajos.
En 1926, Anton Webern tuvo que renunciar al coro masculino de Mödling por contratar a una cantante judía, Greta Wilheim. Al año siguiente, se convirtió en director de la Radio austriaca, ocupando el cargo hasta 1938. Este fue también el período en el que comenzó a realizar giras internacionales, visitando Alemania, Suiza y España.
Continuando creando música, escribió 'String Trio' en 1927, 'Symphony' en 1928 y 'Quartet for Violin, Clarinet, Tenor Saxophone, and Piano' en 1930. Mientras tanto, desde 1929, realizó varios viajes a Inglaterra, convirtiéndose en invitado director con la Orquesta Sinfónica de la BBC
A pesar de sus viajes al extranjero, la principal vocación de Anton Webern seguía siendo la composición, la enseñanza privada y las conferencias. A principios de la década de 1930, escribió varias obras célebres, como 'Three Songs, Opus 23' (1933–34), 'Concerto for 9 Instruments' (1934), 'Three Songs, Opus 25' (1934), 'Das Augenlicht '(1935),' Variaciones de piano '(1935–36) etc.
Años nazis
En 1933, Anton Webern fue calificado erróneamente como compositor judío en Bayerischer Rundfunk, una emisora privada con sede en Munich. Poco después, el gobierno nazi también prohibió la interpretación de la música por parte de la "Segunda Escuela de Viena". Webern ya no podía ser empleado como director de orquesta, y tenía que depender de la enseñanza privada para su sustento.
Su situación económica empeoró con la anexión nazi de Austria en 1938. Ahora se vio obligado a hacer arreglos de piano para compositores menores, sin ingresos fijos hasta 1940. Después de 1941, se convirtió en editor y corrector de pruebas para Universal Edition. Sin embargo, continuó creando música.
En 1935, escribió "Ricercata" de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach de 1747. "Cuarteto de cuerda" (1937–38), "Cantata No. 1" (1938–39) "," Variaciones Op 30 "(1940)" Cantata No. 2 '(1941–43), etc. fueron algunas de sus famosas obras de este período.
A pesar de las dificultades y el aislamiento musical, Webern aún conservaba pocos amigos. Uno de ellos fue el filántropo suizo Werner Reinhart, quien organizó su asistencia al estreno de su ‘Variations for Orchestra, op. 30 'en Winterthur, Suiza en 1943. Este fue el último gran evento musical de su carrera.
Trabajos mayores
Hoy, Anton Webern es mejor recordado como un exponente de la atonalidad y la técnica de doce tonos. Aunque fue descubierto por su maestro A. Las innovaciones de Schoenberg Webern lo llevaron a un nivel superior. También jugó un papel activo en la creación de lo que más tarde se conocería como la "Segunda escuela vienesa".
Premios y Logros
Anton Webern recibió dos veces el Premio de Música de Viena; primero en 1924 y luego en 1932.
Vida personal y legado
En 1911, Anton Webern se casó con su primo hermano, Wilhelmine Mörtl, la hija de la hermana de su madre. Sin embargo, el matrimonio no pudo ser solemnizado antes de 1915 porque la unión entre primos hermanos estaba prohibida por la Iglesia Católica Romana. La pareja tuvo cuatro hijos; tres hijas y un hijo llamado Peter.
En febrero de 1945, Peter fue asesinado mientras el tren en el que viajaba fue bombardeado en un ataque. Más tarde en el mismo año, cuando el ejército ruso estaba a punto de capturar Viena, Webern y su esposa huyeron a Mittersill, cerca de Salzburgo. Sus tres hijas, yernos y nietos ya vivían allí.
La tarde del 15 de septiembre de 1945, cuarenta y cinco minutos antes de que entrara en vigor el toque de queda, Webern salió de su casa en Mittersill para fumar un cigarro, presentado por su yerno. Cuando salió, fue disparado y asesinado por error por un soldado de la fuerza aliada.
Después de su muerte, sus obras comenzaron a ganar popularidad. Desde principios de la década de 1950, sus obras comenzaron a ser aclamadas como la piedra angular de la música moderna tanto por la generación más joven de músicos como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y reconocidos maestros como Igor Stravinsky.
Trivialidades
PFC. Raymond Norwood Bell, de Carolina del Norte, que había matado accidentalmente a Webern, fue superado con remordimiento. En 1955, murió de alcoholismo.
Hechos rápidos
Cumpleaños 3 de diciembre de 1883
Nacionalidad Austriaco
Famosos: compositores, hombres austriacos
Murió a la edad de 61 años
Signo del sol: Sagitario
Nacido en: Viena, Austria
Famoso como Compositor musical
Familia: Cónyuge / Ex-: Wilhelmine Mörtl padre: Carl von Webern madre: Amelie Geer hijos: Amalie Webern Falleció el: 15 de septiembre de 1945 lugar de fallecimiento: Mittersill Ciudad: Viena, Austria Más educación sobre hechos: Klagenfurt Humanistisches Gymnasium (1902), Doctorado en Musicología, Universidad de Viena (1906)
